如果一個孩子在三四歲時就開始上音樂課，他學到的不僅是聽音能力，而且注意力和記憶力也會得到相應的鍛煉——這兩種能力是可以向學習能力轉變的。

　　來源丨紐約時報

　　當兒童學習演奏樂器時，他們一系列的聽覺能力會得到加強。已有多項研究表明，這種訓練可以使人終生受益，至少對于那些繼續從事音樂的人士來說情況如此。

　　然而童年時期的音樂課程可能會使大腦發生變化，這種變化即使在課程結束多年以后依然存在。

　　美國西北大學的研究人員錄制了大學生的聽覺腦干反應——也就是說，測量他們的腦電波，記錄其對復雜聲音的反應。

　　曾經在童年時期接受過音樂訓練的學生的反應更強烈——在被測試時，他們的大腦能夠從復雜的聲音中更好地甄別出關鍵的要素，比如音調。即使有的人中斷學習音樂很多年也是如此。

　　事實證明，對聲音的細微變化的感知能力，不僅對正在學習說話和識字的兒童至關重要，而且對于耳朵漸背的老人也很關鍵。

　　研究人員發現當音樂家年紀漸長時，他們和普通人一樣會出現聽力損失。但是老年音樂家仍然具備著相應的中樞聽覺處理功能，這有助于他們在喧囂的環境中聽懂別人的講話。

　　加州大學舊金山分校的研究人員從一個不同的的角度探討了音景問題，他們研究絕對音感或者是完美音感背后的遺傳學原理。

　　“我們試圖解答的最首要的問題是，人類基因組中的哪些變量會使一個人更有可能擁有絕對音感。”她說。“隨后我們會提出進一步的假設：通過早期音樂訓練，這些遺傳方面的變量確實能夠使一個人擁有絕對音感。”

　　事實證明，幾乎每個擁有絕對音感的人都在童年時期接受過音樂訓練。

　　亞歷桑德拉·帕博瑞-克拉克是克勞斯實驗室的一名博士候選人，也是今年發表的一份關于聽覺工作記憶和音樂的論文的作者之一。小時候她受過嚴格的音樂訓練，目標是想成為在音樂會上演奏的鋼琴家。

　　“如果一個孩子在三四歲時就開始上音樂課，他學到的不僅是聽音能力，而且注意力和記憶力也會得到相應的鍛煉——這兩種能力是可以向學習能力轉變的。”她說。

　　樂器、教學方法和教學方案千差萬別，每個家庭需要弄明白真正吸引他們孩子的樂器是什么，而對這個家庭真正有效的教學方法和方案又是什么，因為學習音樂，很大一部分目的應該是追求身心愉悅和精益求精。

　　孩子應該在演奏和學習時樂在其中，父母應該關心音樂本身，而不是關注其效果。

　　“我們希望音樂可以融入每個人的生活中，而不是一定要：‘我們想要你有更好的認知能力，所以讓你學音樂，’”帕博瑞-克拉克說。“音樂是偉大的，音樂是美妙的，音樂是社會的，讓人們盡情享受音樂本身吧。”（有刪節）