我記憶中所認知的動漫中出現的古典音樂雖然數量不多，但其對我引起的回響卻比所有其它音樂都要來得強烈樂器漫畫。經典之作果然是經典之作，盡管已經過了二、叁百余年，盡管是在作者當時根本無法想像的場合中被引用，仍然贏得了觀衆的共鳴。

D大調雙鋼琴奏鳴曲

還記得《櫻蘭高校男公關部》須王環在經常演奏的那首曲目麽？又或者是交響情人夢第二話中，千秋和野田妹兒合奏的那段音樂。沒錯 就是這首d大調雙鋼琴奏鳴曲。

作者是有音樂天才之稱的沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特。神童雖然死的早，35歲就領了便當。而在小提琴和鋼琴方面的創造真的是有著驚世駭俗的天賦。那年神童才25奉大主教之命來到了維也納，不過同年5月便受不了大主教的潛規則（特大誤），離開維也納成爲一位真正意義上的自由音樂家。我不知道當時神童是以什麽心情寫下這部耳熟能詳的雙鋼琴協奏曲，不過就其輕快明朗的節奏和極其具有讓你想閉著眼睛傾聽的旋律而言。算的上是絕大部分人心中最喜歡的一首雙鋼琴奏鳴曲了。

貝多芬-C小調第八鋼琴奏鳴曲 悲怆 第2樂章

如果說貝多芬-C小調第八鋼琴奏鳴曲 悲怆 第3樂章 肯定不少人都聽到過 ，無論是某鍵盤打擊遊戲中的高難度曲目，還是前段時間李雲迪在北京演奏會所演奏的高技巧指上舞蹈。這段曲子可以以耳熟能詳來形容了。

但是今天我來說說這個“二”。提到這段曲子，首先說下它的出處。那是一部由二之宮知子執筆，有著動漫音樂盛典之稱的《交響情人夢》。叁部動畫化加上一部日劇，曾經引起了一陣狂熱的古典樂風潮。混雜著上百首上自貝多芬，舒曼，舒伯特，下至德彪西，拉威爾，帕帕格尼等音樂巨匠的經典之作。

故事一開篇，千秋煩躁的走在回廊裏，琴房裏傳出了 《貝多芬-C小調第八鋼琴奏鳴曲 悲怆 第2樂章 》的熟悉旋律。剛開始和男主一樣，我心想，這尼瑪彈的是夠悲怆的了。不過當把後半段聽完 發現雖然節奏和意境聽著很不一樣。但是確沒有一個音符彈錯了的，更是以另一種歡快不失溫柔的表達方式書寫出貝多芬的“悲滄”。對音樂的渴望，對愛情的執著，以前無論何時都對生活充滿著熱愛和希望。我想這也是爲什麽身爲一個“高富帥”的千秋會對這位鄉下來的“女屌絲”野田妹 能最後走到一起的一個原因吧。

鏡子 醜角的清晨

同樣出自交響情人夢 是野田妹在公爵家中所演奏的叁首曲目之一。

由近代的法國印象主義音樂家 拉威爾創作。

內容描述一位熱戀著的青年在黎明時分與情人依依惜別的情景。《悼念死去公主的帕凡舞曲》。不過就拉威爾本人所述 取這個名字完全不是因爲爲了悼念公主，只是覺得這個名字的發音好聽而已。（尼瑪，這理由堪比流川楓爲什麽去湘北）。在《醜角的晨歌》中夾雜著情人惜別和憂傷，使人能像萊納那樣捕捉到這樣的聽覺美感。（雖然我是完全沒聽出來……）而且就我個人而言，更加喜歡這個演奏團所演奏的版本（/v/b/42779687-26359826.html）（尼瑪跪求指揮名字！）

鍾

出自《金色琴弦》，是土浦梁太郎的主打曲目，無論是兒時的演出還是最後決賽的表演，都很令人印象深刻。

作者是匈牙利著名的作曲家和鋼琴家的李斯特，如果說巴赫和莫紮特貝多芬這些前輩泰鬥們將鋼琴曲的意境和旋律已經發揮到了極致，那麽李斯特一定是當之無愧的鋼琴技巧之王，或者說鋼琴上的帕格尼尼也毫不爲過。正因爲他把鋼琴的技巧發揮到一個無與倫比的高度 才使得鋼琴的表現力達到了一個全新的高度。

這首 《鍾》就是典型的代表 無論從演奏技巧和表現力來看 都稱得上是琴鍵上舞蹈。同時它也是李雲迪，馬克西姆這類“快手”青年鋼琴家演奏會上的常見曲目。

無詞歌 甜美的回憶

出自交響情人夢 野田妹在公爵的城堡裏演奏的那叁首之一。

作者是有著繼莫紮特之後最完美曲式大師之稱的德國作曲家 門德爾松。作爲一位把“浪漫主義”和“古典主義”特點相結合的作曲家。他的曲目一般而言都會如標題一樣，甜美而溫馨，給人一種很治愈的感覺。如果說最初“浪漫主義”和“古典主義”有道分水嶺，而這道分水嶺最初則是出現在門德爾松的鍵盤之上。爲數不多的鋼琴作品中，無詞歌更算的上是其具有代表意義的作品。每首曲子不長，但都有歌唱性的旋律和特點，精致、隽永、妩媚名副其實的“無詞歌”。

類似的作品還有《乘著歌聲的翅膀》。描繪了一幅溫馨而富有浪漫主義色彩的圖景。跟親愛的人一起前往恒河岸旁，在開滿紅花，白蓮，薔薇，紫羅蘭的甯靜月夜，聽著遠處聖河發出的潺潺濤聲，在椰林中飽享愛的歡悅、憧憬幸福的夢。

鋼琴作爲一種很帥氣的樂器使得彈奏者都會自然而然的擁有一種典雅而甯靜的氣質。不過我本身更喜歡的是類似大提琴或者小提琴這類攜帶相對方便（方便耍帥）樂器。

G大調第一無伴奏大提琴組曲前奏曲

大提琴是一種很難表現的樂器，音域比較低，人耳能聽出來的變化不比中高音域，而且大提琴的操作不比中小提琴靈便，也作不出什麽快節奏的動感。因此以大提琴爲主角的樂曲，一定得要是有真功夫的音樂名家才能譜出像樣的曲子來。從另一方面來說，主練大提琴也不是天才型的演奏者喜歡的事。

而提到大提琴，我又不得不想到一個人，他是我最喜歡音樂家，他的名字叫 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。

他的作品可以說是“被neta成神了”無論是浦尾由紀 還是久石讓這些日本音樂界的大神級人物 都不止一次表達自己對這位西方古典音樂之父的崇拜和贊美之情。

Suiten für Violoncello solo Nr.1 G-dur, BWV.1007 1.Vorspier 德文翻譯過來就是大家喜聞樂見的

G大調第一無伴奏大提琴組曲前奏曲

不知道大家還記得EVA中15話 真嗣所演奏的那首節奏舒緩的大提琴

。真嗣被明日香另眼看待不是沒有原因的，而且大提琴的低沉音色有賦予真嗣成熟男性特質的功效，不知道是不是受了這最後一個暗示的影響，明日香居然吻了真嗣。

其實不僅僅是EVA，冰果的第二話中也是這個曲子。換一種境遇中演奏 加上奉太郎那“虛無缥缈”的死魚眼 聽著我真是別有一番風味。

再說黑執事裏有一段 塞巴斯蒂安在“輔導♂”夏爾小提琴課程的時候 夏爾所演奏的就是那首著名的巴赫恰空舞曲。順帶一提 不知道這算不算是一個名字梗，畢竟巴赫也叫塞巴斯蒂安。

恰空舞曲可謂是巴赫傑作中傑作，由31個變奏組成，發展成爲相當宏偉的樂章。網上能找到海菲茨的小提琴版本，也有10幾分鍾的長度。不誇張的說 也是因爲這段曲子 我才喜歡上巴赫的。

西西裏舞曲

這段曲子我第一次是在《金色琴弦》中志水桂一在決賽中所演奏的，當時只是給了我一種很輕盈，舒緩的感覺。不過當多年之後我在《冰果》中再次聽到的時候，突然就給了我一種豁然開朗的感覺“臥槽，就是這個味！”。再想想《冰果》這部神奇的“推理劇”和奉太郎那與千反田形成鮮明對比的死魚眼，“尼瑪，毫無違和感啊！”

Siciliano是17，18世紀起源于意大利西西裏島的一種古老舞曲。速度徐緩，曲調抒情。以巴赫和科雷利爲代表經常出現在器樂和聲樂作品中，不過最爲大衆熟悉的是法國作曲家福雷在戲劇配樂《佩利亞斯與梅利桑德》中所用的一段西西裏舞曲。同時這段曲子也是除了《月光奏鳴曲》和《利魯的主題》外我最喜歡的曲目。

聖母頌 萬福瑪利亞

這首曲子算是金色琴弦女主角香惠子的主打曲目，故事的一開始是這首，和月森蓮二人合奏的是這一首 最後當香惠子放開心中所有的一切 用最真摯的感情演奏出來的也是這一首。可以說算的上是貫穿故事發展始末和香惠子音樂心靈旅程的萬福瑪利亞。

在音樂裏，以《聖母頌》爲名的非常多，尤其以這首舒伯特的《聖母頌》最爲有名，而且更勝廣大音樂學院的必修和必考曲目。同樣作爲宗教曲目，與韓德爾的彌撒亞不同的是，這首萬福瑪利亞以一種更加柔和和抒情的表達方式譜寫出來，仿佛聖母在上，沐浴聖光。（最後這句話我內涵了）

24首隨想曲

這首曲子出現在金色琴弦第25集，爲月森蓮所演奏壓軸曲目，與香惠子的意識流不同的是。蓮的小提琴是純技術流，從小的音樂熏陶培養出他嚴謹，苛求完美，悶騷（？）的性格。這種需要超高熟練度和技巧的演奏曲目甚至讓我這個聽衆都覺得“尼瑪，好難，咋演奏出來的？！”

作者是意大利著名的小提琴家帕格尼尼。帕格尼尼擁有最鬼斧神工的魔鬼琴藝，他爲小提琴技巧的發展與提高作出了無法估量的巨大貢獻。如果說李斯特是鋼琴之王的話，那麽帕格尼尼被稱之爲魔琴絕對不過分。（感覺略中二啊）更何況連李斯特都是聽了這位大師的演奏之後，才勵志要做鋼琴界的“帕格尼尼。”

《24首隨想曲》是帕格尼尼一生中唯一公開出版的小提琴獨奏曲譜，這部作品基本上把小提琴最複雜的技巧全部展現，自面世以來可以稱之爲專業小提琴家的最大挑戰。

其實除了鋼琴，大小提琴這類最廣泛常見的樂器外，還有一些樂器也具有自己獨特的魅力，只要你肯閉上眼睛靜心去聆聽，無論是獨奏還是協奏都能給你最完美的享受。

單簧管波爾卡

波蘭民謠波爾卡 同樣出自金色琴弦第25話中 由冬海笙子所演奏，與她平時柔情和害羞的性格以及保守的演奏方式不同的是，這是一首輕松活潑、情趣诙諧、旋律流暢的曲子，給人一種一氣呵成的感覺。也是在香惠子的鼓勵和支持下，她才領會到真正源于內心解放的音樂。從技巧上看，由于源自民謠，它並不難，但能收到很好的演出效果。無論是專業還是非專業的演奏者都很喜歡它。順帶一提，央視某節目的片尾也是這首輕松愉快的波蘭民謠。

A小調無伴奏長笛組曲

作者不用說 自然又是我們的大神巴赫 不過這段組曲子又被稱爲是最不像長笛組曲的長笛組曲。（難道用小提琴效果會更好麽？）金色琴弦第12話中當不少人都被女主或多或少影響到情緒的時候，唯獨我們腹黑高富帥柚木梓馬少爺不爲所動，完美優雅的演奏了這一曲。

長笛音色柔美清澈，音域寬廣：中、高音區明朗如清晨的第一縷陽光；低音區婉約如冰澈的月光； 而且擅長花腔，演奏技巧華麗多樣，在交響樂隊中常擔任主要旋律，是重要的獨奏樂器。

希臘著名音樂節，雅尼那首充滿東方情調的《夜莺》中也是采用了中國版的木笛作爲主旋律。

行星組曲之木星

金色琴弦25話中 由火原和樹所演奏。這是由英國音樂家霍爾斯特所創作的組曲中的一曲，然而音樂本身和現實意中的行星並不一樣。各個行星代表的是一種心靈上的情感，以這首木星組曲來說，它的副標題是歡樂使者。

整首曲目給人一種溫馨中帶點兒感傷，雄壯中帶著安詳的感覺。仿佛大戰之後的和平，人們的情感和記憶得到了愛的喜悅與分離，一切結束了，一切又重新開始。算的上是組曲中反樸爲真的一首

金色琴弦25話中 由火原和樹所演奏。這是由英國音樂家霍爾斯特所創作的組曲中的一曲，然而音樂本身和現實意中的行星並不一樣。各個行星代表的是一種心靈上的情感，以這首木星組曲來說，它的副標題是歡樂使者。

整首曲目給人一種溫馨中帶點兒感傷，雄壯中帶著安詳的感覺。仿佛大戰之後的和平，人們的情感和記憶得到了愛的喜悅與分離，一切結束了，一切又重新開始。算的上是組曲中反樸爲真的一首。

其實動漫中的這些引用或者借鑒古典樂的現象數不勝數，不過令我印象最深刻的也就是這些了吧。

誰說二次元沒有些優雅而令人在身心疲憊之享受溫柔的一些東西？誰說二次元中那些經典的畫面配上百余年前那些經典的旋律不會讓人感到？

我愛二次元，我也愛古典音樂，不僅僅是那些早就名垂青史的音樂巨匠們，我希望總有一天班得瑞，托賽.赫吉克這些現代中青年作家的作品也能進入那些我或者是我的後輩們的感動瞬間。