古筝学习的十个层次，你修炼到哪一层了？

　　一、乐理：

　　音乐理论简称“乐理”，包括相对简单的基础理论——读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的——和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌管民用握对演奏古筝具有重要多缆积极意义。我们以简单的乐理来说，她就是音乐的语言，学习任何一门乐器，都必定要认识友生报这种语言，否则任何优美的曲谱，看起来也如同天书，难以用古筝表达出来。虽然学习乐理是第一层境界，但是并不是要一下子学完，可以在学琴的过程中边学边用，有时间翻一下乐理书的人都可轻易掌握必要的乐理知识。相关的认识越深厚对往后的阶段越有帮助，多多益善。

　　二、识筝：

　　有了乐理基础，还需要用古筝把音乐表达出来，这就要求能识筝。识筝不是说简单的知道什么乐器叫古筝，而是要了解古筝。懂得古筝的优点，缺点，有什么特色。甚至要了解古筝的结构，怎样弹奏能使古筝的音色最美妙。如果说得再深一些，要掌握一些古筝的制作，养护、整音的方法。对待古筝，就要像武士对带自己的剑一样，能了如指掌，运用自如。

　　三、曲目

　　学习弹奏古筝，必然要演奏曲目，这就要求对所学曲目有一定的认识。曲目的创作背景，曲目要表达的意境……这些都要细心揣摩，不是看到谱子上的小蝌蚪，对应当地弹奏出来就可以的，要有自己的理解和表现形式。这既需要记忆力，也需要理解力，更需要耐力。将曲目按照难易程度，建立成一个系列的曲库，能够信手拈来，这对你以后的发展必将有所裨益。

　　四、练习：

　　严格地说，练习不能算是古筝修炼的一个层次，练习应该是贯穿在古筝学习与演奏中的。无论到哪个层次都离不开练习，初学要通过练习巩固知识，学成也要通过练习温故知新。练习是学习古筝的一部分，但是高层次的练习是要能有最少的时间达到最大的效果。通过高效的练习，将错误练习的人远远抛在后面，并通过练习将技艺朝着完美进发。

　　五、演奏：

　　这里所说的演奏是指能过熟练掌握弹奏技巧，技艺发展到令人欣赏，可以在人前表演的境界。能够在公开场合展示自己，为人们献上精彩的演出，获得观众的赞誉，这无疑是令人激动的。但这要付出很多努力，要拥有扎实的基本功，有对音乐的领悟，也有对自我的挑战。舞台往往是演奏者的另一个起点。

　　六、音准：

　　当熟悉的乐段不断重复弹奏过后，脑袋会牢牢记住这些听过千次万次的声音并准确记住音高，就像是武林高手可听风辨影，演奏者对音高有概念，即使没有乐谱，没有弹奏过的曲子，依靠听力，也可以根据音准演奏出来。这可能需要很多时间去练习，但是如果你掌握了，那么很多时候，你将不受弹奏过的曲目限制，听过之后就可以弹奏出来。

　　七、视奏：

　　视奏是把乐谱转化为演奏的中介行为。视奏的快慢，对学会一首乐曲的速度、拓展演奏曲目的范围、扩大艺术视野，关系重大。有人说学钢琴的要练习视奏，古筝就不需要了。其实不然，乐器是相同的，拥有视奏能力，肯定对提升自己的演奏大有好处。

　　八、作曲：

　　有了一定的演奏水平，掌握了一定深度的乐理，对不同曲目的涉猎广泛，则可以尝试作曲。作曲须有一定的演奏经验，才能边写边试自己著作的效果。才可以写出各种程度的古筝演奏者能力范围内，能取悦听众的乐曲。也必须要音准和视奏，以让思海在没有乐器的地方也能拼砌音符。

　　九、即兴：

　　当作曲的能力去到一定程度，写曲子已成为本能的一部分。这种能力发展至完熟，便能在未事先写作及练习的情况下，对着古筝随手弹奏出符合和声，而吸引人的曲子。越是高手，越是能在这即兴的过程中同时加插自己想要的效果。当一个人的古筝之路能走到此，相信已是人筝合一的最终境界了。

　　十、教学：

　　学而优则教，在以上的不同的阶段获得超凡的技艺时，当然能薪火相传，教下一代的人最好。

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