一、奧爾夫音樂體態律動教學產生的歷史條件

　　20世紀20年代初，歐洲的新思潮層出不窮，人體學興起，哲學、心理學也取得了新的成果。人們更關注人和人自身的發展，一種“回歸自然”的思潮產生了，影響著社會，也影響著藝術的發展。

　　在藝術領域，對人體以及相關的體操、舞蹈藝術，都在尋找著一種新的感覺；達爾克羅茲體態律動的新音樂教育體系風靡歐洲。這些都給了年輕的奧爾夫以很大的啟示。他開始產生摸索“動作與音樂教育彼此交融和補充”的想法，想由此建立一種“新的節奏教育”。1924年成立的京特音樂舞蹈學校，既是實現這種想法的開端。奧爾夫從這兒開始了音樂教育的改革實驗。

　　

　　二、音樂體態律動教學概念及教學目的

　　1、體態律動教學概念

　　體態律動教學，原來是指有音樂伴奏，以身體動作做出反應，從而訓練音樂的節奏感的教學方法。

　　2、奧爾夫音樂體態律動教學目的

　　a) 身心平衡發展

　　b) 培養敏銳的聽力、注意力、反應能力

　　c) 發展創造力

　　d) 節奏感訓練

　　e) 發展音樂感的基礎教育

　　三、奧爾夫音樂體態律動的聲勢教學

　　1、聲勢概念：是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段。奧爾夫的《學校兒童音樂教材》5卷本中采用的是被稱為“古典聲勢”。

　　2、聲勢的基本形式與方法

　　基本形式4種包括：拍手、捻指、拍腿、跺腳

　　3、四個聲部聲勢的記譜方法：

　　右手、右腳（符干朝上）

　　左手、左腳（符干朝下）

　　拍手標記只記在一行譜上，符干都是朝上。捻指、跺腳標記也是記在一行譜上，符干朝上朝下分別表示右左和腳。只有拍腿標記是記在雙行譜上，分別表示左腿和右腿，符干朝上朝下分別表示右手和左手。

　　4、在奧爾夫音樂教學中應用聲勢的方法

　　1) 節奏訓練

　　2) 用聲勢伴奏-固定音型

　　3) 為奏樂（音條樂器、鍵盤樂器）準備-拍腿練習

　　4) 為學習曲式結構的練習4種形式完成

　　

　　5、聲勢節奏訓練中的“節奏模仿教學”（由教學或學生拍一個節奏型，其他學生模仿）

　　6、體驗拍手的節奏模仿譜例游戲

　　7、體驗拍手、拍腿、跺腳聲勢譜共同進行的節奏模仿游戲

　　8、節奏模仿教學提示

　　所謂節奏教學模仿，即不看譜，通過動作和聲響的模仿進行的節奏訓練，這是節奏教學入門的教學，不要急于進行看譜練習，這種練習最易把握節奏型的感覺和訓練聽覺的聽辨與記憶能力

　　9、聲勢中十六宮格節奏訓練

　　A. 十六宮格畫法：

　　

　　B. 十六宮格節奏訓練作用：

　　這種練習是對四拍子的節奏及拍率進行訓練，對孩子的反應能力，特別是各種走向對思維方式的多向進行，也是很好的訓練方法，孩子對于各種走向的可能性探索也是創造性思維的鍛煉

　　10、固定音型（固定節奏）在奧爾夫音樂教學中的價值

　　（1）、闡述固定音型定義：源于意大利文ostinato，原文為“頑固”意指一個音樂動機，或小型樂句（4-8小節）不斷重復貫穿于一段音樂，甚或全曲。

　　（2）、了解固定音型（固定節奏）在奧爾夫音樂教學中的價值

　　a、它可以作為一種節奏基石，從孩子最熟悉的語言、身體動作、日常生活中的音響很自然的獲取

　　b、減少了技巧學習的難度，使多聲部教學變成極簡單、極方便的事，以極小的成本獲得較高層次的多聲部的合說、合唱、合奏的教學效果

　　c、形成一種非常獨特的風格，這種風格最接近人本身，最自然、也最體現奧爾夫教育觀念

　　d、培養了即興創作能力，又訓練了孩子一腦多用的能力和身體的協調能力，同時也使唱、動、奏于一身的綜合訓練成為可能。

　　（3）體驗用聲勢伴奏-固定音型（提供四拍子固定音型的伴奏）游戲

　　11、闡述聲勢中為奏樂（音條樂器、鍵盤樂器）做準備的拍腿練習的意義

　　（1）介紹拍腿練習的方式：雙手拍雙腿、單手拍單腿（左右手交替或單手連續）、雙手在腿上交叉拍打（左手拍右腿、右手拍左腿或雙手在一條腿上交替拍打）

　　（2）體驗拍腿練習游戲（奧爾夫.凱特曼編寫）

　　四、奧爾夫音樂中的身體動作教學

　　1、逐一闡述奧爾夫音樂教學中的身體動作教學主要內容

　　a、節奏訓練

　　b、身體與動作認知

　　c、空間運動

　　d、即興創作

　　e、群體關系訓練

　　f、空間時間距離感的訓練

　　g、聽力訓練

　　2、身體與動作的認知游戲

　　游戲名稱：《熟悉身體部位的游戲》

　　游戲目的：

　　a、培養反應能力，創造能力

　　b、學習處理人際關系，如何與他人默契配合

　　c、對身體部位的認知，活躍課堂氣氛

　　游戲準備：鼓

　　

　　游戲過程：

　　a、教師擊鼓，學生跟著鼓點走，隨著音量速度變化動作也要做出反應。

　　b、接下來聽教師的鼓點，鼓停時按口令要求身體某部位做動作。

　　c、自由組合（兩人或三人一組）按教師口令用身體，某部位組成一個造型。如“頭碰頭”“膝對背”“腳對肩”造型要美，要有特點。

　　3、即興創作游戲

　　游戲名稱：《用身體擺圖形》

　　游戲目的：通過用身體姿勢創造（形成）各種圖形，培養群體協作能力。

　　游戲過程：

　　a、用自己的身體（站立或躺臥）寫阿拉伯數字1-9.

　　b、用自己身體擺出圖形（適于學成人）

　　c、教師出示圖形卡片，全班分幾組各組自組的圖形，一起商議怎樣用身體合作擺出圖形，其他組做出評價。

　　4、群體關系訓練

　　游戲名稱：《照鏡子》

　　游戲目的：領頭與跟隨的體驗，培養對群體的適應能力，以及對群體內部自己的行為的責任感。

　　游戲過程：

　　a、兩人為一組，甲當照鏡子的人，乙當鏡子。

　　b、甲對著鏡子做各種動作、姿勢，乙要跟著模仿甲的動作，然后交換角色。

　　5、一顆豌豆（創造性形體律動）

　　（1）教師用吉它彈奏一首溫柔的搖籃曲，讓幼兒想象自己是一顆圓圓的小小的豌豆種子，正靜靜躺在泥土中睡覺。

　　（2）教師邊用吉他彈奏一首輕快優美的舞曲，邊用語言暗示幼兒想象：下小雨了，小豌豆醒了，喝下了甜甜的雨水；小豌豆慢慢地發芽、長葉、伸展枝蔓；葉蔓爬上了豆架，在微風、細雨、陽光中越長越粗壯，越長越茂盛；新開出的花朵和蜜蜂、蝴蝶一起跳舞；胖鼓鼓的豆莢長出來了，越來越多，終于把豆架壓倒了；最后，許許多多的新豌豆一顆顆地從開裂的豆莢中滾出來、、、、、、

　　（3）教師彈奏起一首溫柔的搖籃曲，并用溫柔的語調說：下雪了，小豌豆們蓋著暖和的雪被子，做著甜甜的夢，等待著下一個春天。

　　（整個活動中，教師怎么說，幼兒就自由地按教師的暗示去怎么想、怎么做）

　　分析：對于正式的舞蹈練習來說，這僅是一個準備性活動。其目的是讓幼兒將全身的肌肉、關節都活動開。但這個活動，充滿了浪漫的藝術氣息，充滿了天真的體驗和主動的表達。因此，它完全可以被看作是一個十分獨立、完整的創造性形體律動教學活動。另外，教師即興彈奏的音樂，簡單而富于表現力，為幼兒的想象和表現，提供了一個充滿美和激情的背景。

　　應廣大美嬰新老學員的需求，美嬰國際教育即將在8月7日開設ICEI 國際注冊奧爾夫音樂教師高級認證實操研修班，帶大家一起深入學習奧爾夫教學法，開班信息往下看！

　　

　　開班詳情

　　課程簡介：

　　ICEI奧爾夫音樂高級課程包含奧爾夫音樂教學法之理論、方法及應用。課程中最主要學會奧爾夫的音樂教學方法及活動設計，包含：說白、節奏、歌唱、律動、聲勢與舞蹈、樂器、即興、創作及多元藝術應用等。透過游戲的方式進行，以深入淺出以及循序漸進的方式帶領學員們進入更高階的音樂教學，深切體驗奧爾夫音樂教學法的奧秘。學員學會自主創編設計活動，將奧爾夫音樂巧妙融合在教學活動中，結合多種藝術的整合，讓課程更豐富活潑。

　　課程收獲：

　　學會奧爾夫音樂教學的方法，并能設計多元及有趣的活動；

　　學會利用引導的方式啟發幼兒的各種創意；

　　學會利用自然環境的素材及隨手可得的物品以及生活中的周圍事物運用于音樂教學中；

　　學會活動型的兒歌創作，配合各種主題及幼兒經驗，創作出適性幼兒活動的兒歌音樂；

　　學會如何將多種藝術整合(音樂、舞蹈、故事、戲劇及視覺藝術)，讓課程更豐富及活潑。生活處處有音樂，學會就近取材，以即興的方式進行活動設計。

　　課程大綱：

　　第一天

　　音樂與人的哲學

　　國際五大&彩蛋音樂教學法哲學基礎與教學融合

　　第二天

　　奧爾夫音樂教學法教學方式延伸

　　聲勢教學在節拍、節奏教學的體現

　　第三天

　　童謠、繪本主題與兒童音樂教法的結合

　　古典音樂與兒童音樂教法的結合

　　第四天

　　教學法在樂理、視唱練耳、聲樂、合唱、器樂教學中的實際運用

　　第五天

　　和聲基礎和樂器配器

　　講師介紹：

　　Cherry

　　國際兒童教育學會（ICEI）奧爾夫音樂培訓講師

　　美嬰早期教育師資培訓指定講師 星海音樂學院音樂教育專業

　　香港浸會大學音樂教育碩士

　　從事0-6歲早期音樂教育工作十余年，工作重心扎根基層一線教學與培訓一線教學老師，深挖音樂教學法的理念，將理念落地更好地結合實操

　　熟悉編寫各年齡段音樂教材，教師教案，善于把枯燥的音樂樂理、視唱練耳、鋼琴技巧學習結合各大主流音樂教學法，用“潤物細無聲”的方式傳達給幼兒去感知、認知、表達

　　善用邏輯嚴謹的師培教學體系，教會一線幼兒園老師、音樂老師、媽媽對幼兒進行音樂早期教學

　　開課日期：

　　2020年8月7-11日（5天/30課時）

　　現正火熱報名中……

　　

　　ICEI美嬰國際早期教育師資培訓

　　每月每星期開班！

　　早教師︱蒙臺梭利︱感覺統合

　　奧爾夫音樂︱親子早期教育

　　行為分析︱語言訓練︱自閉癥

　　親職教育︱職業園長...