交響曲、協奏曲、組曲、序曲、交響詩等體裁的樂曲都可統稱之爲“交響音樂”黑管樂器品牌，由交響樂隊演奏。交響樂隊又稱管弦樂隊，形成于18世紀中期的歐洲，它包括四組樂器——弦樂器（53人），木管樂器（16人），銅管樂器（12人），打擊樂器（3～4人）。

弦樂器是樂隊中的樂隊，可以以弦樂隊的形式單獨演出。弦樂隊包括：

小提琴分第一小提琴、第二小提琴兩個聲部。前者常用來演奏樂曲中的主題。小提琴是弦樂器中音區最高、表現力十分豐富的樂器，溫雅、深沉、激昂、剛毅兼而有之。

中提琴比小提琴稍大，音色稍暗，在柔和之中給人以晦澀之感，主要用于伴奏，擔任弦樂合奏的中音部分，偶爾也獨奏。

大提琴比中提琴大，音樂優美，深厚，善于表達真摯、溫暖的感情。

低音提琴體積最大，高度相當于人的身高，需要站著演奏，是弦樂隊中音區最低的樂器，也是整個交響樂隊的基礎——最深沉的低音部，能使樂曲的節奏堅定、突出，音色低沉、昏濁。

豎琴是用兩手撥弦而演奏的古老樂器，音色明淨、清澈，擅長演奏和弦，用來表現水波蕩漾的意境。

木管樂器是交響樂隊中的另一個家族，其中每一個成員都具有十分豐富而多樣的色彩。

長笛音色晶瑩，如銀鈴般清脆，既輕柔雅致又熱情奔放，常用來模仿夜莺的鳴啭或描繪大自然的風光。

短笛比長笛高一個八度，是交響樂隊中音區最高的一種裝飾性樂器，聲音尖利，常用于描繪軍隊行進或狂風呼嘯的場面。

雙簧管音色明亮、清新，善于表現溫柔、真誠的感情。因此有人把它說成是“在痛苦的烏雲中閃爍的一線希望。”在格裏格的《培爾·金特》第一組曲的《晨曲》中我們即可聽到精彩的雙簧管獨奏段落。

英國管音色比雙簧管略暗，具有沉思冥想的意境，給人以憂郁、孤單之感。用來描畫撫今追昔的感情最爲傳神。

單簧管既柔媚又熱烈，最善于表露人心中隱藏的深情。還有一種低音單簧管，音色陰暗而略帶神秘色彩。

大管色彩相當豐富，但顯得笨重一些，有“小老頭”之稱，善于表現戲谑、嘲諷的情緒。如比才歌劇《卡門》中第二幕間奏曲的主題，就是用大管演奏的。

銅管樂器的力度超過了木管和弦樂器的總和，是在需要顯示樂隊威力時候不可缺少的樂器。銅管樂器有：

圓號，最溫柔、最富于詩意的銅管樂器，它的音色甜美、迷人，常能給聽衆帶來一種溫柔、眷戀之情。

小號聲音激越、響亮，具有金黃色般的色彩，善于表現戰鬥的召喚、軍隊的前進和勝利、凱旋的場面。在《查拉圖斯特拉如是說》中它勾畫出了一輪紅日噴薄而出的壯麗景色。

長號主要用于伴奏，給人以嚴峻、冷漠的感覺，但如果控制住自己的威力，它也可以變得溫柔而富于感情。

大號銅管樂器組的最低音聲部，聲音森嚴、沉重，如誇張地使用，也能使人感到滑稽、可笑。穆索爾斯基在他的《荒山之夜》裏，用大號、長號齊奏出陰森的音調，象征受妖魔祭奠的“黑暗之王”的形象。

打擊樂器有：

定音鼓，交響樂隊通常使用一組（3～4個）不同音高的定音鼓。它們可以模仿遠方的雷聲或在全奏時顯示樂隊的威力。

叁角鐵，一根叁角形鋼條，用一根金屬棒敲打，發出清脆的聲音。它可以使管弦樂隊的音響變得更加典雅、優美。

大鼓可用來模仿海浪的洶湧和大炮的轟鳴，或者渲染一種熱烈的氣氛。

小鼓用來增加樂曲的節奏感。

此外，打擊樂器還包括鈴鼓、響板、钹、鑼、鍾、鍾琴、木琴、鋼片琴等。

我國的民族器樂曲源遠流長。在遠古，器樂演奏與歌舞相結合，史載：“籲！予擊石拊石，百獸率舞。”隋唐時的龐大的樂舞中，有純器樂演奏的部分，叫“散序”，漢魏時有“相和歌”：“相和，漢舊歌也，絲竹更相和，執節者歌。”歌者在絲竹伴奏下，邊唱邊敲打擊樂器，與現今的河南墜子、北方大鼓等說唱形式相似。至宋代，因說唱藝術日臻成熟，爲民間歌舞伴奏的鑼鼓和器樂曲不斷湧現，爲了在演出前靜場，往往先奏《起板》《八板》等器樂曲。曆經宋、元、明各代，戲曲藝術中的鑼鼓和一些曲牌日益完美，其中如《將軍令》《夜深沉》《鬧台》等常被人們作爲純器樂演奏。民族器樂在發展過程中還不斷將曆代流傳下來的一些聲樂曲和舞曲進行器樂化加工，發展成獨立的器樂曲。

純器樂的演奏和創作活動在我國古代也早就有蓬勃發展。《戰國策》就載有：“臨淄甚實而富，其民無不吹竽、鼓瑟、擊築、彈琴。”足見當時民間器樂活動的廣泛。“伯牙鼓琴遇知音”的故事，說明兩千多年前古琴藝術已有高度發展，現今古琴名曲《廣陵散》《梅花叁弄》等在漢末、魏晉時已産生。隋唐則有許多琵琶演奏家記載于史冊，從白居易的《琵琶行》可以窺見唐代琵琶演奏的成就。宋代以後，純器樂演奏形式有“細樂”、“清樂”、“小樂器”和“鼓板”等。現今流行的“絲竹”、“弦詩”、“鼓樂”、“吹打”、“十番鑼鼓”等民間合奏以及各種重奏、獨奏形式，都是傳統民族器樂形式的發展。

我們現在常見的演奏民族樂曲的樂器主要有：笛子、唢呐、笙、蕭、高胡、二胡、京胡、板胡、中胡、柳琴、月琴、叁弦、揚琴、琵琶、筝、古琴、中國鑼等。常見的民族器樂作品的體裁有：

獨奏曲如笛子獨奏、噴呐獨奏、二胡獨奏、琵琶獨奏等。我國著名的笛子獨奏曲有《喜報》《揚鞭催馬運糧忙》；唢呐獨奏曲《百鳥朝鳳》；二胡獨奏曲《二泉映月》《空山鳥語》；琵琶獨奏曲《十面埋伏》《霸王卸甲》《大浪淘沙》等。

重奏曲如笛子二重奏《雙合鳳》，筝、高胡、揚琴叁重奏《春天來了》，絲弦五重奏《歡樂的夜晚》等。

合奏曲：我國的民樂合奏曲又分以下幾種：

廣東音樂：流行于廣東地區的絲竹音樂。早期樂隊由二弦、提琴、笛子、月琴和叁弦組成。後受江南絲竹影響，改用高胡爲主奏樂器，輔以揚琴和秦琴。廣東音樂音色清脆明亮，曲調流暢優美，節奏活潑明快，有《雨打芭蕉》《旱天雷》《雙聲恨》《賽龍奪錦》《鳥投林》等脍炙人口的優秀傳統樂曲。

江南絲竹：流行于蘇南、浙江一帶的絲竹音樂，以上海地區最具特點，影響最廣。江南絲竹音樂格調清新、秀麗，曲調流暢、委婉，富有情韻。著名的樂曲有《歡樂歌》《雲慶》《行街》《叁六》《慢叁六》《中花六》《慢六板》《四合如意》八大曲。

福建南曲：亦名“南音”或“弦管”，曲調典雅古樸，是一種曆史悠久的民間音樂，最著名的有：《四時景》《梅花操》《八駿馬》《百鳥歸巢》。樂隊由洞蕭、二弦、琵琶、叁弦、拍板、唢呐、響盞、銅鈴、扁鼓等樂器組成。

吹打音樂：遍布全國，曆史悠久。樂隊組合可分爲粗吹鑼鼓（唢呐等吹管樂器和打擊樂器組成）、細吹鑼鼓（由絲竹樂器和打擊樂器組成）、綜合性吹打樂隊（粗吹鑼鼓和細吹鑼鼓的綜合）。吹打音樂音響剛強，演奏風格粗犷，善于表現富有氣魄的威武雄偉、波瀾壯闊的場景和熱烈交熾的情感、輕快活潑的情趣。如樂曲《將軍令》《大得勝》《小放驢》。

浙東鑼鼓：流行于浙江東部，由一人演奏多面鑼或多面鼓，色彩豐富，技巧複雜，爲人們所喜聞樂見。

潮洲大鑼鼓：流行于廣東潮安、汕頭地區的吹打音樂。樂隊中選用了鬥鑼、深坑、吭鑼、唢呐、二弦等獨特樂器，因而樂隊色彩與衆不同。傳統樂曲有《雙咬鵝》《抛網捕魚》等。

河北吹歌：流行于河北民間的吹打音樂。它以吹管樂器爲主，吹奏的曲目大多是民歌和戲曲唱腔，它的演奏形式生動活潑，音樂格調清新剛健，富有地方色彩。

除傳統器樂曲外，我國現代當代的許多民族管弦樂作品，繼承民族音樂傳統，推陳出新，深受人民群衆的喜愛，反映出中華悠久文明獨具的風韻。《金蛇狂舞》《翠湖春曉》《彩雲追月》《喜洋洋》《花好月圓》《春江花月夜》堪稱華夏音樂的精品。尤其是由琵琶曲《浔陽夜月》改編的民族管樂曲《春江花月夜》深爲國內外炎黃子孫珍愛。樂曲以委婉質樸的旋律、流暢多變的節奏、巧妙細膩的配器、絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌了江南水鄉的風姿異態。全曲就像一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。

回答者：jiangxiningdu - 經理 四級 9-26 02:17

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評論者： mi_aoqian - 初學弟子 一級 其他回答 共 2 條

[音樂基礎]樂器的分類2006年12月26日 星期二 下午 04:24樂器的分類

因樂器制作的材料、材質、屬性不同，分爲四大類

弦樂器 : 擦弦樂器、撥弦樂器、擊弦樂器

木管樂器

銅管樂器

打擊樂器 : 固定音高、無固定音高

弦樂器

擦弦樂器 : 透過琴弓磨擦弦而發聲

小提琴

中提琴

大提琴

低音大提琴

撥弦樂器 : 透過撥弦産生振動而發聲的

吉他

豎琴

擊弦樂器 : 用槌敲打弦而發聲 -- 鋼琴

擦弦樂器

管弦樂中的擦弦樂器，包含所有演奏時用琴弓擦弦，因振動而發聲的樂器。音的高低，是由左手手指隨指板上按弦而産生。爲使音色或共鳴良好，以及配合各部分的不同性能，必需選用不同的木料。弦樂組是管弦樂四大類中，規模最大的，演奏時也經常擔當樂曲中最主要的部分。

Q:音高與弦的長短粗細之關系

提琴的構造

一具提琴由表面上看，是一個有角葫蘆形，面上開著一對f 形洞的木匣子， 中提琴除了比小提琴稍大一點外， 一切都是一樣的。它們都有一個腮托，以便演奏時用腮把琴夾緊。大提琴的體積，大概比小提琴大兩倍半左右，但它的

邊卻比小提琴高四倍左右，它沒有腮托。但卻有一條能夠不用時取下來或縮進琴肚子裏去的支柱。

琴弓

琴弓是使擦弦樂器發出聲音的工具。琴弓的形狀，是由古代狩獵用的弓演變而成的，琴弓略爲彎曲，通常以白色馬尾作爲弓毛。以堅硬的松香塗上毛上，然後和琴弦磨擦，振動而發聲。

琴弓之好壞也決定著演奏的音色。琴弓約長75公分，是以馬尾制成的弓毛緊系著木質的弓杆的兩端，一支琴弓所需的毛數，大約在130條至250條之間，演奏家透過不同演奏技巧的運用來表現豐富的音色。

擦弦樂器怎樣演奏？

擦弦樂器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏時就好像拿著琴弓在「鋸」樂器的樣子，一手拿著弓杆，然後用弓毛來回摩擦琴弦就會發出聲音來了，這個時候，琴弓和樂器上的弦是接近垂直的角度。 除了拉奏的動作原理大致相同之外，拿樂器的方法就不太一樣了。小提琴和中提琴因爲體型比較小，演奏時無論站著坐著都直接將琴夾在左颚及左肩膀之間。大提琴只能坐著拉，擺在張開的兩腳中間。低音大提琴因爲實在太大了，無論坐著(高腳椅)或站著，演奏的人都是在樂器後面用左手按弦，右手持弓演奏。

弦樂器也可以像吉他等撥弦樂器一樣用手指頭撥奏，發出來的聲音和用弓拉奏的聲音很不一樣，但是這種演奏方法比較不常使用。此種技巧稱爲Pizzicato 。

擦弦樂器: 小提琴

小提琴是管弦樂的樂器中，最重要的一種，全長約60公分 。小提琴能夠表現出非常完美的音質，不論是纖細的聲音，或是光輝的聲音，都能隨心所欲地發出。這種柔美輕巧的樂器，一直爲許多作曲家所寵愛。小提琴四根弦以高度的間隔，調律成G、D、A和 E的高度。G 弦能發出最深沈的聲音， E 弦能發出高而光輝的聲音。琴弓約長75公分 。

在管弦樂中，小提琴分成第一與第二兩組，各組都有自己應演奏的聲部（Part）， 不論是那一組的聲部， 在管弦樂整體的音響中，都占有重要的地位。第一小提琴在指揮家的左側，而小提琴中最右前方的一位，就是「首席演奏家」。他常擔任指揮家的助理，同時負責演奏管弦樂曲中的 小提琴獨奏部分，並且也是小提琴組的首席。

擦弦樂器: 中提琴

在提琴這個家族中，最先露面的是中提琴。中提琴比小提琴略大些，全長約66公分，四弦各比小提琴低完全五度調音，音色雅靜而帶悶，有如鼻音。在十七世紀，中提琴只是一個偶爾被采用，或者是用來陪襯及加重低音部或填補和聲而已，直到十八世紀後才慢慢開始被當作獨奏樂器使用。其四弦定音分別爲 CGDA，演奏技巧與小提琴相同，由於其音域較低，左手在指板上的音距活動要比較大。中提琴與小提琴的琴弓差不多長，但中提琴的琴弓通長爲些重些。

擦弦樂器: 大提琴

大提琴琴長約爲小提琴的兩倍，全長約120公分，演奏時夾於兩腿之間，下端用腳棒支撐。具有廣闊的音域，能奏出比中提琴更低沈的聲音，而且可以發出非常光輝優美的高音。琴弦很粗，長度約爲小提琴的兩倍。琴弓短而重約長73公分，不像小提琴的弓那樣優美。琴弦則調成較中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麼輕快光輝，但音質頗爲柔和優美，這種音質正好供給管弦樂低沈的音域。在弦樂器中，除小提琴外，大提琴擔任獨奏部的機會最多。

擦弦樂器: 低音大提琴

低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的樂器，全長約200公分，演奏者必須站立拉奏，四弦定音分別爲EADG，音色莊重而低沈，琴弓約長68~70公分。演奏技術由於受到樂器構造的限制比其它弓弦樂器顯得較不靈活。低音大提琴用於獨奏略顯單調，但一加入合奏中，則使整個合奏發出充實的音響與立體的效果，因而成爲管弦樂、室內樂、爵士樂等所有合奏種類的基礎。

撥弦樂器: 吉他

吉他俗稱六弦琴，六弦定音分別爲EADGBE，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一個品位相距半音。演奏時將吉他放在右膝及左大腿之間，以右手手指撥弦，也可使用Pick撥弦演奏（古典吉他較少使用）。吉他音色柔和活潑，攜帶方便，在近代深受青年人的喜愛，也成爲在流行音樂界不可或缺的樂器。

撥弦樂器: 豎琴

豎琴是曆史上最古老的樂器之一，其發音方式是用手指彈撥弦振動産生的，今日以雙踏瓣的豎琴爲標准型，通常爲47弦。琴弦中所有的C弦都是紅色的，而F弦都是藍色的。琴台裝有七個踏板，可奏半音，演奏家就以此七個踏板與各弦的使用，奏出美麗、滑順、夢幻的音調。在獨奏時可展現抒情或華麗的特色；但在合奏中則大多作爲裝飾性的樂奏。

擊弦樂器 : 鋼琴

鋼琴屬於擊弦樂器。能演奏和聲與複調音樂，擔任獨奏、重奏及協奏的鋼琴備受人們的喜愛，所以被譽爲「樂器之王」 。鋼琴有 88鍵以標准的十二平均律調音。鋼琴是用毛氈包裹著的琴槌敲打琴弦所發聲的。彈琴時，手指按下琴鍵，琴鍵另一端便會頂起擊弦機的相應部份，使琴槌敲擊琴弦，發出聲響。當手指擡起時，擊弦機上的止音器便會將聲音止住。

鋼琴踏板

右邊:

延音踏板讓音在琴鍵回升後還能繼續響著。

中間:

持音踏板，可讓特定音延長。

左邊:

柔音踏板使聲音較弱較缺乏共鳴。

木管樂器

木材制成之管狀吹奏樂器，謂之木管樂器，簡稱木管，靠著在管內制造出空氣柱的振動來發音，經過改良金屬或其他制材也可未必限於木制，依其構造上簧片數目的不同，可分叁類~

一：無簧 (長笛、短笛)

二：單簧 (單簧管、薩克斯風)

叁：雙簧 (雙簧管、低音管)

Q:音高與管的長短粗細之關系

無簧木管樂器: 長笛&短笛

長笛是非常優雅的樂器，現在的長笛大多使用金屬制已很少使用木制的樂器，呈銀白色，整個管子分爲吹口管、身管、尾管叁部份。演奏時以手橫持，由吹口吹進氣體，讓管腔內的氣柱自由振動，不須藉助任何簧片，使笛子發出一種柔和明亮清澈的音色，除了呼吸的控制外，另外還可利用舌奏及泛音加強音色的變化。其音域約叁個八度左右。短笛構造與長笛相似，長度只有長笛的一半，發音比長笛高八度，其演奏技巧與長笛相同。

單簧木管樂器: 單簧管

單簧管又稱豎笛，俗稱黑管，吹口夾了一個簧片，當空氣吹入吹口時，簧片訧會引起管腔內的氣柱振動而發聲。

單簧木管樂器: 薩克斯風

薩克斯風，金屬制，內部成圓錐狀，末端開口擴大成喇叭狀，並向上彎起，但其構造是由低音豎變化而來，故仍歸入木管樂器。構造分爲吹嘴、吹口與本體。薩克斯風音色慵懶、飽滿濃厚，介於木管樂器與銅管樂器之間，目前被廣泛使用在軍樂隊及爵士音樂中 。

雙簧木管樂器: 雙簧管

雙簧管外形與豎笛很相似，呈圓錐形，叁個部份；上管、下管與喇叭口，在上端有兩片簧片直接插入管體，演奏者必須學習如何有效的控制呼吸，是木管樂器中音律最難變化的樂器。它的音色是甜美略尖銳細致，雖不如長笛輕快，但似鼻音的聲響卻具有田園風味的獨特特色。

雙簧木管樂器: 低音管

低音管俗稱巴松管，是一個圓錐筒形的雙簧片樂器，管體全長爲2.6公尺，但因是兩段合並而構成一束管子，故外形全長只有1.4公尺。演奏者需將樂器挂在脖子上吹奏，其吹奏法與雙簧管相似，但音色更低沉，因此有人稱爲低音管是木管樂器中的大提琴；其豐富多彩略帶幽默的音調也讓它得到了「交響樂團裏的小醜」的封號。

銅管樂器

顧名思義乃是由銅金屬所制成的樂器，不用簧片，而以雙唇振動空氣發出聲音。樂器是由吹口、音管與揚音管所構成，它們有一些共同的特性都是利用管子的長短及泛音的變化出不同的音高。而且音量大小變化特別大。

在交響樂團中，主要有小號、法國號、長號及低音號等。

銅管樂器: 小號

小號也就是俗稱的小喇叭，是金屬制細薄的圓筒管，在尾端四分之一長的地方擴大成爲喇叭口，有叁個活塞裝置，吹奏時用右手食指、中指、無名指按活塞，左手協助支持樂器。其音色雄壯、嘹亮，可以看成是銅管樂器中的女高音。是交響樂團及軍樂隊重要的樂器，善於在合奏中吹奏主旋律的部分。由於小號的音色變化多端，在近代受到流行音樂及爵士樂青睐。

銅管樂器: 法國號

法國號是中音銅管樂器，外型是長管盤成的圓圈型，尾部則擴大成漏鬥狀的喇叭口的樂器。其音域比小號低，在銅管樂器中是音域最廣的。法國號音色溫和、淳厚而高雅。法國號有叁個活瓣。吹奏時用左手食指、中指、無名指按活瓣，右手協助支持樂器。

銅管樂器: 長號

它是銅管樂器中，唯一不靠按鍵，而用伸縮管來回拉奏，所以又稱伸縮長號或伸縮號。演奏時利用右手前後拉動音管，而後再靠氣來控制來發聲，滑音更是長號的持色之一，可爲合奏中增添許多色彩。長號的長度約爲小號二倍， 它的音色較寬廣，也較莊嚴，像男聲中男高音的音色。

銅管樂器: 低音號

低音號也稱爲大號，俗稱爲土巴號，是最低音的銅管樂器，體形也最大。低音號外型呈圓錐狀，底端是一個很大的喇叭型開口，發音管租而長，發音稍遲鈍，吹奏時耗氣量很大。在吹奏樂中擔任最低音部，與長號聯合起來形成堅固的低音，是樂團合奏時不可或缺的角色，其音色飽滿、穩重。

打擊樂器

打擊樂器是以敲打方式演奏發出聲響的樂器總稱。打擊樂器可分爲兩類：

有固定音高打擊樂器：

定音鼓 木琴 鐵琴

無固定音高打擊樂器：

大鼓 小鼓 鈴鼓 叁角鐵

有固定音高打擊樂器：定音鼓

定音鼓是由半圓球體的鼓身及鼓皮所構成。皮面由木頭圈固定再用金屬環套住，並可用幾個螺絲釘調節皮面松緊度，演奏者就是藉此來調節定音鼓的音高。現代的定音鼓則是用踏板來控制音高，甚至可利用踏板制造出滑音的效果。定音鼓通常以兩個以上爲一組，演奏時使用兩支前頭包著毛氈的木制鼓棒，常用基本奏法有單奏及滾奏。

有固定音高打擊樂器：木琴、鐵琴

這二種樂器是用不同長度的木片與金屬片共同組成的多音樂器，排方式與鋼琴的鍵盤相同。每個音鍵的下方都有共鳴管，音域從叁到五個八度不等，以纏線的籐棒演奏、鐵琴並附有踏板，以延長或止音。木琴音色較溫和，演奏時以纏線的擊槌敲打，音色會因擊槌頭的質料不同而異，有木制、橡膠及毛氈等種類，其音色優美而奇特。鐵琴則聲音輕脆 。

無固定音高打擊樂器：大鼓

大鼓也稱大軍鼓，是管弦樂中最大型的低音鼓，直徑55-80公分不等，鼓身有木制和金屬制兩種（呈空心滾輪狀），上面緊繃者獸皮。演奏方法有單敲及滾奏（滾奏時需將大鼓斜放），通常用單槌擊奏居多，大鼓的音色低沈爲其特色，因此成爲樂隊低音背景節奏的樂器，另外也常被使用在制造音樂效果上，例如歡樂、激動的聲音或者是模擬打雷聲及炮聲等。大鼓的余音很長，演奏者需依照音樂的需要來控制音效的長短。

無固定音高打擊樂器：小鼓

小鼓又稱爲小軍鼓，其構造和大鼓相似，鼓身呈圓桶狀，鼓面同樣以獸皮制成，於鼓底裝有一組可調節音色的彈簧。若將彈簧拉緊，音色清脆，若將彈簧放松，音色則變得悶且黯淡；另外還有另一種改變音色的方法，那就是在另一鼓面上系有響線，以木棒敲擊另一面，可發出特殊的沙沙聲。使其音色略帶沙沙聲且變得朦胧。演奏時通常用兩支硬木鼓槌擊奏，在舞曲節奏中常換成鋼絲材質的擊槌敲奏，加強節奏的效果；小鼓和大鼓一樣，也常被使用於制造效果上。小鼓其響亮且具穿透力的音色是它最大的特點，是管弦樂團和軍樂團的常規樂器。

無固定音高打擊樂器：鈴鼓

鈴鼓，鼓框以木質制做，在鼓框附有許多小金屬片的單面皮鼓，用手直接擊奏。 音色清脆，演奏方式有許多種，最常見的就是左手持鈴鼓，由右手敲擊鼓面。

無固定音高打擊樂器：叁角鐵

叁角鐵，主要由一根鋼條折成叁角形所制成，有大小兩種：大的音色稍暗沉，小的聲音較高且清脆。演奏時用一根金屬槌敲打在叁角鐵上即可發出聲音。

古老的漢字跨越數千年時空，至今仍充盈著旺盛生命力和獨具一格的藝術魅力。漢字是在象形文字基礎上經過漫長演變而成的方塊字。通過象形、會意等六種構成手段來傳達特定的表意性。加之“圖形化” “符號化”的表現特質，可以說是標志的最原始形式。同時，甲骨文、篆、隸、楷等各書體不同的表征也爲現代設計提供了豐富的視覺元素。 隨著時代的發展，站在更爲廣闊的信息平台上審視，從未脫離世間萬物的“象”和“形”、並對物象高度簡約化和概括化的漢字，無疑是一種深具生命力和感染力的設計元素，將之運用于現代的標識設計中，將爲現代設計開拓出一個充滿生機與活力的創造空間。我們的身邊其實已不乏成功的範例。如“中國銀行”的標識，就是在古代銅錢中融入一個“中”字，似兩扇上了鎖的門，很好地象征了安全與誠信；再如“旗王茶葉”的標志，把幾片茶葉並置到“王”字之中，似一面迎風飄舉的大旗，極具王者之氣。這樣巧妙而完美的結合，既簡潔生動，又具有民族特色，讓人過目不忘。在2008年奧運會的標識設計中，漢字的巧妙應用再次向世人展現了中國古老文化的現代氣息。 2、傳統圖形與現代標志設計 我國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的曆史。早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的岩石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成爲了人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術不僅起源早，而且不斷得到發展，雖然時快時慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形；春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆；漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及後來出現的金文形態等。中國傳統圖形資源是極爲豐富的，它們在自己的發展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚並富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、曆史的發展而不斷的沉澱、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。 從新石器時代西安半坡的《人面彩陶魚紋盆》到漢代栩栩如生的畫像石《荊轲刺秦王》，從青銅器上的饕餮紋樣到造型簡約的秦漢瓦當，這些圖形，形態各異，古趣拙樸。是中華民族在各個不同時期社會生活的形象诠釋，同時也如實反映出了人們在不同時期的審美旨趣。許多爲世界認同又具有鮮明民族特色和文化內涵的作品，都從傳統圖形中獲得了靈感。 將傳統圖形藝術結合到現代標志的設計中，這是設計出具有主張性、時代性和國際性的現代標志的關鍵。但這樣的一種結合，並不是指對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是去認識和了解傳統圖形，並在此基礎上，逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成爲設計的一個新的創意點和啓示點，從而設計出煥有生命力的中國型現代標志。香港鳳凰衛視的台標就成功地借鑒了中國傳統的鳳凰紋樣，並采用中國特有的“喜相逢”的結構形式，一鳳一凰振翅高飛，铿锵和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠，領唱同侪的王者精神表達得淋漓盡至，用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表中美兩種不同文化的互補和交融，體現了融彙東西、荟萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印。 叁、傳統文化元素在珠寶設計中的運用 翻看中華珠寶文化發展史，早在舊石器時代中期我們的祖先就利用獸牙、貝殼、骨管、鴕鳥蛋殼、石珠等創造串飾，及至一萬年前新舊石器交替時期，進一步選用石英、碧玉、瑪瑙、黑曜石等半透明有顔色的材料創造各種裝飾品，到夏商周時期，中國男人和女人的首飾品類就已經很豐富了，頭飾有笄、梳、冠；耳飾有環；頸飾有項鏈；手飾有镯、瑗等。身上還要戴上組合在一起的佩飾，由珩、璜、琚等組成。連首飾的材料也有竹、石、骨、蚌、貝、牙、玉、金等。 紅山文化、良渚文化、龍山文化、大溪文化，無論是耳飾、項飾、臂飾、胸飾等均反映出強烈的時代風采和文化神韻。設計是意識在物質領域的反映，是客觀的，是曆史、文化、藝術的載體。 作爲現代首飾設計工作者首先必須立足于中華文化的沃土之上，只有融傳統的中西文化元素于一體的珠寶首飾才能被消費者接受，才能有市場。現代珠寶首飾設計反映的是一種人文文化，個性化的設計，必須既重視民族特征，又追隨時尚潮流，將傳統工藝、現代思維、個人才能、自然材料、現代工藝、新科學、新材料完全綜合到作品中來，同樣爲了表達文化主題，人們可以從古老及現代的象征符號中尋找獨特的個性，從中進行演繹創作，清晰地傳達由古至今的訊息。例如，龍象征權利，鳳象征喜慶，竹象征氣節，蓮象征自愛，鴿象征和平等，將這些東與西、古與今的元素結合起來，運用豐富的想像力，加以敏銳的時代觸覺重新演繹，創作煥然一新的時尚首飾。這種深厚文化積累可透出個人的感性回憶及珍視價值觀念，傳達永恒的意義。如果只是在原有龍、鳳、竹、蓮、鴿等的基礎上的形象再現，也就失去了設計的任何含義。 任何一個民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，雖然每一個國家所處的地理環境、氣候、文化傳統、風俗習慣、社會經濟都不盡相同，從而出現了不同國家的民族風格，而正是因爲這些區別才構成斑斓的世界大家庭，是區分的標識，也是深刻的文化烙印。