咨詢記錄 · 回答于2021-12-21

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下面幾種樂器都屬于什麽民族的啊????????

胡琴

胡琴的曆史 胡琴源于唐代的奚琴樂器弦子圖片。北宋出現馬尾胡琴；胡琴自元代起成爲拉弦樂器的專稱。 胡琴源于唐代的奚琴，北宋，出現用馬尾弓拉弦的胡琴，是當時主要的拉弦樂器，據沈括在《夢溪筆談》中的記載，馬尾胡琴形狀長柄、無品、音箱梨形、兩弦，琴頭上鑲著龍首，用馬尾弓拉奏，曲聲抑郁。北宋元豐五年（1082），駐守在北部邊疆的宋代軍隊中，就已廣泛使用以馬尾做弓弦的拉奏的胡琴。 到了南宋，胡琴已比較流行。我國大批制造絲弦，也始于南宋遷都臨安（今杭州）之際，故絲弦又有“杭弦”之稱。 元代，少數民族文化與中原文化廣爲交流、融彙。這時的胡琴是在原有的基礎上，吸收了蒙古族彈弦樂器的特點而形成的。其形制與今日流行的龍頭二胡已比較接近。甘肅榆林石窟元代壁畫中有一樂伎拉奏樂器，卷頸，二弦，以弓拉奏。元代胡琴不僅在宴樂中用于獨奏或合奏，還廣泛用于軍隊的演奏活動中。 從元代開始，胡琴之名已逐漸成爲拉弦樂器的泛稱。 明代胡琴隨著戲曲、曲藝和民間器樂合奏的繁榮而更加發展。在《麟堂秋宴》一圖中，有一童子奏胡琴、卷首，龍頭，二弦，用馬尾弓拉奏，琴杆上已有固定弦長的千斤。 明末清初，胡琴傳到藏區巴塘（今四川西部），頗受民間藝人歡迎，並就地取材做成了牛角胡琴。當時産生的藏族民間歌舞弦子，就是因有胡琴伴奏而得名。 清代除了原有的胡琴或二胡之外，又出現了四弦的四胡、伴奏京劇的京胡和伴奏梆子戲的板胡等。爲伴奏不同的地方戲曲和演奏民間器樂的需要，形制各異的胡琴類拉弦樂器紛紛問世，如廣東的粵胡、湖南的大簡、河南的墜胡、蒙古族的馬頭琴和壯族的馬骨胡等。 胡琴類樂器表現力豐富，它可以用不同的弓法，指法深刻細致地表達音樂內容。由于它在民間流傳很廣，民間藝人創造的一些特殊表現技巧，如模擬各種人的聲調、唱腔、道白和歡笑聲，自然界中飛禽走獸的鳴叫聲，等等，使它更有一種獨特的表現力，富有韻味。----------“琵琶”二字，是從秦代築長城的時候起，有模擬彈樂器上所發的音而得的狀音字，在一個位置豎放或斜放樂器上，"琵"是模擬向左彈所得的音，“琶”是模擬向右彈所得的音。在較古的時候，凡用類似方法彈奏的樂器，都叫"琵琶"。所以在那時候，"琵琶"是多種樂器的總名，連現在的叁弦，琵琶，阮，月琴都包括在內，後來同類彈樂器中的每一個有了專門的名稱。琵琶這一名稱變成爲現在這樣的一種琵琶所專有。琵琶在唐代被視爲主要的樂器，當時的大曲，常以琵琶開始，現在琵琶在中國的中部和南部的民間仍相當流行，主要用來在伴奏說唱伴器合奏的，它也有著很多獨奏的曲調。 　　現在琵琶上依著曲調的不同，有著好幾種定弦方法，其中最普遍的是"正調"定弦法，四根空弦由左而右，依次定爲A,D,E,A四個音，即D調的5，1，2，5四階。宋代沈括（1030－1094）曾得到《唐賀懷志》琵琶譜一冊。序文中說"琵琶八十四調，內黃鍾，太簇，林鍾宮聲，弦中彈不出，須管色定弦。其余八十一調，皆以此叁調爲准。這就是說，琵琶上定弦，是用管定黃鍾，太簇，林鍾叁音，亦即1，2，5叁音。可見唐代的定弦法直到現在亦沒有改變。――摘自1959年編著的《中國曆代樂器說明》 　　琵琶的制作在近幾年的發展中，工藝流程很完善了，根據要求的不同，普及品爲白木，中檔品爲紅木，高檔的爲老紅木，血檀，紫檀。琵琶枕有檀樹，紅木，牛角。琵琶鑲有膠木，紅木，牛骨，牛角等。琵琶的頭花有塑料，牛骨等，面板爲泡桐木，根據要求的不同挑選面板料。琵琶的制作工藝日益的提高，在音色的基礎上，外觀的木工工藝要求也越來越高，對制作者的木工技藝提出了新的要求，現在的專業民樂已不僅是以器樂的標准來衡量，更是用藝術工藝品的要求來衡量了。 琵琶的分類 　　五弦琵琶：漢魏之交，由西域樂人經“絲綢之路”由印度傳入我國。最早的記載見于《隋書·音樂志》。公元五六世紀時盛行于中原。後來又流傳到我國的南方。自南北朝至隋唐的500年間，五弦琵琶盛傳不衰，並成爲隋唐九、十部樂中西涼、龜茲、天竺、疏勒、安國和高麗諸樂的主要樂器。在唐代張祜 、白居易等許多詩人的作品中都有對五弦琵琶的描繪，五弦琵琶的構造和古老的四弦曲項琵琶大致相同，到了宋代教坊己經不見使用，而被四弦琵琶所取代。 南音琵琶：琵琶經過曆代的流傳，在外形式樣、規格和演奏姿勢等方面，都有程度不同的改變。而南音琵琶則是因演奏民間音樂“福建南音”而得名。琵琶自唐代發展爲豎抱，但福建南音一直保持古老的橫抱姿勢，因而又有“橫抱琵琶”之稱。南音琵琶流行于閩南和台灣一帶。是演奏福建南音的主要樂器之一，在樂隊中起著指揮作用，和南音洞箫配在一起，共同演奏樂曲的旋律，使清淡、委婉的福建南音，富有濃郁的地方特色。 響琶：在琵琶的基礎上，將原來僅起音響反射作用的背板改薄，使之能夠振動，縛弦也改爲能上下移動，以增大琴的音量，並能采用大提琴的定弦法。它可以參加樂隊演奏，最適于彈奏現代題材的大型民族管弦樂作品。 月琶：具備月琴和琵琶兩種樂器的優點，可以按琵琶的傳統方法來定弦和彈奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的發音比月琴铿锵有力，音量宏大，音質純淨，音色清脆、飽滿而透亮、最適合與京胡合作爲京劇伴奏。 高音琵琶：琴身右上部爲新月形，腹面上開有音孔和音窗，琴內音柱可調，發音比一般琵琶高一個八度，高低音平衡，音色動聽。 電琵琶：外形上保持了原琵琶的民族風格，只在琴箱面板上裝了一些電器元件，拾音器置于靠近縛弦的琴弦下面，通過電磁感應把琴弦的振動轉變成電訊號，然後經擴大器和揚聲器發出聲音來。爲避免由于共振而造成的混響，電琵琶增加了面板的厚度，減小了共鳴箱的容積，使音質更爲純淨。電琵琶的音色柔潤優美、晶瑩剔透，具有豐富的表現力------羌笛相傳其發明者爲秦以前居住于西北高原之遊牧羌人。 羌笛，羌人稱之“切勒”最早的羌笛是以鷹翅骨或細銅管制成。現所見羌笛爲6聲階雙管豎笛。羌笛于古時即爲詩人墨客注目。唐朝詩人儲光曦于《明妃曲》中道：“虜騎雙雙引寶車，羌笛兩兩奏胡笳”，而王之渙更有“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”的詩句。 羌笛是我國古老的單簧氣鳴樂器，已有2000多年曆史，流行在四川北部阿壩藏族自治州羌族居住之地。 羌笛：我國古老的單簧氣鳴樂器，已有2000多年曆史，流行在四川北部阿壩藏族自治州羌族居住之地。 羌笛兩管數孔（以前五孔，現在多爲六孔，）用當地高山上生長的油竹制成，竹節長、管身較細，雙管並排用線纏繞連結在一起。終身全長13 ～19 厘米，管口直徑2 厘米左右，笛管上端裝有4 厘米長的竹制吹嘴。吹嘴正面用刀削平，並在上端約3 厘米處，用刀切開一薄片作爲簧片。 羌笛爲豎著吹奏，兩管發出同樣的音高，音色清脆高亢，並帶有悲涼之感，”羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關“是其表現力的最佳寫照，故最適于獨奏，也可爲歌舞伴奏。