打擊樂器hang（打擊樂器好處）

小乐 2021-10-14 18:13:30

　　原標題：音樂科技之數字人生——數字器樂博物館

　　數字器樂博物館

　　（世界音樂）

　　歡迎來到數字器樂博物館！

　　讓我們來一起認識更多的小眾樂器，一起去感受世界音樂的藝術美。

　　——Berman (何泊滿)

　　數字器樂博物館的第一期為大家介紹一個“來自外太空”的UFO樂器，也是21世紀最新發明的樂器——handpan（手碟）。

　　handpan，中文為手碟，是一種純金屬制成的“打擊樂器”，是由瑞士PANArt公司發明的“Hang”演化出的全球范圍內此類樂器的統稱。

　　所以Hang是handpan的始祖，而Hang是由PANArt公司兩位鋼鼓制作師菲力克斯?霍納（Felix Rohner）和薩賓娜?謝雷（Sabina Sch?rer）于2000年所創制。

　　Felix 和 Sabina

　　Hang在2000年至2009年10年的發展傳播過程中，經歷了4代，音質和工藝愈發成熟，同時喜愛的人也越來越多，因Hang的調音全為手工，調音技巧相對復雜，每年約300只的制作量遠遠滿足不了人們連年增長的需求。因此，在2009年相繼有近20位發燒級愛好者自己模仿制作，而handpan類樂器的爭議也由此產生。

　　爭議來自于Hang的發明者認為handpan類樂器都是以Hang為模型，因而涉及侵權的行為。從而PANArt公司不認可handpan，認為Hang不屬于handpan，所以handpan就被用于除Hang之外的類稱。

　　2007年Pantheon Steel公司第一次用“handpan”描述新開發的樂器以區別于PANArt公司的“Hang”。及后德國、美國、西班牙等亦陸續出現了能掌握制作好handpan的工匠及生產商，并開始投入生產各自的handpan，他們同時使用了“handpan”這個名稱，慢慢地，越來越多人就用handpan來稱呼這類樂器。

　　自handpan傳入中國以來就沒有一個正式的翻譯。民間俗稱有很多: “手碟”“飛碟鼓”“鋼鼓”“空靈鼓”“Hang鼓”“Hang drum”，也有人誤把它與鋼舌鼓混為一談。但最后大家約定俗成以“手碟”稱之，因為這是一個用手演奏，長相酷似飛碟的樂器。

　　手碟的誕生與發展

　　20世紀70年代，特立尼達鋼鼓在歐洲開始流行，Felix在當時已有20年的鋼鼓演奏經驗了。到了90年代，他創辦了自己的公司——PANArt，而后不久他開始和Sabina搭檔，一起制作鋼鼓。

　　在20世紀末，瑞士的爵士樂、鋼鼓音樂家Reto Weber來訪問PANArt，并帶了他的鋼鼓給Felix調音。在工作室里，他給Felix講了他一個有趣的樂器——陶罐鼓（Ghatam）。并在隨后的一次訪問中，他帶來了他的陶罐鼓并給Felix展示了玩法。這是一個像花瓶一樣卻用手演奏的黏土樂器，Felix被這個新奇的樂器深深的吸引著。Reto Weber在陶罐鼓上同時演奏三種不同的音色，并且努力在陶罐鼓腔體上探索更多的聲音。隨后Reto Weber又試圖用手去敲擊工作室里擺放的各種各樣的共鳴體。Reto的舉動讓Felix靈光一閃，他激動的從工作臺下面抽出兩片金屬殼就開始實驗。沒過幾天，其中的一片金屬殼已經被調好了七個音，后將兩片金屬殼合在了一起。Reto的拜訪為Hang發明的提供了靈感和基礎，handpan的誕生也可追本溯源于此。

　　Ghatam(陶罐鼓)

　　Steel drum(特立尼達鋼鼓)

　　Felix和Sabrina徹底改變了特立尼達鋼鼓那種鼓面自由翻滾，需要用鼓棒敲擊的演奏方式。他們讓音區變得很敏感，輕輕觸碰就能發聲，所以可以直接用手敲打演奏。同時也改變了外形，他們把兩塊深沖壓成半球型的鋼板用強力的粘合劑粘合，表面以氮化方式，將氮氣加熱，使其滲入金屬的結構內以增強鋼表面的硬度（稱為“金屬表面強化處理”）。

　　PANArt Hang

　　原型Hang 2000年1月(左前)，印度陶罐鼓 Ghatam (右前)；2007年(后左)、2006年(后中)、2005年制(后右)

　　整件樂器的外貌依據亥姆霍茲共振原理設計，因此敲打時能產生十分明顯的聲音共振效果，并透過 Ding 的基音產生一連串的泛音列。Hang突出了鋼的特質，更增加了音色的空靈特點，而且與鋼鼓不同的是：Hang可以直接放在大腿用手演奏，所以他們給這個樂器注冊的商標就是Hang。

　　Felix和Sabina稱他們發明的樂器為“The Hang”（發音：hah-ng），其實意義很簡單，在瑞士德語伯爾尼方言中，Hang的意思是“手”。他們為Hang申請了專利，只有PANArt公司的這類樂器才叫Hang。

　　Felix制作手碟

　　Hang于2001年在法蘭克福樂器展上首次亮相，因為它神秘的外表和空靈的音色使其很快流行起來，人們對Hang的需求也迅速增長。然而，Felix和Sabina認為Hang是一個藝術品，不是商品，拒絕批量生產他們的創作。Felix說：“Hang不應該放在商店的櫥窗供人觀賞購買，它是天賜的禮物，這是我們想傳達的想法。”

　　他們的生產日漸跟不上需求，因為Hang全靠手工制作調音，每一個的制作時期都比較長，所以每年的制作數量十分有限。“我們意識到不能只為訂單工作，我們也需要時間去聆聽、去研發、去領會這一切。”Sabina回憶道。

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　　上半球體中央有一凸起部分，稱為“Ding”，可發出固定，周邊圍繞有7—8個如鋼鼓般、中央凹陷的小坑，稱為“Note”，可產生不同的音高，并由低至高，以Ｚ型的方式由下至上排列；下半球為光滑表面，中央部分有一邊緣內卷的開孔，稱為“Gu”，是參照陶罐鼓而制作的部分，除可發出低頻率的聲音外，亦能演奏與另一種印度的敲擊樂器陶罐鼓的音色。

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　　要是換作別人，可能就會把成功變成金錢，但Felix和Sabina不在乎賺錢。因此，為了降低需求量，他們改變了出售方式，想要的人必須寫信訂購。于是，從世界各地寄來了成千上萬的信件。而能被選中的幸運兒非常少，他們挑選的出售對象需要符合他們自己的要求標準。購買者需要在信件里介紹自己購買Hang的原因，包括介紹自己的職業，自己的愛好，為什么想要這個樂器，以及對這個樂器的理解等等，這些因素都會決定他們是否出售Hang給你。

　　制作Hang的各種工具

　　Felix與Sabina表示，手碟不應該用來演奏西方音樂。對他們來說，最初創造手碟是要將其作為“個人探索”的工具，而不是像人們想象的那樣作為樂器。

　　在手碟的誕生地伯爾尼，音樂圈里流言風行，有個故事說，一位音樂人試圖買這種樂器，但被PANArt公司知道了他的音樂職業背景就不出售給他了。還有人說手碟的制作者瞧不起Portico Quartet四人組合這類樂隊，因為他們在現場演奏中使用了他們制作的手碟。還有個忌諱就是你千萬別在他們面前把這個叫成Hang drum（手碟鼓），否則友誼的小船說翻就翻。因為發明者認為這是一種誤稱，嚴重限制了手碟的使用，他們不認為這是個鼓，甚至到后期都不認為這是個樂器。

　　后來因為他們生產的Hang太少了，實在無法滿足大家的需要，于是開始有其他人仿照制作。仿制的有好有壞，有些仿制品從外形上難分真偽，但音質卻無法達到Hang的水平，甚至有些手碟連音都不準。而PANArt公司現在想給它申請外觀設計專利已經晚了，不過他們還是保全了“Hang”這個名稱，也成功的為Hang的制作材料——氮化鋼申請到了專利。

　　2013年12月，PANArt在其官方網頁中宣布將不再生產Hang，改為生產與Hang相近的新樂器Gubal。讓數萬預訂者心灰意冷的同時，也讓Hang更具有神秘感。

　　PANArt自始至終都保持著與物理學家的合作。“我們很想知道，當你觸碰它時，這個樂器會怎樣動、怎樣震顫，”Felix透露。和他們長期合作者之一是Uwe Hansen（烏維漢森），印第安納州立大學一位醉心于音調與結構震顫的名譽教授。他和另一個物理學家Thomas Rossing（托馬斯羅辛）一起幫助PANArt開發調音技術。“Felix做了許多科學方面的事，”他說道：“他提出了的鋼材的直徑、鋼材的硬度與彈性會決定聲波的傳播。”此外他還介紹說，PANArt把彈奏面做的非常均勻，令調音更加簡單，制作中還增加了一個氮化加熱的步驟，讓鋼材變得更硬，更能保持音準。

　　handpan與數字藝術

　　End

　　文字 | Berman

　　翻譯 | Berman

　　排版 | Berman

　　視頻來源 | 網絡（侵刪）

　　圖片來源 | 網絡（侵刪）

　　數字藝術創作團隊是由首都師范大學音樂學院音樂科技系宋璐璐與其數字藝術創作方向的研究生及本科生組成。該團隊“數字化藝術創作”為主要研究方向，將研究成果應用并實踐于數字化藝術創作的系列課程中，其課程內容主要包括史論類課程、實踐類課程、綜合類研究課程，目前該團隊正著力于《數字人生》系列課程研發。