爵士樂常用樂器(爵士樂常用樂器有長笛嗎 )

董乐器 2022-02-25 09:47:36

傳統爵士樂:1大樂團(Big Band) 大樂團時代大約是起源于20年代中後期,以艾靈頓公爵(Duke Ellington)爵士樂常用樂器、貝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人爲主的爵士樂風格,它不只興盛於30年代中期的搖擺樂時期,40年代中期的咆哮樂、50年代的酷派爵士樂及改良咆哮樂、60年代的自由爵士樂、70年代的爵士/搖滾融合樂,乃至80年代的新咆哮樂中,都找得到它的蹤迹。大樂團的編制一般在10人以上,涵蓋3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂器,透過這個大型組織,演奏各種爵士樂風的曲目。

2,Dixieland:狄西蘭爵士樂 這是1917-1923年間,在新奧爾良與芝加哥等地的爵士好手發展出來的早期爵士樂風,它也是紐奧爾良傳統爵士樂的一個分支。Dixieland的英文原意是軍隊露營之地“Dixie's Land”,因此可想而知它與進行曲等音樂有關。這種風格的取材大都來自藍調、進行曲,與當時的流行音樂,甚至某樂曲的某一小樂段,都可以拿來加以延伸、推展,這便是即興演奏的濫觞。有的爵士樂曆史學者將“白人”樂手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”稱爲狄西蘭爵士樂;而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”則稱爲紐奧爾良傳統爵士樂

3,New Orleans Jazz:新奧爾良爵士樂這種樂風的組成元素,就如同美國是一個民族文化大融爐那般複雜、多元化,它包括:藍調、舞曲、進行曲、流行歌曲、贊美詩與碎樂句(Rags)等音樂元素,以對位法(Countpoint)與繁音拍子的切分音法等主體性音樂創作爲動力元素,結合大量獨奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律核心爲要件所展現出來的音樂體系。紐奧爾良傳統爵士樂隊以小型團體爲主,演奏主旋律的樂器是:短號、黑笛、薩克斯風與伸縮喇叭;伴奏樂器則有:大號、班卓琴、貝斯(常以撥奏爲主)、小提琴、鼓和鋼琴。它們經常多部同時進行對位吹奏,制造出一種熱鬧、歡樂氣氛。

4,swing搖擺樂最早起源于1930年前後,在1935-1946年間達到巅峰,其中最能代表這個樂風的則是「搖擺樂之王」班尼固德曼所領軍的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期,爵士大樂隊在美國各主要都市的夜總會、舞廳等場所大受歡迎,許多年輕樂迷都被吸引到此地玩樂,因此需要更多適合跳舞的音樂,來滿足蜂擁而至的年輕人與中産階級。搖擺樂後來隨著艾靈頓公爵大樂團的腳步,演變成爲歌舞表演的伴奏樂隊和演奏會音樂(如:艾靈頓公爵每年定期在卡內基音樂廳演出);搖擺樂因適合於跳舞,每小節有四拍,因此又被稱爲「四拍子爵士樂」。

非傳統爵士樂:1,先鋒(前衛)爵士

2.bop咆哮樂80年代,除了融合爵士樂與一息尚存的自由爵士樂之外,爵士音樂的發展,似乎已到了強弩之末的地步,欲振乏力的爵士樂已經失去它原有的焦點與重心。面對一個每一種音樂型態都被先輩們探涉過的局面,讓80年代的爵士樂手們只能重新回到過去,從經典爵士樂中找尋新的題材和創造靈感。在這一波風潮中,以小喇叭手溫頓馬沙利斯(Wynton Marsalis)爲首的回規傳統熱潮中:一個以咆哮樂風爲基調,有紐奧爾良爵士樂、搖擺樂與靈魂樂色彩,高度強調演奏技巧與典雅旋律的所謂“新古典主義”或“新咆哮樂”被制造出來。新古典主義是80年代爵士樂的主流風格,但還有新的爵士樂風會成爲90年代的爵士樂風格,或許就是“後現代咆哮樂”(Post-Modern Bop),這就有待事實去驗證了。

3.bebop 或hard bop是沿襲了黑人音樂的傳統,講究樂手快速即興的能力,節奏感,富有創造力和爆發力。。。 但是顯爾易見,受衆不大。

4.拉丁爵士

5,後波譜80年代爵士樂的發展又一次開始衰退,爵士樂手開始重新回到過去來吸收創作靈感和找尋創作題材。在此種回歸風潮下,Wynton Marsalis創造出以比波譜爲基調,有新奧爾良爵士、搖擺樂、靈魂樂色彩,高度強調演奏技巧與典雅演奏旋律的樂風,這類風格被定義爲“後波譜”。後波譜可以說是比波譜與自由爵士的再度流行。

6.靈魂爵士

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