馬骨胡在壯語中稱“冉督”、“冉列”大胡樂器。“冉”爲胡琴統稱，督，爲骨頭，意即用馬、騾、牛的骨頭制成的胡琴。故通常稱之爲馬骨胡或骨胡。壯語又稱“冉列”、“冉森”。“列”、“森”兼有體積小、發音高而尖之意。“冉列”又是由傳說中一對青年男女的名字所組成。形制與奚琴類型的樂器相似，音色清脆明亮、悅耳動

聽，常用于獨奏、器樂合奏或爲民間歌曲、說唱音樂、壯劇和布依戲等戲劇伴奏。流行于廣西壯族自治區隆林、西林、田林、百色、樂業、淩雲等桂西百色地區，貴州省興義、安龍、貞豐、冊亨、望谟等黔西南布依族苗族自治州和雲南省文山壯族苗族自治州富甯縣等地。

琴筒原用一段、現用多塊馬、騾或牛大腿骨拼粘制成，長10―12、直徑5厘米，呈橢圓形，前口蒙蛇皮、魚皮或蛙皮，後敞口。琴杆紅木或紅椿木制，上粗下細，長46―60厘米，頂端雕馬頭爲飾。置二軸，原黃（一種鹿）角制，現用紅木制。張二條鋼絲弦。定弦d1、a1，音域 d1―e3，兩個多八度。

演奏時，琴筒置于腿上，左手持琴按弦，右手執馬尾弓在兩弦間拉奏。音色近似京胡並較之柔美。常用技法有前挫弓、後挫弓、小跳弓、頓弓、打音、倚音、滑音等。用于獨奏、八音樂隊合奏、莫倫說唱和壯劇伴奏。是八音樂隊的主奏樂器，在壯劇樂隊中也居領奏地位。

關于馬骨胡的來曆，在廣西的壯鄉山寨流傳著這樣一個動人的故事：很早以前，這裏住著一位聰穎俊俏的姑娘阿冉和一位勤勞勇敢的青年阿列，他們從小一起長大，青梅竹馬，非常相愛。

    阿列是個彈不虛發的好獵手，常常拉起土胡向阿冉傾述衷腸，阿冉則用嘹亮的山歌表達自己的一片鍾情。阿冉家有一匹渾身棗紅、四蹄雪白的駿馬“四蹄雪”，長得高大肥壯，毛色油光發亮，走如行船跑如飛，遠近聞名。

　　一天，土司要用“重金”買下“四蹄雪”，當他看見貌似仙女的阿冉後，垂涎千尺，連人也要霸占，便下令連人帶馬一同搶回山寨。土司強迫婚嫁，阿冉甯死不從而被關進後院的黑屋裏。

    土司得意忘形，乘興試馬時，卻被摔得頭破血流，他惱羞成怒，一氣之下差人殺了“四蹄雪”，又把馬皮剝下、馬骨剔出丟在阿冉面前，威逼說如不與他成婚，也要像馬一樣扒皮、剔骨。

　　阿冉看見心愛的“四蹄雪”慘遭不幸悲憤萬分，她拔下一些長馬尾，收拾起一條馬的大腿骨，請在土司家當長工的窮苦人捎給了阿列。阿列痛苦欲絕，便用馬腿骨做琴筒、馬尾做弓毛制成了一支別致的馬骨胡，聲音高亢嘹亮，響徹山谷。

　　阿冉從美妙的琴聲中得知阿列搭救她的時間和辦法。夜晚，阿列爬過高牆，救出阿冉，並射死了追趕的土司。從此，他倆一起離開生育他們的山寨，走遍壯鄉各地傳授馬骨胡技藝，並在琴頂雕刻馬頭爲飾。

後來村村寨寨響起馬骨胡的優美琴聲，人們爲了紀念阿冉和阿列這對傳授馬骨胡的青年人，就把馬骨胡稱作“冉列”，並世代相承、流傳至今。

日本像二胡一樣的是什麽樂器？

叁味線。

叁弦于1560年經沖繩傳到了日本。通過日本藝人的改造，叁弦變成了叁味弦（線）。叁味弦當仁不讓地與琴並稱爲“日本樂器之王”。被廣泛地用于各種日本民俗藝能(地歌,筝曲界習慣稱之爲叁線), 　

叁味弦有好幾種，其中最有名的就是“津輕叁味弦”。

二胡是中國的一種民族樂器，又是中國弓弦樂器中較有代表性的樂器，因其獨特的音色它不僅在中國的戲曲，說唱歌舞，器樂合奏中擔任重要的角色，在獨奏的領域也有很大的發展。日本是我國一衣帶水的友好鄰邦，中日兩國交流密切，有兩千年友好往來的曆史。那麽日本是否受到中國的影響也有二胡這種樂器呢？他們的發展情況又是如何呢？首先讓我們從二胡的萌芽說起。二胡在中國的萌芽要比其他樂器要晚一些，它起源于唐朝的奚琴。陳旸《樂書》說奚琴“奚琴，本胡樂也，出于弦鼗，而形亦類焉。奚部所好之樂也。蓋其形制，兩弦間以竹片壓之，至今民間用焉”。此時的二胡的前身奚琴是用竹片擦奏的。在薛宗明先生著的中國音樂史《樂器篇》中說奚琴圓槽、竹柄、二弦，以竹片擦奏，爲中國弓弦樂器之始。可以看出昔日的奚琴就是早期的二胡。二胡在起源時不久就已傳入日本，在日本平安時代後期，相當于我國五代時期，奚琴就已經出現在日本的記載中，日本的《拾芥抄》中引《樂器名物》中記載：“奚琴二張（，一張無弦，一張二弦）天慶九年四月定。”天慶九年即公元九四六年。日本正處于平安時代的中後期，此時的日本開始斷絕外國入貢並停派遣唐使，失去了與外國的交往，形成了把前期傳入的大陸文化加以消化，使之適合于日本人的趣味和感覺的文化。日本受我國雅樂、佛教影響很大，此時的弓弦樂器二胡因爲起步晚，在雅樂中並沒有擔任伴奏，所以傳入日本後，也只是萌芽狀態的“奚琴”，日本並沒有在此基礎上發展此樂器。在後來日本正倉院所藏的我國唐朝的樂器記載中也沒有出現二胡及二胡的前身奚琴或其他同類的弓弦樂器。在我國宋朝時二胡發展被稱做嵇琴，嵇康作嵇琴日本也有記載。日本的《體源抄》引有一段插話：藤原賴長（1119-1156）的侍女說家藏有一樂器，如叁尺許的匏，張有琵琶弦；即命取來一看，腹裏寫有嵇康琴叁字雲。這插話正當宋高宗時代。此時的日本仍處于平安時代後期。二胡的發展是在宋朝，宋朝後期中國出現了一種“胡琴”，此時的胡琴是用馬尾弓擦奏，記載見于《夢溪筆談》：“馬尾胡琴隨漢軍，曲聲猶自怨單于；彎弓莫射雲中雁，歸雁如今不寄書”。此時的胡琴不一定是二胡卻是引導二胡發展的一個新階段開始，用馬尾弓擦奏代替竹片。日本的《苑日社》（四）《叁弦考》，解此爲後世的胡弓（胡琴類的日本名）。而實際上二胡和胡弓是不同的樂器。胡弓是日本唯一的一種弓弦樂器，胡弓這種樂器並不是二胡，形狀與二胡有著明顯的不同。日本又稱樂器爲小弓（kokyu）因有人說起聲似一種能噬蝮蛇，叫做raheika的蟲子聲音；所以叫小弓，以避毒蛇之害（系竹初心集）樣子有點像小型的叁味線。胡弓是在日本安土桃山時代傳入日本，經日本的改革變成現在的胡弓，它的共鳴箱使用貓皮，有的地方如沖繩的胡弓是使用蛇皮，胡弓的琴杆比較短，可以豎起來像大提琴那樣演奏，有叁弦胡弓和四弦胡弓。胡弓可以演奏和音（即雙音或叁音的和音），同時也有音量增大的效果。它與中國二胡的相同點是這兩種樂器都是用馬尾弓拉奏，它的聲音比較接近二胡，在《和漢叁才圖會》（十八）雲“：不用撥，以小弓弦鼓之，故名胡弓；其音最悲哀者也。”其音色特點與二胡拉奏樂曲時又很大的相似之處。在日本，小弓、鼓弓、胡弓叁者讀音相同，最初傳訛中國的胡琴字音而賦之以義爲小弓，其它都是改名字。胡弓作爲日本唯一的一種民族弓弦樂器，它在日本的地位就像當時二胡在我國的地位一樣都是作爲伴奏樂器出現的。從江戶時代到明治初期，胡弓是筝曲範圍內的樂器，經常和筝、叁味線一起演奏。日本胡弓的發展，由于此樂器自身的局限，在後來在合奏中，慢慢被尺八這種樂器所取代，而衰落了。此時期的二胡在我國的音樂中也主要是擔任戲曲音樂的伴奏，因爲自身的音域、音色局限，又發展派生出很多種胡琴來滿足演奏的需要。日本的江戶時代，中國有一些弓弦樂器隨清樂一起傳入日本。其中有胡琴、提琴、攜琴，而此時的胡琴並不是二胡，而是由二胡派生出來的像京胡一樣的弓弦樂器，竹柄，筒型，無底竹槽，張蛇皮，2弦。提琴，椰子殼做琴筒，張薄板，與板胡類似。攜琴，又稱大胡琴，與四胡相似，屬于低音樂器。這些樂器不僅和清樂伴奏也爲日本的一些俗曲伴奏。在王耀華先生的《琉球禦座樂與中國音樂》一書中提出日本關于“胡琴”的記載從江戶時代的寶永七年（1710）至天保十叁年（1842）之間，每次江戶朝貢的史料中都出現的一種樂器名稱。其中在德川美術館《琉球樂器》，靜嘉堂《琉球曲詞奏樂譯著》等胡琴圖，是四根弦的弓弦樂器，與中國的四胡相同。此時的弓弦樂器還有一種稱作二線的樂器，樣子也極其像中國的二胡。而作者從津河野舊藩家所藏的琉球王朝時代的樂器考察法日本所藏二胡與中國的二胡完全相同，二胡在我國明清時期主要是用于戲曲的伴奏，合奏。而日本所藏的京胡琴筒比中國小一些，琴弓呈P型。弓弦樂器還有殼仔弦，它是我國台灣歌仔戲和福建芗劇的主要伴奏樂器。用椰子殼的一半被以梧桐木的板面而作琴筒，它與流布台灣福建的殼子弦大致相同，也與清代《律呂正義編》記載的“藩部胡琴”相似。今天的日本仍然有二胡這種樂器，只是二胡的獨奏曲目很少，並且曲調也很簡單。那麽既然中國的二胡，作爲始祖奚琴就已經傳到日本，爲什麽沒有發展興盛起來？其它的同類的拉線樂器京胡，二胡也都曾經傳到日本爲何後來沒有促進二胡大的發展，沒能走向獨奏舞台？沒有像筝、叁弦等樂器一樣被日本傳入、吸收甚至改革變爲自己民族的樂器，這是跟當時日本的曆史情況分不開的。此時期的日本由于處于德川幕府統治之下，此時的音樂被認爲是忝列社會事業末座的東西，稍微表現的有些創意就會被彈壓。因此日本人的創造力被蹂躏，限制其不能正當的發展。此時期的日本統治勢力不允許它發揚光大。明治中期甲午中日戰爭爆發，明清音樂因爲成爲敵國音樂對日本的影響便逐漸消失了。另一方面，日本疆域較小，民族少；而中國疆域遼闊，是一個多民族的國家，不同地域的各民族樂器對我國二胡的發展都有很積極的促進作用。如元代時胡琴的形制有了進一步的改進：“胡琴制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之，弓之弦以馬尾”。火不思是蒙古人用的一種二弦弓擦樂器，對二胡後來用馬尾弓代替竹片起到積極的促進作用。再者，當時我國二胡的流傳曲目和演奏方法主要是靠口傳心授，缺乏系統科學的理論總結，很難有完整的曲譜和關于演奏的方法的記載傳到日本。這對二胡在日本沒有發展起來也是有影響的。第叁個方面，我國在明清時期，各種戲曲藝術、說唱藝術興盛，民歌小曲廣泛流行。各種戲曲曲目隨之上演，二胡的伴奏作用也顯得由爲重要，雖然此時的二胡有音域局限，聲音特色也不能完全滿足演出的需要，但是二胡並沒有因此而被忽視，反而派生了更多的拉弦樂器如京胡，板胡，四胡，墜胡等來滿足音樂的需要。而日本在這段時期的音樂形式有“平家琵琶”又叫“平曲”，是用琵琶伴奏進行彈唱：“宴曲”用扇子打拍子而進行唱歌，不使用伴奏樂器；作爲主要音樂形式的日本“能樂”的樂器部分演奏是用鼓和笛來擔任。此時期日本的樂器受到重視的有尺八、筝。而二胡因爲沒有這麽多的劇種對它的強烈需要而沒有得到重視、發展。從中國傳入日本的二胡及胡琴等拉弦樂器因爲沒有發展的空間，沒有其它音樂表演對它的需求，而隨著清樂在日本的衰落而沉沒。第四方面，由于日本人和中國人對音色的愛好不同，也影響到二胡在日本的發展。例如日本的筝和叁味線就是由中國的筝和叁弦改革發展而來，並且興盛起來。在我國，因爲人們對弦樂的熱愛而出現的民間藝人阿炳，二胡藝術家劉天華，對二胡發展，二胡技巧的飛躍，走上獨奏舞台做出了重要的貢獻。以及近代一些二胡藝術家如蔣鳳之，劉明源等人的努力爲今天二胡成熟做出了不可磨滅的貢獻。在日本弓弦樂器的研究發展情況，到現在爲止仍然是只有簡單曲目拉奏，沒能像中國一樣有各種風格的二胡曲目來給人們欣賞，愉悅身心，陶冶情操。盡管日本的二胡現在仍然停留在初級的演奏發展水平階段，但是這麽久二胡在日本都沒有銷聲匿迹，完全可以看出二胡在日本還是有發展前途的，只是還需要更多的時間。日本國家疆域小，民族少，但是如果日本的人民用心去鑽研它；把它放在自己的國情下研究；把它和本民族的音樂多結合起來；把二胡的技法和歐洲的音樂結合起來發展研究那麽一定能有新的突破，對日本本國的弓弦樂器胡弓的演奏也會有所幫助。我們國家也是在經曆了漫長的發展過程後才慢慢成熟起來的。現在日本學習二胡的人越來越多，二胡也被世界上越來越多的人們認識、欣賞，希望日本的二胡藝術能有新的發展，能夠改革創造出符合日本特色的新音樂。在二胡這種樂器的帶動下使日本的弓弦樂器也能夠興盛起來。