其實音樂無國界.只要是好的.能賞心悅目的都是好的.但是若要真的分門別類.音樂確定分好多種.小弟來爲你介紹幾種目前世界上比較廣泛的音樂類別吧.大致上分爲以下這幾種:

古典音樂:

要進入古典音樂的世界，真的沒有多數人想像中的困難，而由交響樂團這樣巨型的組合所制造出來的音響，更不是一般不了解古典音樂的人所想像的嚴肅，最明白的一個例子就是在電影配樂中以下幾種樂器。

很多傑出的電影都有以交響樂團演出的精彩配樂襯托，這些若有似無的背景配樂雖不很起眼，但卻扮演著極重要的角色，它們可以使震驚的劇情教人毛骨悚然，喜悅的時刻大快人心。

電影配樂多半配有優美易記的旋律、明顯易辨的節奏、以及規律性的反覆樂節，這些特徵都能立刻加深聽衆對樂曲的記憶，使樂曲具備十足的通俗性格，易懂易記，再加上劇情的引導，當然就容易讓觀衆接受。

宗教音樂:

樂與繪畫是藝術上的表現，音樂創作者藉音符的高低、強弱、節奏、音色抒發情感；繪畫家使用顔色的變化、光影的強弱、構圖的比例來表現感情。是爲自娛，是爲娛人，是爲榮耀神，是爲生活，各個動機不同，要如何斷定其藝術成就的高低？藝術的標准是美，藝術自有其訂義，凡音樂皆是藝術嗎？如同凡繪畫都是藝術嗎？一個低俗的音樂和繪畫，不可能稱爲藝術，在各個時代的潮流中對於美的標准是不斷在改變的，如拜占庭藝術的標准和文藝複興藝術是截然不同的，矯飾主義和巴洛克又不同，在達文西批評米開朗基羅的同時，也不自覺的受其影響，這似乎是一個沒有答案的問題，但一個不夠用心，又不精致的作品，所呈現的，必然和藝術、和美，是不相關，這可經過基本訓練，或是只要用點心便可以分辨的。

流行音樂:

那就不必再詳加說明了.平時大家都在聽的.能在KTV順口唱出來的那種便是了.

重金屬音樂:

中國方面的有

LauDaNuM LauDaNuM 香港 METAL BAND

中國火系列 中國火音樂網

唐朝 唐朝

夢回唐朝

超載 超載

超載樂隊

周韌&紅燒肉 周韌&紅燒肉

蒼蠅 蒼蠅

蒼蠅樂隊

黑豹 黑豹

面孔 面孔樂隊

鐵風筝 鐵風筝

地下嬰兒 地下嬰兒

台灣方面的地下樂團有:

Editec Editec 另類音樂/電子搖滾樂團

閃靈 閃靈(ChthoniC)樂團 METAL

火舞 火舞樂團

火舞音樂網 METAL

四分衛 四分衛

1976 1976

廢物 廢物樂隊

流氓阿德 流氓阿德

骨肉皮 骨肉皮

骨肉皮FAMILY TREE

The Fly The Fly

伍佰

&

China Blue 伍佰&CHINA BLUE 官方網站

不一樣的新偶像 : 伍佰

伍佰&China Blue網站

伍佰 & China Blue 的挪威森林

Wubai&China Blue's Vancouver Supporter's Association

King Of Live-伍佰&CHINA BLUE

濁水溪公社 濁水溪公社

花生隊長 花生隊長

夾子 夾子

直覺 直覺

禁地 禁地

飄蟲 飄蟲

糯米團 糯米團

廢五金 廢五金

董事長 董事長

刺客 A Tribute To 刺客

去聽聽便知道什麼是重金屬音樂了.

搖滾樂:

這也不必說明了.年輕人愛聽的.老年人不愛聽.吵死人的.不知唱些什麼的.那就是了.

電子音樂:

打開西方流行音樂史，從五○年代搖滾樂的興起到七○年代叛客的革命，我們這一代的年輕常都來不及參與，即使是八○年代的New Wave、Pose-Punk或Indie Rock (Alternative)對如今十幾歲的新世代來說也只是MTV裏模糊的影像，地球另一頭的小孩子玩出來的花樣。Punk和DIY並沒有在世紀末的九○年代消失，反而以另一種形式成就了流行音樂史上的第叁次革命(我討厭用這個字眼，然而卻想不出更適合的詞句來替代)，那就是電子舞曲和Rave Party所帶來的全新沖擊。這一波舞曲音樂和現代科技、藥物的結合，從1988年的Acid House爆發至今也已經有整整十年了。這十年當中由早期底特律和芝加哥那一小票DJ和Producer在自已臥房用簡單的電子樂器創造出來的「未來之聲」到現在逐漸成爲全球青年次文化的主流，就象Rock和Punk一樣，Dance已經蛻變成一種九○年代生活的型態，而不只是在歐美才時興的少數人的音樂事業。最重要的是，這是我們的時代。電腦、網路、外星人是我們必將面對的未來。如果你想了解電子音樂到底是怎麼一回事，未來的音樂是否和你的想像一致，也許可以提供你一些線索，成爲我們面對二十一世紀新音樂的一把鑰匙；電子舞曲的過去我們來不及參與，但是它的未來卻必須由我們一起創造。你聽那一陣陣傳來的奇妙電音聲響，彷佛來自地球以外的新鮮頻率，似乎在告訴我們：「Our Time Is Now！」

爵士樂:

這可豐富了-----爵士樂並不是一個固定的長相， 不同的長相卻也都叫爵士樂. 大抵來說， 因爲在不同的年代會增一些爵士的內容， 所以我們可以不同長相開始出現的年代來了解她.

以下是TIMO整理的一個非常基本的列表， 簡單列出各個時代重要的樂風及幾個可以代表的樂手供各位參考. 這個列表絕對是不完整的， 因爲爵士樂實在太豐富了!

至於樂手部分，也可以到"大師側影"找尋。另外，Blue Note最佳二十五張的專文，也等於一部小爵士史，也可參考一下。

音樂形式 相關文章 年代參考 重要樂手

藍調 ？ 這是另一個大領域，我只聽過幾個的錄音：Jimmy Rogers，Robert Johnson，John Lee Hooker

NewOrleans 1900－ Scott Joplin，King Oliver， Louis Armstrong，Earl Hines

Swing 1930s－ Benny Goodman，Coleman Hawkins，Duke Ellington，Count Basie， Lester Young，Tommy Dorsey

Bebop 1940s－ Charlie Parker (Bird)，Dizzy Gillespie，Thelonious Monk， Bud Powell，Max Roach

Cool 西岸酷派專文 1950s－ Miles Davis，Chet Baker，Gerry Mulligan，Lee Konitz，Lennie Tristano

Hard Bop －－ 1960s－ Miles Davis，Clifford Brown， Sonny Rollins，John Coltrane， "Cannonball" Adderly，Lee Morgan，Art Blakey

Modal Jazz －－ 1960s－ Miles Davis，John Coltrane， Charles Mingus，Bill Evans

Free Jazz and Avant-Guard －－ 1960s－ Ornette Coleman，John Coltrane，Eric Dolphy， Cecil Taylor，Sun Ra

Bossa Nova －－ 1960s－ Stan Getz，Antonio Carlos Jobim

Fusion －－ 1970s－ Miles Davis，Herbie Hancock， Chick Corea，Joe Zawinul， Wayne Shorter，Tonny Williams

Jazz Today －－ 1980s－ Micheal Brecker，Christian McBride，Nicholas Payton

Acid Jazz －－ －－

Singers －－ －－ Louis Armstrong，Chet Baker， Nat "King" Cole，Ella Fitzgerald，Sarah Vaughn， Billie Holiday，Betty Carter

其余還有更多的資訊.版面不夠.不能詳加說明.

藍調音樂:

讓我們來談談甚麼叫做藍調吧....................

在美國剛成立之初，有非洲大陸運來了許多黑奴，這些來自非洲大陸的黑奴，有的是被騙，有的是被強行攎走到美國大陸當奴隸，替當地的白人工作，而這些黑人呢？每天都要伐木開墾、修築鐵路隧道......等一些粗活，而且美國剛成立的時後，南方産業的經濟來源棉花田，需要大量的人力來開發，所以，大部份的男人也就被放到棉花田裏，每天拿著鋤頭，揮著汗水，曬太陽，辛苦的工作，而且還要遭受到到主子的鞭打、辱罵，更遺憾的是，這些每天辛苦工作的黑人，在社會上毫無地位，更不用說什麼自由，人權，加上又沒有受教育，社會的不公平待遇，所以，也就過得很辛苦，但是日子還是得過，於是他們只好把這些不滿、不愉快的心情，轉移到歌聲中，在田裏一邊工作，一邊哼唱，這種在工作時邊哼邊唱的歌曲，就叫做『做工歌』‧

以上只是大致上幾種類別罷了.只因版面不足無法詳加對大家說明.有機會再爲各位介紹吧...............

回答者：成功領路 - 高級經理 六級 11-23 16:17

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提問者對于答案的評價：

謝謝！很詳細的答案，但似乎不完整。。。

希望以後還能再交流！

對最佳答案的評論

很細，但還是有點亂～～～還有很多音樂沒有涉及～得整理下啊～

評論者： brinkng - 試用期 一級

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其他回答 共 3 條

有許多種呀,去

回答者：xingyuting - 試用期 一級 11-23 16:16

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/yinyue/Article_Print.asp?ArticleID=478

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節奏怨曲”或“節奏布魯斯”。 廣義上， R&B可視爲“黑人的流行音樂”，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B爲，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的範圍是多麽的廣泛。 近年黑人音樂圈大爲盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。

（1、2）什麽是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的 音樂種類

（1、1）什麽是 R&B？ DJ玩出的音樂， 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就産生啦~ 一般翻譯爲"浩室"舞曲,爲電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較爲不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE沖出地下範圍，成爲芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

爲什麽會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裏都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.

Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.

House可分爲：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂

Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.

Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.

Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂. 像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.

Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裏面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的範圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。

到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。

（2、1）什麽是Britpop？

Britpop雖有個“ Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯爲“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。

英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

（2、2）什麽是 Trip-Hop？

Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因爲它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被“故意”取樣進去。所謂“ Trip”，指迷幻，氤氲的藥物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。

外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵叁角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

（2、3）什麽是 Gangsta Rap？

Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色欲感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。

Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

（2、4）什麽是 Synth Pop？

Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出來的流行樂”，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“叁分鍾流行曲”（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。

Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

（2、5）什麽是 ORCHESTRA ？

ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫紮特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。

（2、6）什麽是 CHAMBER POP？

CHAMBER POP是指典雅、高貴、精致的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫“室內樂”，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精致的配樂、乾淨的錄音，每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

（2、7）什麽是民歌（ FOLK）？

民歌（ FOLK） 原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木結他爲伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌（ FOLK）的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成爲時代的呼聲。後民歌向 POP、ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發展出中産口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當代） FOLK路線。民歌 （FOLK）在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發展是與 NEW AGE結合（如 ENYA），及與 TRIP HOP結合）如 BETH ORTON）。

（2、8）什麽是 BOSSA NOVA ？

BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍爲重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲爲“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場者。

（2、9）什麽是 CLASSICAL POP ？

CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。

（2、10）什麽是ACAPPELLA ？

ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

（3、1）什麽是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。

（3、2）什麽是 DREAM-POP？

DREAM-POP是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲爲首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

（3、3）什麽是 NEW AGE？

NEW AGE是種甯靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目爲頗爲中産階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

（3、4）什麽是Electrophonic Music？

何謂Electrophonic Music（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多制作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所産生的電子聲響來制作音樂。電子音樂範圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲爲最。很多人認爲電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

（3、5）什麽是Techno ？

Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽起來具重複性，較強硬，較機械化，所以某些人稱Techno爲“工業噪音”，但某些還是會注重旋律的。 Techno起源于美國底特律，有叁名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合，而産生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩， 不像一般的Techno那樣強勁，可說是現代Techno的起源。

（3、6）什麽是Ambient ？

聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效， 或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱爲“情境音樂”， 且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。爲70年代的Brian Eno所創，是一種很“高深”的電子音樂。後來Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。

（3、7）什麽是Trance？

迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽了會讓你有“出神”的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重Bass的表現，某些聽了會有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍爲主。不過我也有聽過用Breakbeat的（下面會介紹）， 如Sven Vath的專輯Fusion。

（3、8）什麽是Psychedelic Trance？

又名Goa Trance，發源于印度的一個小島上。Goa即爲這小島的名字。旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現。有點Ambient的味道。

（3、9）什麽是Break beat？

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麽規律，而是以破碎的節拍呈現，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。

（4、1）什麽是Big-Beat？

“大節拍”，把Brit-Hop變得更快，節奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良後， 更成熟的一種曲風，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節拍是什麽樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

（4、2）什麽是Drum N' Bass？

對某些人來說，Drum N' Bass的音樂可能很煩，因爲Drum N' Bass很注重在節奏上玩花樣，還有Bass的表現， 像是很快很快，複雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero爲Drum N' Bass的知名樂團。

（4、3）什麽是Jungle？

Jungle就是Drum N' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N' Bass快很多，而且節拍更爲複雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，不像Drum N' Bass會融合一些Jazz、Soul等元素，聽起來比較柔（當然這是和Jungle比起來）。連“搖滾變色龍” David Bowie現在都搞起Jungle了。

（4、4）什麽是Electro？

早在70年代末，80年代初，那時還沒有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器（Synthesizer，長得有點像Keyboard）來發聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機（Drum Machine）TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮，透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School。現在的Fatboy Slim（流線胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音樂中。

（4、5）什麽是Dub？

Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae（瑞格，也有稱之爲雷鬼，一種很有節拍性，唱腔特別的南美黑人音樂）。而將Dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，並且加入大量的Echo（回音）等效果。這種技術常在現場表演時，將歌曲重新混音（Remix）呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。

（4、6）什麽是Chill Out？

這只是一種統稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區域，或是小房間，裏頭會放一些較緩和，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞後緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂爲主，所以會叫“Chill Out”（冷卻）就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。

（4、7）什麽是Minimalism？

這被翻譯成“極小派樂風”，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重複性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬于Minimal Detroit-Techno，帶有相當的迷幻色彩。

（5、1）Black Metal 黑色金屬

以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想爲其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸爲黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌

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