歌詞大意新疆彈撥樂器：

攢勁得很（攢勁得很）牢道得很（老道得很）

胃疼得很（胃疼得很）能喝得很（能喝得很）

鴿子在地上爬的呢雄鷹在天上飛的呢

生活的壓力大的呢 朋友在跟前坐的呢

鴿子想不通哭的呢 雄鷹在天上嗨的呢 

一看你們還活的呢 難過的人你勺的呢

你是鴿子 我是雄鷹 你是我的小弟弟

哪個男人沒有壓力 你又不是好東西

雖然我是個紮巴依 可我看不起你

秋天的時候我告訴過你 冬天會過去

你說你說 我不說 你光說你不做

我兩句話說多了不說 我已經喝多了

逼蹭得很（逼蹭得很） 日能得很（日能得很）

話大得很（話大得很） 騷青得很（騷青得很）

鴿子被別人玩的呢 雄鷹在玩別人的呢

撒東西話你說的呢 說多了眼淚淌的呢

你是鴿子 我是雄鷹 你是我的小弟弟

哪個男人沒有壓力 你又不是好東西

雖然我是個紮巴依 可我看不起你

秋天的時候我告訴過你 冬天會過去

雖然我是個紮巴依 可我看不起你

秋天的時候我告訴過你 冬天會過去

你說你說 我不說 你光說你不做

我兩句話說多了不說 我已經喝多了

真正的男人是天上的雄鷹 不是只勺鴿子

我兩句話說多了不說 我已經喝多了

我兩句話說多了不說 我已經喝多了

我已經喝多了 我已經喝多了

我已經喝多了 哎 兄弟 我喝多了

哎 我給你們說 包子的弟弟馄饨的哥哥

它就是韭菜盒子

擴展資料

《紮巴依的春天》是一首新派“恰克恰”民謠，由新疆著名相聲演員王洋演唱，具有濃烈的新疆本土氣息，歌詞中運用了大量的新疆方言土語，風趣幽默，清新勵志，而且裏面用到很多新疆當地少數民族的樂器。：新派“恰克恰”民謠《紮巴依的春天》，恰克恰是維吾爾語笑話，開玩笑之意，紮巴依是維吾爾語酒鬼之意。

紮巴依是新疆方言，意思就是酒鬼的意思。春天是青春的比喻。兩個合起來表示酒鬼的青春的意思。聽歌詞你就能聽出來啦。

世界上的樂隊有哪些類型？

我曾經寫過一篇文章《世界上有多少種樂隊》那就遠遠不止叁種啦! 世界上國家與民族衆多，各民族使用的樂器有上千種。現在將各種樂隊的名稱簡單的羅列如下:交響樂隊、管弦樂隊、輕音樂隊、銅管樂隊、木管樂隊、弦樂隊、電影樂隊、混合樂隊、濟南前衛改良(樂器)樂隊、民族管弦樂隊、彈撥樂隊、江南絲竹、吹打樂隊、西南蘆笙樂隊、廣東民間樂隊、敲擊樂隊、新疆(中亞)民間樂隊、爵士樂隊、手風琴樂隊、曼多林樂隊、口琴樂隊、俄羅斯民間樂隊、印巴民間樂隊、東南亞民間樂隊、印尼安格隆(竹管)樂隊、阿拉伯民間樂隊、非洲民間樂隊、鼓樂隊、特立尼達多巴哥鋼鼓樂隊、非洲號角樂隊、電聲樂隊、江西景鎮瓷器樂隊、玻璃樂隊… -原《大衆歌曲報》主編藍天鴿

R&B R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節奏怨曲”或“節奏布魯斯”。 廣義上， R&B可視爲“黑人的流行音樂”，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B爲，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的範圍是多麽的廣泛。 近年黑人音樂圈大爲盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。 HOUSE HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂， 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就産生啦~ 一般翻譯爲"浩室"舞曲,爲電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較爲不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE沖出地下範圍，成爲芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。 爲什麽會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裏都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的. Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂. House可分爲： Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂 Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體. Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House. Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一點像"演奏類"的House樂. 像SASH!的專輯It''''s My Life便是很好的Progressive House專輯. Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裏面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock" Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的範圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。 到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。 Britpop Britpop雖有個“ Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯爲“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。 英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead Trip-Hop Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因爲它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被“故意”取樣進去。所謂“ Trip”，指迷幻，氤氲的藥物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。 外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵叁角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut Gangsta Rap Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色欲感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。 Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、Geto Boys Synth Pop Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出來的流行樂”，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“叁分鍾流行曲”（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。 Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan ORCHESTRA ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫紮特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。 CHAMBER POP CHAMBER POP是指典雅、高貴、精致的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫“室內樂”，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精致的配樂、乾淨的錄音，每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。 外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。 FOLK 民歌（ FOLK） 原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木結他爲伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌（ FOLK）的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成爲時代的呼聲。後民歌向 POP、ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發展出中産口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當代） FOLK路線。民歌 （FOLK）在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發展是與 NEW AGE結合（如 ENYA），及與 TRIP HOP結合）如 BETH ORTON）。 BOSSA NOVA BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍爲重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲爲“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場者。 CLASSICAL POP CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。 ACAPPELLA ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。 WORLD MUSIC？ WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。 DREAM-POP DREAM-POP是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。 代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。 中文歌手以王菲爲首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。 NEW AGE NEW AGE是種甯靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目爲頗爲中産階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。 Electrophonic Music 何謂Electrophonic Music（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多制作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所産生的電子聲響來制作音樂。電子音樂範圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲爲最。很多人認爲電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。 電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''''n''''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。 Techno Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽起來具重複性，較強硬，較機械化，所以某些人稱Techno爲“工業噪音”，但某些還是會注重旋律的。 Techno起源于美國底特律，有叁名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合，而産生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩， 不像一般的Techno那樣強勁，可說是現代Techno的起源。 Ambient 聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效， 或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱爲“情境音樂”， 且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。爲70年代的Brian Eno所創，是一種很“高深”的電子音樂。後來Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。 Trance 迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽了會讓你有“出神”的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重Bass的表現，某些聽了會有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍爲主。不過我也有聽過用Breakbeat的（下面會介紹）， 如Sven Vath的專輯Fusion。 Psychedelic Trance 又名Goa Trance，發源于印度的一個小島上。Goa即爲這小島的名字。旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現。有點Ambient的味道。 Break beat 不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麽規律，而是以破碎的節拍呈現，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。 Brit-Hop 把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重，配合些許電吉他、Bass，有搖滾樂的味道， 如The Chemical Brothers的曲風即是。 Big-Beat “大節拍”，把Brit-Hop變得更快，節奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良後， 更成熟的一種曲風，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節拍是什麽樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。 Drum N'''' Bass 對某些人來說，Drum N'''' Bass的音樂可能很煩，因爲Drum N'''' Bass很注重在節奏上玩花樣，還有Bass的表現， 像是很快很快，複雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N'''' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero爲Drum N'''' Bass的知名樂團。 Jungle Jungle就是Drum N'''' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'''' Bass快很多，而且節拍更爲複雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，不像Drum N'''' Bass會融合一些Jazz、Soul等元素，聽起來比較柔（當然這是和Jungle比起來）。連“搖滾變色龍” David Bowie現在都搞起Jungle了 Electro 早在70年代末，80年代初，那時還沒有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器（Synthesizer，長得有點像Keyboard）來發聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機（Drum Machine）TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮，透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School。現在的Fatboy Slim（流線胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音樂中。 Dub Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae（瑞格，也有稱之爲雷鬼，一種很有節拍性，唱腔特別的南美黑人音樂）。而將Dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，並且加入大量的Echo（回音）等效果。這種技術常在現場表演時，將歌曲重新混音（Remix）呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。 Chill Out 這只是一種統稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區域，或是小房間，裏頭會放一些較緩和，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞後緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂爲主，所以會叫“Chill Out”（冷卻）就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。 Minimalism 這被翻譯成“極小派樂風”，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重複性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬于Minimal Detroit-Techno，帶有相當的迷幻色彩 。 Black Metal 黑色金屬 以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想爲其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸爲黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。“黑金屬”以來自北歐的重金屬團體最具代表性。 代表性樂隊：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral Death 死亡金屬 樂風以“鞭擊金屬”或“碾核”爲其背景演化而成。電吉他快速的反複，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨爲主題，充滿了屍體、內髒、肢解、分屍、*屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。“死亡金屬”以來自佛羅裏達州的重金屬樂隊最具代表性。 代表性樂隊：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation Doom 毀滅金屬 節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常幹淨的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。 代表性樂隊：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass Glam Metal 華麗金屬 通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝豔抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。“華麗金屬”的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬于較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。 代表性樂團：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue Grindcore 碾核 類似“朋克”但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反複節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鍾到叁分鍾不等。“碾核”爲一種極爲冷僻的重金屬樂風，大多數“死亡金屬”樂隊都采用此一樂風。 代表性樂隊：Napalm Death Grunge 垃圾（頹廢？） 另類搖滾的同義詞。起源于西雅圖的類金屬（metal-like）另類搖滾，基本上Grunge屬于另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。 代表性樂隊：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains Hardcore 硬核 源自于“朋克”，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。 Hard Rock 重搖滾 比重金屬樂“輕”一點的音樂。 代表性樂隊：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella Heavy Metal 重金屬 “重金屬”必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派裏的重金屬樂。 代表性樂隊：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P. Industrial Metal 工業金屬 采用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。 代表性樂隊：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails Neo-Classical 新古典金屬 受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。 代表性樂隊：Angra Pop Metal 流行金屬 在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中産品，是極易爲主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。 代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion Power Metal 強力金屬 擁有類似“速度金屬”的速度和“鞭擊金屬”的重量壓迫感，但旋律性不及“速度金屬”，爆發力也不及“鞭擊金屬”。 代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs Progressive Metal 前衛金屬 風格有別于傳統重金屬，在歌曲中采用大量複雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想象思考的空間。 代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater Punk 朋克 歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。 代表性樂隊：Clash, Sex Pistols Speed Metal 速度金屬 速度爲其標榜的主要特色。經常會和“鞭擊金屬”産生混淆，通常“速度金屬”的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而“鞭擊金屬”則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常“鞭擊金屬”樂隊和“速度金屬”樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。 代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage Thrash Metal 鞭擊金屬 速度也極快，具有相當快速的反複節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。“鞭擊金屬”以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。 代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill