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雷 查爾斯，諾拉 瓊絲是我最喜歡的！ 電影中的爵士王家衛的《花樣年華》讓古老的爵士歌手Nat King Cole一下子迷倒了中國觀衆。《珍珠港》中給空軍小夥子們出征前和護士歡聚的溫馨場面配樂的正是爵士。還有《卡薩布蘭卡》中那曲傷感的《Time goes by》、《廊橋遺夢》中男歌手強尼哈特曼所唱的《For All We Know》、《I See Your Face Before Me》，有濃厚藍調色彩的黛安娜 . 華盛頓演唱的那首《Soft Wind》，《西雅圖夜未眠》中路易.阿姆斯特朗的爵士名曲《Makin'Mhoopee》、《新娘不是我》中美國歌王Bennett的《The Way You Look Tonight》，尼古拉斯凱奇主演的《愛在紐約》中悲情歌後Billie Holiday演唱的《They Can't Take That Away From Me》，科波拉的《棉花俱樂部》、馬丁.斯科賽斯的《出租車司機》……用爵士配樂的電影數不勝數。 在這個多元文化的音樂時代，爵士元素越來越多地被采納，流行音樂、搖滾樂、古典音樂、紅透全球的Hip－pop，其中都有著爵士的影子。Radiohead的新作《KID A》，Kenny G的薩克斯，窦唯的譯樂隊，順子的新專輯《...and music's there...》，丁薇的《斷翅的蝴蝶》……其實，爵士的獨特魅力已經被越來越多的人熟悉和喜愛.什麽是爵士？簡單的說，爵士樂是一種雜交的樂種。從它的身上可以找到美國民歌小調，黑人靈樂怨曲以及各種村音俗韻的身影。這種"雞尾酒"式的音樂從其發端說來不過百十年的曆史。 一、爵士樂起源的背景文化 （一）、非洲淵源 爵士樂來自黑人音樂，黑人音樂的故鄉是非洲音樂。在非洲文化中，音樂以對人生的全部理解爲其基礎，無所不在，充斥著一切，不僅僅有服務于宗教，而且服務于生活的所有方面，包括生老病死，工作與娛樂。非洲，這塊充滿原始野性的大陸其音樂中最突出、最主要的因素是節奏。原住民手下的鼓在太陽的炙烤下自然誕生了火焰般跳躍的節奏。于是，這種節奏成了非洲音樂的內核，它所獨具的活力和強烈的感染力讓全世界每一個聽到的人都能深切感受到來自非洲的動感沖擊。非洲音樂傳統是"口頭的"，既無記錄也無常規，只是帶有本地風情.。口頭傳統産生靈活性和創作力。節奏歌詞隨領唱情緒而變。領唱（常）在演出中編新詞新調，這就是"即興"的含義，即藝術家用腦（和心）創作。非洲音樂另一突出特點是，演出中變換節奏。通常是起奏延緩、隨機強調音節。18世紀到19世紀，黑奴販賣交易繁盛，來自非洲大地各個角落的許多黑人被販賣到美洲，絕大部分充當奴隸。黑人音樂文化遺風，被白人殖民者裝船遠渡而受重創。在奴隸制度的壓迫下，他們頑強地保持著自己的文化。象舞蹈、音樂、神話、宗教儀式等，"自由修改"詞、節奏、風格的趨勢愈加明顯。這是他們民族文化中最寶貴的東西，並經過代代相傳，其核心部分終于存留下來了。在奴隸得到解放後，這些傳統文化有了新的發展，甚至最終給居于統治地位的白人的音樂文化，打上了特殊的印記。 （二）、寬容的文化氛圍非洲音樂中傳統的節奏和即興是黑人音樂的根源。在黑人音樂全面影響美國主流音樂以前，美國白人音樂也是不講究旋律的。再往前推一步，非洲音樂也並不是只講究節奏的。正宗的非洲音樂對旋律的講究至少不亞于節奏。美國黑人音樂中節奏的特殊地位是和早期白人奴隸主不准黑人唱歌彈琴有關的。黑人音樂在初到美洲時受到了極大的限制，可總有一個地方能夠容納非洲來的音樂。新奧爾良正好處在這麽一個政治地位上。于是決定了它必然成爲爵士樂的發源地。 在19世紀末到20世紀初，新奧爾良恐怕是全美國最不美國化的城市。它座落在密西西比河拐入墨西哥灣的河口以內80英裏處，混合著西班牙、法國、諾瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若幹不同文化，其氛圍十分開放、寬容、自由、溫馨。新奧爾良在爵士樂誕生及發展過程中扮演了一個關鍵的角色。在整個18世紀，新奧爾良是一個獨一無二的"叁不管"自由地區：法國和西班牙將新奧爾良轉讓來轉讓去，這個州就是這樣與管轄主若即若離，殖民者似乎時有時無，直到1803年，被美國政府以700萬美元買下。此地的法國、西班牙統治松散不力，許多非洲黑人從美國南方和加勒比群島的奴隸主手下逃到新奧爾良，享受優越獨特?quot;自由黑人"身份，在求職、進修、與當地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他們的後代形成此地一個優勢階級"克裏奧耳人"（雙親中一方是非洲人，一方是西班牙或法國人）。19世紀初葉，克裏奧耳人享受的社會地位幾乎和白人的一樣。 18世紀末，19世紀初，統治著新奧爾良的法國人一貫重視音樂，尤其熱衷搞音樂節和藝術節。法國、西班牙商人和專業人員從故國攜帶鋼琴、小提琴、小號等樂器，以便來到新奧爾良以後還能繼續欣賞巴赫、莫紮特和舒伯特的樂曲。商人家庭多因有錢、受過教育，受過歐洲音樂作品熏陶，通曉樂器，保留傳統已成習俗。後來當地人（非洲人和克裏奧爾）與他們自由往來並受其音樂藝術熏陶。有錢人送天賦頗高的克裏奧爾人去歐洲音樂院校，而他們小時侯在當時所受的卻是正宗的黑人音樂。于是19世紀末，大批黑人、克裏奧爾音樂人在唱歌劇、奏弦樂，給他們的贊助人和自己以文化激勵。西城大部分就是貧窮的黑人，他們之中的樂師卻連樂譜也不認識。在這種情況下，新奧爾良産生了兩種不同的音樂團體，一種是"端坐樂隊"，在鬧市演出；另一種是"即興樂隊"，通常走街串巷。在1894年，突然這種格局發生了巨大變化。政府發布了"種族隔離政策"，將黑人和克裏奧爾人全部歸結成了有色人種而實行隔離。地位的降低引起了克裏奧爾人的極大不滿，並在客觀上使他們與當地黑人更爲親密。于是，受過良好音樂教育的克裏奧爾人和黑人樂師們坐在一起研究和探討音樂，讓克裏奧爾人放棄了原先優美舒緩的歐洲風格音樂，而故意將音樂加大拉長，以此抗議歧視。新奧爾良早先曾有過極大的社會自由，幾種不同文化傳統曾自由融合，來自不同國家的人一度自由交往、通婚，也把各自的音樂揉進新奧爾良音樂之中，使之成爲一種與美國主流音樂傳統迥異的混合音樂。二、爵士樂的直接起源 （一）、BLUES藍調 Blues音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創造出的音樂風格。它發源于密西西比河的叁角洲地帶，起源于20世紀初。1865年，美國內戰宣告結束，往日的奴隸們獲得了人生自由，他們多數是文盲，生活依然貧困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音樂自娛自樂，是采摘棉花或築路時唱的勞動號子和農田歌曲。美國南方黑人與白人早期在音樂方面接觸的重要媒介之一--宗教音樂，對黑人在音樂上的影響形成了黑人聖歌。在教堂裏黑人牧師們在宗教集會上借用了英國的慣例，即采用一種名爲"領唱"的技巧反複吟誦兩到叁行聖詩，以此解決人們不識字的問題。最初這種音樂完全以人聲吟誦，極少有樂器伴奏。後來這種音樂（至少對歐洲人）逐漸變得很正式，被精心記錄和正規演奏。信教黑人（常不懂玄奧的神學及聖人風度）也奏樂，但遠不及神父的期盼。黑人教堂中的聖歌（這樣嚴肅的音樂）中出現了許多非洲音樂名詞。牧師也取代了西非音樂的領唱，唱法充滿活力、令人興奮、與衆不同。頌唱、應答合唱拖長變幻音節與模式，加上喊叫和感情自然迸發，都是黑人獻給上帝的獨特補充。 到了19世紀下半葉，黑人音樂風格得到了快速的發展，並同樣受到非洲音樂以及美國白人從歐洲帶來的傳統音樂的影響，勞動歌曲和黑人聖歌相結合，形成了一種獨特的黑人民歌風格，從這種風格中便産生出了Blues 音樂。Blues最初主要是人聲的敘述，後來才加上了樂器的伴奏。主要是吉他或者班卓琴之類的單一樂曲伴奏，器樂旋律與歌曲者交替表演。它節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。在上個世紀的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，並且不斷反複，然後以決定性的一行結束。旋律的進行以和弦爲基礎，以I 、IV、V級的3個和弦爲主要和弦，12小節爲一模式反複。旋律中，將主調上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。布魯斯作爲一種音樂形式看似簡單，實際可以有幾乎是無窮的變化，一直是任何一種爵士樂的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨立的存在。可以說如�揮脅悸乘咕筒豢贍苡薪裉斓木羰坷幀⒁」隼幀?br> Blues 的産生是爲了抒發演唱者的個人情感，它爲音樂家提供了表白自身的機會；他們的愛、他們的恨、他們對工作的態度等等。著名Blues 歌手布朗 . 麥克斯就曾說過："我從不運用想象力寫曲子，Blues 不是夢，是現實。"Blues 本身就是一種精神狀態，是平民的音樂，是來自生活的音樂。而它的內容則包括許多，而且是最真實的反映；對不公正的反抗、對美好對愛情的向往、挫折後的失意、情感上的宣泄；同時幽默、自嘲，有時甚至是流著眼淚的笑。 （二）、拉格泰姆REGTIME音樂本身沒有膚色之辨。吟遊歌手們最初都是白人，他們將臉孔塗黑，模仿並歪曲黑人音樂家的演唱；鄉村裏貧困的白人樂手表演的，往往來自歐洲的民謠和說法語的路易斯安娜洲所獨有的移民音樂。內戰結束，士兵們複員回鄉後，有價格相當便宜的軍樂可利用；器樂演奏行列的壯大意味著黑人音樂的日臻成熟。當美國的黑人搬到像孟菲斯和新奧爾良這樣的都市中去打工的時候，布魯斯逐漸轉爲更大程度上的都市化現象。1900年，由于音樂互相融合滲透，在新奧爾良形成所謂"新奧爾良派"音樂，人稱"褴褛時代音樂"。正如前述，許多黑人、克裏奧耳音樂人極具天賦。他們彈歐洲古典樂及民謠的技術爐火純青。當時，這些樂師在妓院和酒館裏爲一群沒有多少音樂素養的人演奏。在昏天酒地的氣氛中，他們開始修改曲目，甚至自己創作。鋼琴師們自由發揮，隨意偏離固定格式。他們這樣做幾乎是出于報複。由于演出時間長（從傍晚到次日清晨），可以想象這些松垮的藝人對嚴格的音樂標准感到厭煩，開始創作新的有趣的韻律格式。由"妓院"鋼琴師發展出兩種模式--"切分法"和"即興法"，它們是"褴時代音樂"標志。在20世紀初，"褴褛時代音樂"已顯現嚴格的新奧爾良爵士前身音樂的主要風格。"褴褛時代音樂"開始明確作爲鋼琴演奏的獨特風格。它複雜、節奏嚴格，"引用"古典樂潤飾。然而，在底層黑人和克裏奧爾鋼琴師手中古典音樂中嚴格的節拍被打亂，甚至完全崩潰，顯得有點惡作劇，"ragtime"由此得名。拉格泰姆的黃金時代大約是在1898年到1908年，但它的時問跨度實際很大，影響綿延不絕。叁、爵士樂的發展進程早期的爵士樂（1900-1917）曲目有32小節、4樂句的AABA流行歌曲式的曲調；有4樂節、兩個調的拉格泰姆曲調；還有12小結的器樂布魯斯曲調。拉格泰姆樂曲的和聲節奏傾向于比另兩種更快的速度。布魯斯樂曲的和聲節奏最慢，但它的獨奏旋律線的變音轉調較多，起音不一，音高變化也不少。早期爵士樂隊的設置平均爲8位樂師。在新奧爾良風格爵士樂隊的固定形式上增加了兩件樂器。有時添一支短號和一件節奏樂器，有時加一把小提琴爲領奏。在演奏過程中，樂隊的每個成員，不僅僅是獨奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發的互相謙讓與合作，只受和弦進行結構的限制，這種新的聲音在20世紀初期任何聽衆以下就能辨認的出，它就是"爵士樂"。 1917年，"JAZZ"這個名詞首次出現在人們的生活中；這一年被人們公認爲"爵士元年"。從這時候開始，爵士，這種黑人古典音樂逐漸影響了整個現代流行音樂世界。在當時，爵士音樂更多地是充當一種跳舞性的伴奏音樂，還沒有能夠形成很好的理論，也沒有跨入大雅之堂。但是隨著時間的不斷推移，爵士音樂家靠著自己不斷地摸索和創新，形成了一整套的爵士音樂理論，開創了大大小小十幾種爵士音樂分類和風格，逐漸成爲了世界音樂殿堂中的主流音樂。甚至有一些預言家說："今後50年，音樂將變革得更爲徹底，大體分爲非即興和即興兩大類音樂，而後者的代表將是爵士音樂。" 總有一個群體在不斷的推翻另一個群體，因此使爵士樂充滿了活力。 二十世紀初直至第一次世界大戰之前，爵士樂仍然是新奧爾良地區性的音樂形式。二十年代因爵士樂的流行被稱爲"爵士時代"，一支完全由白人組成的著名的"始創迪克西蘭爵士樂隊"的集體即興演奏風靡一時。而新奧爾良爵士樂的典範--"克裏奧爾人爵士樂隊"及其靈魂人物短號手路易斯.阿姆斯特朗的出現改寫了爵士樂，集體合奏開始向個人獨奏的形式過渡。到了叁、四十年代，以單簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）爲首，爵士樂進入了"大樂隊時代"也稱"搖擺時代"，這一時期爵士樂已成爲流行音樂的主流，以伴舞爲主要職能?quot;搖擺樂"盛極一時。搖擺樂打破了原有的樂隊編制，它將樂隊人數增至二叁十人，並將樂隊分成薩克斯管、�堋⒋蚧骼秩�糠職雌籽葑唷M�繃硪恍┚羰懇帳跫頤搶�門分蘧�湟衾鍾?quot;藍調"相結合，創造出"經典藍調"。 四十年代中期，搖擺樂從音樂上開始缺少新意，有時爲了取悅白人聽衆而失去了藝術個性。因此，以薩克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）爲代表的比博普爵士可謂是爵士樂的瘋狂時期。爵士音樂家沖破"搖擺樂"的束縛，創造了以忽略旋律，追求高超的以複雜和弦演奏爲基礎的即興演奏的"比波普"爵士樂。爵士樂不再適于伴舞，演變成藝術音樂，退出流行舞台。同時各種形式的爵士樂依舊發展，"迪克西蘭"複活，爵士樂受到前所未有的重視。五、六十年代，爵士樂進入了一個自由創作時期，被稱作"比波普"和"酷"時代。 "比波普"爵士樂成爲爵士樂的主流，但同時強調舒緩的音色和編曲的"冷爵士"亦稱"酷"在西海岸興起，五十年代中期達到頂峰。而另一種強調靈歌成分的"硬比波普"在影響上超越了"比波普"。隨後，結合非洲原始音樂和歐洲現代主義元素無調性的"自由爵士樂"卻真正推動了爵士樂的進步，將觀衆甩在了身後。六十年代，"自由爵士樂"達到頂峰。"波普"、"比波普"、"酷"和"自由"派的相繼出現爲現代音樂的進一步"演化、試驗和想象"鋪平了道路。而後爵士樂該往哪兒走？這便是"否定-創新"中的第二個概念--創新。否定本身就意味著創新，然而創新即意味著又將有新的現象出現。爵士樂吸取了美國音樂中的所有營養後開始播撒全球。然而當它經過拉丁美洲時，這一刹那又爲爵士樂增添了一頁光輝曆史。拉丁爵士--當今最受歡迎的拉丁音樂和流行音樂的最高統帥爵士樂撞到了一起擦出的火花都是帶光環的。以節奏聞名的拉丁音樂加上還是以節奏爲特色的爵士樂，因此，拉丁爵士的節奏性是任何音樂都不能與其相比的。特別是巴西的波薩諾瓦（Bossa Nova）將拉丁節奏曼波（Manbo）與冷爵士相結合，打擊樂的色彩在切分節奏的襯托下一幅幅嶄新的畫面使人眼花缭亂。 七、八十年代，爵士樂進入"融合派爵士樂"時代，音樂家將搖滾樂、節奏、布魯斯、芬克式低音以及流行音樂引入爵士樂，並在演奏中加入電子合成樂器。八十年代，爵士樂開始不斷回歸。 "融合"是爲主流，而另一些音樂家重新回到波普以前去尋找靈感，"新波普"誕生。九十年代，"新經典主義者"創造出壓抑的、節制的、經濟的音樂，遊離于爵士浪漫主義傳統之外。 今天，幾乎每一種爵士風格都活躍在舞台上。具有強烈持久生命力的爵士樂經過百年的演變和融合，早已突破了種族和國界的限制，在世界各地廣爲流傳。今天，爵士樂的主要舞台也從美國移向了歐洲並擴展至世界各地，成爲一種世界性的音樂，爲各國音樂愛好者所喜愛。四、爵士樂的各大流派 盡管現代的唱片界有時將爵士樂劃分爲傳統爵士樂和現代爵士樂兩類，其中傳統爵士樂是指采用了4/4拍的行進性的管樂隊演出相關工作的爵士樂，而現代爵士樂是指采用了貝斯演奏跳舞音樂的爵士樂。這種劃分有時會顯得毫無疑義，如果那這種標准來衡量，人們幾乎無法判斷肯尼 . 金是否比比賽希爾 . 泰勒的音樂更應屬于現代爵士樂。其實傳統和現代這兩個相關的概念予以劃分爵士樂的種類並不確切，這造成了一些既具現代風格又包含了傳統風格的優秀作品無法分類的問題，因爲爵士樂將近一百年的發展曆程是連續不斷的。各種風格流派也有其相互的聯系，大體來說可以劃分爲以下十九種風格： 時間風格代表人物1910'-1920'Ragtime（拉格泰姆爵士）Carlos Barbosa-LimaDick BakerBurt Bales1910'-1930'New Orleans（新奧爾良爵士）Louis ArmstrongBig Bill BissonnetteHenry "Red" Allen1920'-1930'Classic（古典爵士）Coleman HawkinsFats WallerLouis Armstrong1920'-1930'Dixieland（迪克西蘭爵士）Eddie CondonBob CrosbyCharlie Teagarden1915-1960'Standards（主流爵士樂）Bing CrosbyDee Dee BridgewaterNina Simone1920'-1940'Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）Dave BrubeckLester YoungStan Getz1930'-1940'BigBand（大樂隊）Frank SinatraBenny GoodmanDuke Ellington1940'-1960'Swing（搖擺樂）Count BasieLouis ArmstrongElla Fitzgerald1940'Bop（波普）Charles MingusOscar PetersonSonny Rollins1940'Latin（拉丁爵士）Tito PuenteRay BarrettoThelonious Monk1940'-Brazilian Jazz（巴西爵士樂）Lisa OnoAzymuthLuiz Bonf1950'Avant-Garde （前衛爵士）Cecil TaylorCharlie HadenMax Roach1950'-Post-Bop or Mainstream Jazz（後波普爵士或現代主流爵士）Elvin JonesGeorge BensonGil Evans1950'-1960'Third Stream（第叁流派爵士）John LewisTeo MaceroGunther Schuller1950'-1960'Hard Bop（硬波普爵士）Art BlakeyElvin JonesThelonious Monk1960'-Free Jazz（自由爵士）Chick CoreaJohn ColtraneOrneete Coleman1960'-Fusion（融合爵士）Miles DavisMarvin GayeWayne Shorter1970'-Crossover Jazz（交叉風格爵士）Bill EvansGeorge BensonQuincy JonesVocal Jazz（人聲爵士）Billie HolidayElla FitzgeraldGeorge Gershwin下面我們將介紹幾種比較有影響的爵士風格。Swing 當新奧爾良爵士樂已經創造了即興演奏的合奏之時，爵士樂在二十年代在美國社會逐漸流行起來，同時對于爵士樂的需要要求增加更多的舞蹈樂隊。Swing 如果當成一個形容詞，它通常是指一種感覺，一種對爵士樂的切分音的感覺, 因爲重拍與古典樂不同而産生的一種swing 的感覺。 這種感覺, 通常成爲判斷一個音樂是不是爵士樂的標准之一. 所以, 大家有時會聽到這種話: Keith Jarrett 的東西還不夠swing, 或是說, swing 不起來等等, 即是將Swing 變成一種判斷的標准。叁十年代的大樂團型式的那種東西,通常被稱爲swing, 或有人譯爲搖擺樂, 而叁十年代同時也被稱爲 Swing-era。（也有人稱叁十年代中期到一九四六年爲止。） 若說二十年代以前是爵士樂的草創期，則叁十年代是爵士樂的流行期。叁十年代初期，因爲流行工業（如留聲機、廣播以及唱片）的發展，爵士樂的重鎮從芝加哥移轉到紐約，配合著爲了從第一次世界大戰後的經濟蕭條中站起來的美國消費界，爵士樂手一方面失去單獨（或是小編制）表演的機會，一方面卻也使得大樂團的表演型式更加流行。叁十年代中期後，搖擺樂大樂團已是流行音樂中的大將，一直到四十年代中期，這股風潮才開始隨著二次世界大占的終戰退去。這段由搖擺樂大樂團獨領流行樂界風騷的時期，就是一般所稱的：搖擺時代（Swing-era）。在這一段爵士樂的黃金時期裏，收音機傳出的盡是搖擺樂大樂團的演奏錄音，酒吧、舞場及其他表演場地裏，盡是大樂團的天下，就在他們的樂音的攪拌之下，美國人民用狂舞來度過他們的經濟低潮、工潮與世界大戰。Count Basie的樂團可是一個極佳的樂團，除了有很強的節奏之外，特別是他團裏出了許多著名的樂手，Count Basie的音樂及樂手，同時也成爲日後bebop的一個前哨，甚至有人認爲他才是真正的波普之父（The real father of bebop.）Bebop "Bebop"一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發出的毫無詞義的音節（或無意義的狂喊亂叫），是一種激進的新的音樂風格。波普爵士樂從四十年代初期開始逐步發展，在1945年左右迅速發展成熟。比波普的樂句經常在末尾以一個很有特色的"長一短"音型突然結束，而這個節奏又常被哼唱成"裏波普"或"比波普"。這個詞初次出現在印刷品上是作爲吉列斯匹6人樂隊于1945年在紐約錄制的唱片曲名-《鹹花生Bebop》。 Bebop發展于搖擺時代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節奏樂器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這一點正是他們用來對抗搖擺樂使用改編樂譜的准則。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節的布魯斯則演奏兩次），接下來是在節奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨奏疊句，再重複第一疊句的旋律結束全曲。節奏組自始至終重複著全曲的和聲音型（包括變化音型），以保持樂曲的結構。 Cool Jazz 冷爵士樂是在四十年代後期和五十年代，從波晉爵士樂直接演化而成的，這種音樂風格基本上是波普爵士樂和搖擺樂某些被忽視和抛棄的特點結合的産物。不和諧的聲音變得流暢自然，曲調更爲柔和，編曲重新受到重視，節奏部樂器的演奏也更爲和諧，有人稱酷派, 有人稱涼派, 主要是異于bebop的hot, 而較冷靜的一種演奏風格。 五十年代早期, 有人受不了bebop 的那種壓力, 便將 bebop 小小的改了一些, 將其中的那些快速的和弦變化和吹奏速度放慢一些. 或者, 有的放慢很多。主要特色是不像bebop 一樣有棱有角, 是較冷靜而柔順的一種樂風. 一般是以西岸爲根據地. 所謂west-coast jazz 一般是指cool.。 若要談起源頭，應該是1949年, Miles Davis 和 Gil Evnas 合作的- Birth of the Cool( Capitol), 但是跟上這種樂風的, 卻大部分是以西岸的樂手爲多。一般來說, 酷派的生命很短, 在五十年代成爲一種主流的演奏方式, 但是很快的, 又被Hard-bop搶去風頭, 但是酷派的一些元素, 還是會在一些樂手的東西裏面跑出來。 Miles Davis 49-50年前段, Lee Konitz, 60年以前的Stan Getz的東西就算是酷, 可以參考。Free 60年代是一個信仰破滅的黑暗時期，人們借助藝術來逃避對社會責任的監督和對自身欲望的追求，在所有的藝術形式中，爵士樂可能是一名最不羁的醉漢了。搖擺、冷卻、堅硬和即興，促使這種音樂的發展軌迹已無蹤可覓，人們根本摸不清它明天會撲向何處。就在這種無所顧忌的放任自流裏，自由爵士應運而生了。這種全新的音樂剛一出現，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。 自由爵士不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發揮。自由爵士具有全新的節奏概念，節拍、對稱性被統統打亂，同時，它也強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，采用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴音拇指鋼琴、警笛和大量的電子設備及打擊樂器，因此，有些自由爵士樂隊看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊。 自由爵士樂對60代爵士樂的發展起到了深遠的影響。 Fusion Fusion是融合的意思, 所以, 其實任何一種音樂元素被加入, 都可以算是Fusion, 但是一般來說, fusoin是指涉:jazz-rock fusion, 其它如巴西音樂加入會稱：bossanova, 俄國音樂會被稱Russia- jazz. 六十年代, 爵士的風光不再, 叁十年代轉開收音機收到的爵士樂, 在六十年代已被搖滾樂取代, 市場決定了樂手的生命, 所以, 面對商業壓力, Miles Davis 開始在爵士樂裏加入了搖滾樂的元素。搖滾樂和爵士樂都是來源于相同的根目錄: 藍調, 福音,工作歌與r&b,所以, 將這兩個東西合起來的過程, 還算自然.。至少在音樂內容上沒有太大的翻轉。 六十年代中期, 老麥的第二個五重奏的節奏組： Tony Williams就已經開始在他的鼓聲中加入了一些搖滾的節奏, 到了六十年代中後， 許多人開始加入這個潮流, 著名的包括: Gary Burton, Larry Coryell, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Freddie Hubbard, Charles Lloyd, Don Ellis 等等。 起帶頭作用的重要的專輯是老麥的叁張: Filles De Kilimanjaro, In a Silent Way, 和BitchesBrew, 其中帶入了搖滾樂的鼓法, bass的彈法亦有了改變, 電吉它及Keyboard 也加入了jazz舞台. 這幾張專輯的陣容包括Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Wayne Shorter, John McLaughlin,Tony Williams 和 Larry Young, 這些人日後也都組了自己的Fusion樂團, 像Headhunter, Reture to Forever 等等。另外Joe Zawinul和 Wayne Shorter 合組的Weather Report也在音樂中加入了中歐的民謠音樂。 總之, Fusion代表了市場對爵士樂的迫害所找尋的出路, 嚇走了許多基本教義派的爵士迷, 卻也吸引了一些當時的新一代加入爵士聆聽行列。五、爵士樂的特點 爵士樂的特點之一是變化多端，首先是風格多樣，100年來它幾乎總在變，各類風格的爵士樂粗線條說有十幾種，細線條的數不清。這也是流行音樂的一個屬性。其次是演奏過程中的變幻，即興演奏是它的典型特征。爵士音樂一般在大家的合奏中有一個主題的框架，然後又在一個固定的和弦變化之下發揮每一個樂手即興的演奏水平，他們只有一個主旋律的總譜