樂器簡筆畫圖片(樂器簡筆畫圖片大全大圖帶顔色 )

董乐器 2022-02-23 11:09:41

形式大致包括海報設計、書籍雜志的狀幀設計、商標設計等樂器簡筆畫圖片,隨著計算機網絡技術的發展,網頁的設計也被屬于平面設計。   隨著計算機技術的發展及印刷技術的進步,平面設計在視覺感觀領域的表現也越來越豐富,這對今天的平面設計都提出了空前的挑戰,也爲平面設計者提供了更爲廣闊的發展窨。從技術上講,平面設計者不僅要掌握傳統的設計工具,如畫筆,繪圖筆和相應的度量工具等,更 要掌握電腦和繪圖軟件等現代化的設計工具及相關的印刷技術工藝知識,因爲這種非常高效、高質量、便利的工具將被廣泛地應用。雖然現代技術的發展使設計變得更加簡單,容易,但設計者的創造性和個性仍是設計中最爲關鍵的。 平面設計的基本功 昨天下午,北服-佛萊士國際學院電腦美術設計專業的五位應屆畢業生來工作室參觀。他們中可能會有一或二位學生在今後的叁個月裏來工作室實習。這五位青年的導師詹姆士(James Blair Thompson)希望他們在今後的工作中能繼續學習到有關設計的實用知識。 從多年來破碎的經驗中搜尋了一大圈,揀出了一些教訓,的確要在基本功裏解決。 首先每每在我聘請助手的時候,沒有電腦障礙是我的第一個要求,這一定算是基本功。 我見過許多自認爲是精通cdr教程的電腦的設計師 ,但一出手我就認定他們的技術來自口耳相傳,隨時給自己的工作埋設炸彈,這些設計師的自信無疑會將他們不懂電腦的老板送向破財之路。當然,我每天都要求我的設計助手們不依賴電腦,這並不自相矛盾。不依賴絕不是說可以不懂,畢竟在我們工作中,從設計到印刷的每一道工序都需要電腦的幫助。今天看這一問題就象畫家不會用筆的道理是一樣的。 其次,對印刷知識的匮乏阻礙了許多平面設計師的發展。因爲不了解,許多設計師認爲自己的設計就是電腦屏幕上的樣子,這很危險,因爲技術的原因,它與實際的輸出效果還有較大的差距。不熟悉印刷的特性與缺陷,許多設計師在做設計的時候不斷地給印刷找麻煩,設置障礙,這很愚蠢。平面設計師需要了解的印刷知識有許多,比如說各種品牌印刷機的性能、同一機型不同規格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨與專色油墨的特性、不同品牌、規格、品種紙張的性能、特殊工藝、後期加工及裝訂等等,這些都是設計師在做設計時需要爲客戶考慮的問題。 那麽,懂了電腦,懂了印刷流程,就可以稱作平面設計師了麽?可能還不行,畢竟以上說的與“設計”還沒有直接的關聯。就平面設計而言,還有許多特色性的規律,對于這些我的興趣更大。 A、平面不平 二十多年來,我自己有過很多幸運的事。比如在我吃這碗飯之初,偶然在舊書攤上買過一堆“TIME”雜志,這是永遠令我感到興奮的回憶。因爲那時我正被眼花缭亂的設計弄得五迷叁倒,無師可從,這堆舊雜志讓我開了眼,見識了正點。 認真閱讀TIME雜志,一切有關平面設計的技巧都囊括其中,而且毫不張揚,溫文而雅,爲抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設計的理解很多來自這堆舊雜志。 “平面不平”是我對平面設計中畫面效果的一種理解,很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式感…都可以,我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設計後,我感到設計師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。即利用各種平面元素,在平面材質上(比如紙張等),努力拉伸視覺空間。這一理論,畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了,並已作到了極致。令我很感歎的是一百年前最不商業的令人類恐慌的藝術變革,一百年後卻變成了最最商業的平面藝術,多有意思。 這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設計師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇。現在已經沒有很多人大驚小怪了,但無論展現自然空間感受,還是矛盾空間感受,設計師所使用的技巧(或稱元素)是有規律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如:打洞;誇張暗影效果;使用極具真實性與質感的圖象;實物元素與繪畫元素的對比使用;利用色彩之間的反差效果;利用線與色條的疊壓效果;利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果;文字之間大小比例關系的對比等等。因爲篇幅所限,不作細解,今後可將範例作品與理論文字對照比較,一目了然。 B、色彩中的音樂 色彩是平面作品中的靈魂。想運用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合,會産生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區別是:平面設計師手中的顔料只有四管兒,但它可以依*網點的疏密特性,調和出所有我們可感知的顔色。這真是一項神奇的發明,作爲印刷技術的原創民族我們感謝德國人。 利用網點與紙(白色)的配合,我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮豔和幹淨。但這只是技術上的事,設計師在設計工作中對色彩的運用還要更多的依*靈性。 我常希望身邊的設計師朋友們能學習一些音樂,這並不是故弄玄虛,用音樂的理論解析色彩真是簡單直白,這是我的發現。 a. 首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個固定的音,音符“叨”隨調式改變著位置,不同的調式傳達出不同的感情,適合著不同的樂器與人聲。這與我們運用色彩的道理是一樣的,整幅畫面的基調與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關系就是固定的。紅色偏暖,藍色偏冷。其實這是一個錯誤的概念。如同音符一樣,顔色隨周圍環境的變化轉換著調性(冷暖關系)。懂得這一道理,藍色也可以被我們渲染成暖洋洋的樣子。 因爲屏幕的關系,平面設計師已經不習慣給顔色以文學式的命名,比如洋紅、群青、湖藍,取而代之的是更簡單,更直接的4個數字。這很好,符合商業時代或叫數碼時代的要求,是個機械式的要求。對色彩調性化理解是對平面設計師靈性的訓練。 b. 其次和弦與旋律概念在平面設計中的應用 玩樂器的朋友都懂得另一個道理,無所謂哪一個音好聽與難聽,音符一定要放到一起去,才能叫音樂,否則“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音,“叨” “咪”“嗖”放在一起就變成了和弦“C”。這好比顔色中紅藍白的搭配一樣,永遠和諧。和弦可以繼續往裏添加新的音符,比如加個“來”這個和弦馬上變了情緒,變成了一個7和弦。如果把“咪”換成降“咪”就更是大相徑庭地跑到藍調裏去了,就好像在紅藍白的組合中,配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進去,成爲9和弦,13和弦……在色彩上就好比我們常說的高級灰。 明白這個道理後,我們就會更直接地理解顔色是應該分組使用的。這些組合的基礎應該向和弦C、D、E、F…一樣,有一個最原始的搭配,設計師想不斷變化,就在這些組合裏求變吧。你一定要把沒關系的顔色放在一起,就象”發“和”希’誰也不挨著誰,兩者之間沒關系,你的畫面一定平淡;如果你一定要把敵對的顔色放在一起,准會難看。運用和弦的道理去理解色彩,你會立刻跳出色彩貧乏的誤區,發現眼前可用的顔色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸,讓畫面不僅絢麗而且厚實,這就是色彩和弦的作用。 但僅僅有了和弦就能成爲音樂嗎?不對,音樂還需要旋律,沒有旋律的音樂不好聽。那麽,平面作品的旋律是什麽呢,它是我們眼睛觀看一幅作品的過程。一幅招貼也罷,一本宣傳冊也罷,都存在著一個先看到什麽,再看到什麽,最需要人們看到什麽,記住什麽,回味什麽的問題。這些就構成了平面作品的旋律,讓觀衆的眼睛什麽時候緊張,什麽時候休息,最後停留在哪個地方,這是設計師最需要動腦子考慮的問題。 c. 節奏根據我的建議,長時間以來,我的設計助手們一直在總結、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的作品中,從各民族的圖案裏,從自然景物中,然後在實際的工作中我們使用這些顔色。比如我們爲“好倫哥”比薩餅店做的小折頁裏所使用那一組顔色,就是從蔬菜和水果裏找到的。因爲我們需要一套讓人看了就餓的顔色。但問題很快就來了,許多我們在名家的好設計裏總結出的顔色組合,再經過我們使用後就變了樣,沒了神兒,這是爲什麽呢?真讓我們苦惱了一陣子。 起先我們還以爲是在顔色記錄時出了問題,查對的顔色不夠准確,再後來的很多次實驗都不成功,但幸運的是疑惑了很久還是讓我們找出了原因。原來色彩的使用與音樂中的節奏一樣,需要比例,許多好看的色彩組合還需要合理的色彩比例控制,在特定的條件下某個顔色的使用面積一定要大,某一顔色就要小,某些僅僅是爲了透氣,某些就是爲了壓沉,再往下我就沒有信心繼續尋找規律了,實在是變化無常。但可以肯定的是平面作品一定需要一種節奏的控制,控制節奏的元素有很多,它們中常用的就是顔色、圖片與文字排列。 就象文章的剛一開頭說的那樣,我們一直在尋找一個沒有定律的答案,正是因爲沒有規律,平面設計才顯得有趣味,並且充滿挑戰 、刺激。許許多多的機會就是在無序中誕生的。

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