古琴本来就是一个纯粹的乐器高大上的乐器，古琴之所以现在让人觉得高高在上，离我们生活很远，一方面是人们接触到古琴的渠道并不多，古琴受众并不像古筝那样广。关于古琴受众为什么没有古筝广，可以参考我的另外一篇文章，里面有详细说明。:///i6668458138494042635/

还有一方面就是现在商人的炒作，鼓吹古琴是圣器，是道器。给了古琴各种各样，听起来非常高大上的头衔。这样的炒作无非是为了提高古琴的身价，商人可以从中获取更多的利益。著名古琴演奏家龚一老先生就曾在其《琴乐探微》中说过：不管古琴是圣器也好，是道器也罢，首先它是一件乐器，脱离的乐器的本质的古琴就不称为古琴了。诚然，古琴在很久以前是统治者用来教化万民，上通神明的礼器。但是随着历史的推进，古琴已经不是那件高高在上的礼器，更多的是文人骚客用来修身养性的乐器。

关于古琴的神话传说也有很多，伏羲伐桐为琴，昔者舜作五弦之琴，以歌南风，夔始制乐，以赏诸候。不管这些传说怎么美化古琴，发展到现在，古琴就只是一件单纯的乐器，如果非要说古琴有什么与众不同的，那就是古琴中正平和的乐音，能够让人静下心来，能够修身养性，“士无故不彻琴瑟”这样的话更体现出了古琴作为一件乐器在文人骚客心中的地位。

古琴在现在就是一件纯粹的乐器，不管如何炒作，头衔都都少，都改变不了其作为一件乐器的本质。

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为什么有人说歌剧是高大上，戏剧只是怀旧？

歌剧的确有高大上的意思，因为歌剧的历史悠久。

现在舞台上的歌剧，是从西方传来的舞台表演艺术，以歌唱和音乐为主要方式来表达剧情的戏剧。

西方歌剧源自古希腊的戏剧音乐。16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者，组成了“卡梅拉塔好社”的团体，他们为复兴古希腊的舞台表演艺术，创造了歌剧这种表演艺术。

现知历史上第一台歌剧，是由雅各·佩里作曲，取材自古希腊神话的《达芙尼》，于1597年首演。

歌剧是1800年传入我国的。中国的第一部舞台歌剧，是闫述诗的《高山流水》，新中国的第一部歌剧是《白毛女》。

在我国历史上，类似于西方歌剧表演形式的艺术，早就存在。如周朝宫廷雅乐的代表作“六代乐舞”《云门》歌颂黄帝的，《咸池》亦称《大咸》表现祭祖的，《大韶》舜时的宗教性乐舞，《大夏》歌颂大禹治水的，《大濩》表现商王成汤伐桀的，《大武》颂扬周武王讨伐商纣的。都是歌舞乐三位一体表演形式，这些也可以称为中国的古代歌剧。

从这些方面来看，歌剧的高大上，的确能压住戏曲。

中国的戏剧诞生于汉唐，以“汉百戏”、“唐参军戏”最为著名。而且戏剧起源于民间艺术，在历史上被称为“散乐”，与宫廷的“雅乐”相对称。

“散乐”作为民间艺术，诞生出了多种文艺表现形式。如由民间歌舞发展而成的“大曲”（大型歌舞），由民歌发展而成的讲唱文学，由表演发展而成的滑稽艺术，由角抵戏发展而成的武打博斗戏等等。到宋元明清，“散乐”又派生出了中国杂剧。

现在戏剧不太受人欢迎，主要原因是戏剧表演脱离了人民大众。

戏剧本来就是民间艺术，要想繁荣也只有回到民间。

用古琴艺考穿汉服怎么样？

用古琴艺考当然可以。

一、古琴是中国的传统乐器

讲到古琴，我们马上就会想到“高山流水遇知音，彩云追月得知己”的故事。这个故事出自春秋战国时期的《列子.汤问》篇：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。两人随成知音。千百年来，伯牙将自己遇知音的故事，写成了流传千古的不朽乐曲《高山》和《流水》，成为古代文人雅士们所追捧的对象，他们希望自己能遇见像知音一般的诸侯王公，好一展胸中才学。

所以，古琴属于一种“高大上”的乐器，现在也有一些人学习，但是，真正能悟到古琴真谛的人很少。将古琴作为艺考的乐器，不仅仅它是一种冷门乐器，更主要的是，它代表的是中国博大精深的传统文化，无论是对传统文化的继承还是传承，都有积极的意义。

二、汉服是中国汉族的传统服装

顾名思义，“汉服”是汉代的服装，它代表的是汉族的传统文化，蕴涵了十分丰富的内涵。今天的所谓汉服，已经是经过改进后的服装。为什么现在流行汉服，而不是“唐服、宋服”呢？这和我们的汉朝心结是有关系的，特别是汉武帝时代，亲自西征开疆辟土，建立了“大汉帝国”，成为我们汉族的骄傲。再加上最近几年，以介绍汉代宫廷生活为主的电影、电视作品的宣导，使得汉服在年轻人当中开始流行。

从表面来看，汉服只是汉代人穿的衣服，但是，这个衣服不仅体现了汉代的审美，反应了汉代的风土人情，也体现了汉代的民族文化。汉代也是中华文化大发展时期，特别是东汉开国皇帝刘秀再造乾坤，重新建立了大一统的王朝，使中国文化发扬光大。

因此，古琴和汉服，都代表了博大精深的中华传统文化，穿着去参加艺考，不仅可以吸人眼球，有可能也为自己加分。好，就啰嗦这么多了，请大神们指正。