1.鼓吹樂：以打擊、吹奏樂器爲主的合奏形式。是重要的中國器樂樂種之一。初期多用鼓、角、箫、笳等樂器南音打擊樂器，亦附有歌詞供歌唱。按時代的不同它可分爲漢魏鼓吹、隋唐鼓吹、宋元明清鼓吹叁大時期。每期均有不同的類分及制式。

2.俗曲：明清流傳于城鎮市民階層的民間歌曲的泛稱。亦稱爲俚曲、時調、時曲、小曲、小唱、小調雜曲等。多數由鄉村的民歌流傳演變而來。它的內容多反映城鎮社會生活，伴奏樂器有琵琶、叁弦、月琴、筝、四胡、墜琴、檀板、八角鼓等。

3.明清時期的說唱種類彈詞、鼓詞、牌子曲、道情。

彈詞是流行于我國南方的一種說唱音樂。一般認爲，彈詞是由宋代的“陶真”發展而來。

鼓詞主要流行于我國北方地區。鼓是重要的伴奏樂器，演員邊演唱邊擊鼓，掌握節奏，因此得名。鼓詞的前身可能是宋代的“鼓子詞”，明代稱作“詞話”。鼓詞在清初有較大發展，盛行于北方城市，尤其流行于山東、河北一帶。“牌子曲”是明、清流行的民間小曲以一定形式聯接起來的套曲，用于演唱某種故事情節，也是各種曲牌體說唱的統稱。道情淵源于唐代的道曲，原始爲徒歌，南宋時開始用漁鼓、簡板等樂器擊節伴奏。清代擴大了道情的題材，又同各地民間音樂相結合，形成同源異流的多種形態，如浙江道情、湖北漁鼓。

4.梆子腔與皮黃腔

梆子腔，又名秦腔，也叫亂彈，最早因用棗木梆子擊節伴奏而得名，淵源于明代陝、甘一帶的民歌與說唱。皮黃腔，是西皮與二黃另種聲腔相結合的産物。西皮起源于秦腔，清初經湖北襄陽傳至武漢一帶，並與當地民間曲調結合演變而成。

5、西安鼓樂與福建南音(被稱爲活化石）。

西安鼓樂，是長期流行于西安及其附近地區的一種大型器樂演奏形式。福建南音又叫南管、南曲、南樂、弦管、“五音”。它在清代獲得蓬勃發展，遍及閩南各城鄉。南音的叁大組成部分是曲、指、譜，包括清唱和器樂演奏兩種藝術形式。

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廣東的粵劇有什麽特點或特色？

粵劇，本地叫大戲，演出語言是粵語廣州話。

粵劇唱腔以梆子、二黃的板腔體爲主，曲牌體爲輔。同時保留了南音、粵讴、木魚、龍舟、板眼等廣東民間腔調。

粵劇伴奏器材分管弦樂和打擊樂兩種。管弦樂以高胡、二弦、揚琴等樂器爲主，又分“硬弓”、“軟弓”兩種不同的組合。“硬弓”使用的樂器有二弦、短喉管、長喉管、竹提琴、小叁弦、月琴、椰胡、橫箫等，與打擊樂高邊鑼配合。音響和音色都較洪亮剛硬，多用于伴奏傳統劇中的排場和比較激烈的情景。“軟弓”所用的樂器有二胡（南胡）、中胡、高胡、椰胡、大胡、揚琴、琵琶、小叁弦、中叁弦、中阮、大阮、長喉管、洞箫等。打擊樂則有沙鼓、蔔魚、高邊鼓、大钹等。有一套比較完整的多種類型節奏的鑼鼓點。 　

粵劇舞台美術風格近乎寫意。布景簡單，劇中規定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示，程式不能表明時，就用牌子寫上“河邊”、“高山”等文字說明。

粵劇的劇目以生旦戲爲多，重唱輕做，文戲多于武戲，武打以“南派武功”爲基礎,包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。

粵劇的角色行當爲“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生、武生。