《漁舟唱晚》《出水蓮》《高山流水》《林沖夜奔》《侗族舞曲》《漢宮秋月》《寒鴉戲水》《東海漁歌》《香山射鼓》《戰台風》

第一首《漁舟唱晚》是傳統的古筝獨奏名曲。該曲的來源有兩種說法，多年來一直認爲是婁樹華于叁十年代根據古曲《歸去來》爲素材發展而成古筝是哪個民族的傳統樂器；近年來又有人提出該曲爲近人金灼南根據山東傳統筝曲《雙皮》、《叁環套日》和《流水激石》等改編而成。現廣泛流傳的婁樹華版本的前半部分與金灼南版本相同，後半部分爲婁樹華版本所獨有。曲名取自唐朝詩人王勃的名篇《滕玉閣序》中的佳名：“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱。”整首樂曲極富詩情畫意，旋律流暢，先慢後快，先松後緊，情緒層層迭進，生動描繪出了夕陽西照下的湖光山色及漁舟競歸、漁人唱和的怡人境界。該曲不僅爲筝曲的代表曲目之一，亦被移植成爲小提琴、鋼琴、長笛等西洋樂器的獨奏。

第二首《出水蓮》爲廣東潮州客家筝曲。有人爲該曲作題解曰：“蓋以紅蓮出水喻樂之初奏，象征基豔嫩也。”該曲以悠揚清麗的旋律和“重六調”的特殊韻味，曲趣清純剔透，寄托了人們對蓮花“出汙泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚情操的贊美。

演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙興，他1940年出生，自幼學習彈撥樂器，15歲考入上海民族樂團。1959年起從事古筝演奏，先後師承郭鷹、曹正、趙金山、羅九香、蘇文賢。1961年即在第二屆上海之春音樂會以娴熟的技藝顯露古筝獨奏才華。數十年來廣泛吸取我國南北派古筝諸家風格，以技巧全面、演奏精湛著稱。

第叁首《高山流水》爲我國十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全國各地筝派雖均流傳有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》則近人研彈，表演最多。此曲最早見于我國現存最早的琴曲集《神奇秘譜》，該書在題解中寫道：“《高山流水》本只一段，至唐分爲二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”樂曲取中國 古代著名的音樂故事“伯牙摔琴謝知音”爲題材，表現一種“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清彈爲主，由高山和流水兩個部分組成：前半部運用了相隔兩個八度的帶按滑的“大撮”，渾厚而優美的音色，描繪了高山之雄偉蒼勁；樂曲的後半部分則在按滑的同時大量而連續的使用了上下行刮奏手法，細膩地刻劃了流水的不同形態，由細流涓涓低回婉轉直至彙流成河的壯麗景象。《高山流水》是一首繪景寫意的作品，旋律悠揚流暢，風格淡雅清新，音韻古樸典雅，意境深遠綿長。

演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚，1966年出生于浙江遂昌。1978年進上海音樂學院附中學習，1984年升入該院本科，師從何寶泉、孫文妍副教授，1988年以優異成績畢業，並留院任教。1986年獲首屆中國唱片作品大獎賽新作品演奏獎；1989年獲“山城杯”電視器樂大獎賽表演獎和“ART杯”中國樂器國際比賽古筝專業組叁等獎；1991年獲“上海之春”表演獎。曾先後赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、羅馬尼亞等國演出。王蔚演奏技巧全面，細膩動聽，韻味濃厚，激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。

第四首《林沖夜奔》是陸修棠、王異之于1962年根據昆曲《寶劍記・夜奔》一折爲題材，以曲牌《新水令》的旋律爲素材加以改編發展而成，表現《水浒傳》中豹子頭林沖在遭受官府迫害之後于風雪之夜投奔梁山的故事，樂曲猶如琵琶傳統曲目中的“武曲”，氣勢壯烈，情緒激昂，爲筝曲創作曲目中不可多得的佳作。

演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。1984年畢業于上海音樂學院民樂系，1985年在上海青年彙演中獲古筝第一名，1990年3月，上海音樂家協會和上海電影樂團聯合爲她舉辦古筝獨奏音樂會，同年11月，在上海園林賓館舉辦了有各國駐上海領事館出席的朱小萌古筝獨奏欣賞音樂會。

第五首《侗族舞曲》表現了侗寨風情，抒發了侗家兒女熱愛美好生活的歡樂情緒。全曲共分四段：一、中速稍快，侗寨之歌；二、稍快，粗犷而熱烈的蘆笙舞；叁、慢速，月夜侗寨家琵琶深情；四、中速稍快，贊美侗鄉。樂曲旋律中交替運用了“升主音”與“降主音”，展現了侗族音樂的一種特殊風格。在第二段中作者運用了一種特倚音技巧，烘托了粗犷、熱烈的氣氛。

演奏本曲的是中國古筝大師、筝樂作曲家及中國音樂協會會員焦金海。他1939年出生于河南安陽，63年畢業于中央音樂學院。他曾中央廣播民族管弦樂團及湖南省廣播電視藝術團擔任古筝獨奏，現于廈門大學音樂系任古筝教授。由于他刻苦鑽研，在古筝演奏、筝曲創作和筝理論形容等方面均取得相當突出的成就，在海內外享有盛名。由于焦氏的演奏風格獨具一格，有豐富的創作樂曲，加上發展完整的演奏方法和理論實踐，令他一再備受到海外筝界的重視與學習，除被稱爲“焦派筝”外，更被推崇爲“師古不泥古，能把傳統古筝音樂賦于現代化，使之與時代脈搏緊緊相連”的古筝大師。

第六首《漢宮秋月》也是我國十大古曲之一。有兩種較爲流行的演奏形式，一種是二胡曲，是1929年左右劉天華先生記錄了粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏，據考，粵胡曲《漢宮秋月》（又名《叁潭印月》）源出同名琵琶曲的第一段；另一種即爲筝曲。由一種樂器曲譜演變成爲不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況情況。全曲意在表現古代受壓迫宮女對月惆怅的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。筝曲演奏運用了揉、吟、滑、按等諸多技巧，風格純樸古雅，富有韻味，是一首具有代表性的山東筝曲之一。

第七首《寒鴉戲水》是“客家筝曲”中名作。“客家”指南宋末年爲避戰亂而遷居廣東潮州、梅縣一帶的中原人民，所以“客家筝曲”又叫“中州古調”，流傳于潮州一帶。樂曲采用了潮州音樂特有的“重六調”演奏，使其産生了特殊的地方色彩。古筝的旋律清新明亮而輕盈多姿，配以音色低厚的椰胡穿插其間，時分時合，相得益彰，聽來饒有情趣。生動地描繪了寒鴉（即魚鷹）在水中逐戲的情景。本次錄音擔任椰胡伴奏的 郭鷹先生爲潮州筝派的名家，1953年他曾在上海首次灌錄古筝獨奏《寒鴉戲水》唱片，聲名大噪，極受歡迎。四十年後雖已八十高齡，聞弟子郭雪君再錄《寒鴉戲水》，興致勃勃地操椰胡伴奏，一板一眼絲絲入扣，爲這首名曲再顯風采錦上添花。

演奏以上二曲的是著名的古筝演奏家郭雪君，1942年出生于上海。十叁歲師承潮州筝派名家郭鷹，後又師承浙江名派王異之，並先後受到曹正、林毛根、許守誠等古筝名家的指教。1965年以優異的成績畢業于上海音樂學院，現在上海音樂學院任教。郭雪君在學習各地傳統筝派的基礎上刻意求新，並形成了自己細膩含蓄的演奏風格，給人以回味。她的古筝演奏基本功紮實，富于抒情，經常在各種音樂會和廣播電視中獨奏。

第八首《東海漁歌》是張燕創作于七十年代的作品。樂曲表現了東海漁民歡樂而又緊張的勞動生活以及他們對新生活的熱愛和向往。樂曲以上下曆音描繪的大海波濤，以號子音調刻畫的勞動場面和寬廣激情的歌唱性主題從不同的側面描繪了當代漁民的氣質和生活熱情。

第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六屆亞洲音樂論壇上被評爲優秀音樂作品。該曲取材于西安鼓樂中的同名樂曲和琵琶古曲《月兒高》。作者在樂曲的演奏上借鑒了陝西秦筝的技巧並吸收了陝西地方戲曲的韻味使該曲充滿了濃郁的地方風味。樂曲表現了空山梵音、虛無缥缈的空靈意境以及人們在山中舉行香會時的熱鬧場面。

第十首《戰台風》是在六十年代中期，王昌元有感于上海碼頭工人與台風頑強搏鬥的精神而創作的。樂曲共分五個部分組成：第一部分描繪碼頭熱烈歡騰的勞動場面；第二部分以特殊的演奏技法模擬出台風的呼嘯奔騰；第叁部分以逐漸形成的緊張而強烈的音樂效果，生動地描繪了工人們與台風搏鬥的場面；第四部分的旋律寬廣舒展，抒發了工人們戰勝台風後的喜悅心情；最後是第一部分的再現，樂曲磅礴壯闊的氣勢和生動鮮明的形象給聽衆以深刻的印象

2008-05-15 14:54:04 來自: 燕兒飛 第一首《漁舟唱晚》是傳統的古筝獨奏名曲。該曲的來源有兩種說法，多年來一直認爲是婁樹華于叁十年代根據古曲《歸去來》爲素材發展而成；近年來又有人提出該曲爲近人金灼南根據山東傳統筝曲《雙皮》、《叁環套日》和《流水激石》等改編而成。現廣泛流傳的婁樹華版本的前半部分與金灼南版本相同，後半部分爲婁樹華版本所獨有。曲名取自唐朝詩人王勃的名篇《滕玉閣序》中的佳名：“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱。”整首樂曲極富詩情畫意，旋律流暢，先慢後快，先松後緊，情緒層層迭進，生動描繪出了夕陽西照下的湖光山色及漁舟競歸、漁人唱和的怡人境界。該曲不僅爲筝曲的代表曲目之一，亦被移植成爲小提琴、鋼琴、長笛等西洋樂器的獨奏。 第二首《出水蓮》爲廣東潮州客家筝曲。有人爲該曲作題解曰：“蓋以紅蓮出水喻樂之初奏，象征基豔嫩也。”該曲以悠揚清麗的旋律和“重六調”的特殊韻味，曲趣清純剔透，寄托了人們對蓮花“出汙泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚情操的贊美。 演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙興，他1940年出生，自幼學習彈撥樂器，15歲考入上海民族樂團。1959年起從事古筝演奏，先後師承郭鷹、曹正、趙金山、羅九香、蘇文賢。1961年即在第二屆上海之春音樂會以娴熟的技藝顯露古筝獨奏才華。數十年來廣泛吸取我國南北派古筝諸家風格，以技巧全面、演奏精湛著稱。 第叁首《高山流水》爲我國十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全國各地筝派雖均流傳有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》則近人研彈，表演最多。此曲最早見于我國現存最早的琴曲集《神奇秘譜》，該書在題解中寫道：“《高山流水》本只一段，至唐分爲二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”樂曲取中國 古代著名的音樂故事“伯牙摔琴謝知音”爲題材，表現一種“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清彈爲主，由高山和流水兩個部分組成：前半部運用了相隔兩個八度的帶按滑的“大撮”，渾厚而優美的音色，描繪了高山之雄偉蒼勁；樂曲的後半部分則在按滑的同時大量而連續的使用了上下行刮奏手法，細膩地刻劃了流水的不同形態，由細流涓涓低回婉轉直至彙流成河的壯麗景象。《高山流水》是一首繪景寫意的作品，旋律悠揚流暢，風格淡雅清新，音韻古樸典雅，意境深遠綿長。 演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚，1966年出生于浙江遂昌。1978年進上海音樂學院附中學習，1984年升入該院本科，師從何寶泉、孫文妍副教授，1988年以優異成績畢業，並留院任教。1986年獲首屆中國唱片作品大獎賽新作品演奏獎；1989年獲“山城杯”電視器樂大獎賽表演獎和“ART杯”中國樂器國際比賽古筝專業組叁等獎；1991年獲“上海之春”表演獎。曾先後赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、羅馬尼亞等國演出。王蔚演奏技巧全面，細膩動聽，韻味濃厚，激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。 第四首《林沖夜奔》是陸修棠、王異之于1962年根據昆曲《寶劍記・夜奔》一折爲題材，以曲牌《新水令》的旋律爲素材加以改編發展而成，表現《水浒傳》中豹子頭林沖在遭受官府迫害之後于風雪之夜投奔梁山的故事，樂曲猶如琵琶傳統曲目中的“武曲”，氣勢壯烈，情緒激昂，爲筝曲創作曲目中不可多得的佳作。 演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。1984年畢業于上海音樂學院民樂系，1985年在上海青年彙演中獲古筝第一名，1990年3月，上海音樂家協會和上海電影樂團聯合爲她舉辦古筝獨奏音樂會，同年11月，在上海園林賓館舉辦了有各國駐上海領事館出席的朱小萌古筝獨奏欣賞音樂會。 第五首《侗族舞曲》表現了侗寨風情，抒發了侗家兒女熱愛美好生活的歡樂情緒。全曲共分四段：一、中速稍快，侗寨之歌；二、稍快，粗犷而熱烈的蘆笙舞；叁、慢速，月夜侗寨家琵琶深情；四、中速稍快，贊美侗鄉。樂曲旋律中交替運用了“升主音”與“降主音”，展現了侗族音樂的一種特殊風格。在第二段中作者運用了一種特倚音技巧，烘托了粗犷、熱烈的氣氛。 演奏本曲的是中國古筝大師、筝樂作曲家及中國音樂協會會員焦金海。他1939年出生于河南安陽，63年畢業于中央音樂學院。他曾中央廣播民族管弦樂團及湖南省廣播電視藝術團擔任古筝獨奏，現于廈門大學音樂系任古筝教授。由于他刻苦鑽研，在古筝演奏、筝曲創作和筝理論形容等方面均取得相當突出的成就，在海內外享有盛名。由于焦氏的演奏風格獨具一格，有豐富的創作樂曲，加上發展完整的演奏方法和理論實踐，令他一再備受到海外筝界的重視與學習，除被稱爲“焦派筝”外，更被推崇爲“師古不泥古，能把傳統古筝音樂賦于現代化，使之與時代脈搏緊緊相連”的古筝大師。 第六首《漢宮秋月》也是我國十大古曲之一。有兩種較爲流行的演奏形式，一種是二胡曲，是1929年左右劉天華先生記錄了粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏，據考，粵胡曲《漢宮秋月》（又名《叁潭印月》）源出同名琵琶曲的第一段；另一種即爲筝曲。由一種樂器曲譜演變成爲不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況情況。全曲意在表現古代受壓迫宮女對月惆怅的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。筝曲演奏運用了揉、吟、滑、按等諸多技巧，風格純樸古雅，富有韻味，是一首具有代表性的山東筝曲之一。 第七首《寒鴉戲水》是“客家筝曲”中名作。“客家”指南宋末年爲避戰亂而遷居廣東潮州、梅縣一帶的中原人民，所以“客家筝曲”又叫“中州古調”，流傳于潮州一帶。樂曲采用了潮州音樂特有的“重六調”演奏，使其産生了特殊的地方色彩。古筝的旋律清新明亮而輕盈多姿，配以音色低厚的椰胡穿插其間，時分時合，相得益彰，聽來饒有情趣。生動地描繪了寒鴉（即魚鷹）在水中逐戲的情景。本次錄音擔任椰胡伴奏的 郭鷹先生爲潮州筝派的名家，1953年他曾在上海首次灌錄古筝獨奏《寒鴉戲水》唱片，聲名大噪，極受歡迎。四十年後雖已八十高齡，聞弟子郭雪君再錄《寒鴉戲水》，興致勃勃地操椰胡伴奏，一板一眼絲絲入扣，爲這首名曲再顯風采錦上添花。 演奏以上二曲的是著名的古筝演奏家郭雪君，1942年出生于上海。十叁歲師承潮州筝派名家郭鷹，後又師承浙江名派王異之，並先後受到曹正、林毛根、許守誠等古筝名家的指教。1965年以優異的成績畢業于上海音樂學院，現在上海音樂學院任教。郭雪君在學習各地傳統筝派的基礎上刻意求新，並形成了自己細膩含蓄的演奏風格，給人以回味。她的古筝演奏基本功紮實，富于抒情，經常在各種音樂會和廣播電視中獨奏。 第八首《東海漁歌》是張燕創作于七十年代的作品。樂曲表現了東海漁民歡樂而又緊張的勞動生活以及他們對新生活的熱愛和向往。樂曲以上下曆音描繪的大海波濤，以號子音調刻畫的勞動場面和寬廣激情的歌唱性主題從不同的側面描繪了當代漁民的氣質和生活熱情。 第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六屆亞洲音樂論壇上被評爲優秀音樂作品。該曲取材于西安鼓樂中的同名樂曲和琵琶古曲《月兒高》。作者在樂曲的演奏上借鑒了陝西秦筝的技巧並吸收了陝西地方戲曲的韻味使該曲充滿了濃郁的地方風味。樂曲表現了空山梵音、虛無缥缈的空靈意境以及人們在山中舉行香會時的熱鬧場面。 第十首《戰台風》是在六十年代中期，王昌元有感于上海碼頭工人與台風頑強搏鬥的精神而創作的。樂曲共分五個部分組成：第一部分描繪碼頭熱烈歡騰的勞動場面；第二部分以特殊的演奏技法模擬出台風的呼嘯奔騰；第叁部分以逐漸形成的緊張而強烈的音樂效果，生動地描繪了工人們與台風搏鬥的場面；第四部分的旋律寬廣舒展，抒發了工人們戰勝台風後的喜悅心情；最後是第一部分的再現，樂曲磅礴壯闊的氣勢和生動鮮明的形象給聽衆以深刻的印象。