歐洲古老樂器(歐洲樂器有哪些 )

董乐器 2022-02-27 05:12:06

歐洲從中世紀到文藝複興,聲樂藝術長期占據主導地位,巴洛克時期器樂音樂獲得獨立發展,開始能與聲樂並駕齊驅,而古典主義時期是器樂音樂繁榮的時代歐洲古老樂器。

巴羅克音樂100多年的發展,形成有叁重奏鳴曲、大協奏曲、歌劇序曲、組曲和賦格曲等一批器樂體裁。作曲家們已積累起無需依賴歌詞的純音樂的創作經驗,這爲古典主義時期的器樂音樂繁榮奠定了基礎。古典主義時期主調音樂風格已確立起統治地位,複調音樂盡管沒有被完全抛棄,但已退居從屬地位,音樂的旋律與和聲成爲最爲突出的兩大要素。古典主義講求清晰和富有邏輯的音樂語言。勻稱的音樂旋律句法和段落結構,取代了巴羅克音樂動機加變奏的裝飾性旋律方法。具有辯證思維因素的奏鳴曲式(sonata form)成爲作曲家們在許多音樂體裁廣泛使用、不倦探索的最重要的音樂曲式。

新出現的近代鋼琴受到人們的喜愛,它取代了撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴成爲一種家庭樂器,而鋼琴奏鳴曲成爲獨奏音樂體裁中最受歡迎的形式,作曲家在鋼琴作品的創作中形成了奏鳴曲結構的新概念和古典鍵盤風格。此外私人客廳裏還有二重奏、叁重奏、四重奏、五重奏的演奏形式,其中弦樂四重奏最受作曲家的重視。作爲社交性的消遣和娛樂的如:小夜曲、嬉遊曲等。由于私人音樂會特別是公衆音樂會的興起,大型音樂體裁繁榮起來。交響曲——“樂隊的奏鳴曲”居古典器樂音樂的中心地位,它獲得迅速的發展。當交響曲逐漸以宮廷的娛樂轉變爲公衆音樂會的主要曲目是,它融入了時代的精神內涵。

巴洛克時期的樂器有哪些特征

1.巴洛克時期是西方藝術史上的一個時代,大致爲17世紀。其最早的表現,在意大利爲16世紀後期,而在某些地區,主要是德國和南美殖民地,則直到18世紀才在某些方面達到極盛。

2.葡萄牙語baroque原意爲不圓的、形狀不規則的珍珠,現指歐洲17世紀和18世紀初期豪華的建築風格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風格。

3.旋律特點:樂句長度不一,氣息較長,無論是聲樂還是器樂,旋律都空前地華麗複雜,有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝複興時期的旋律一樣,曲調的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。

4.節奏:主要分爲自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用于宣敘調、托卡塔、前奏曲等,後者用于詠歎調、賦格、舞曲等,在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用,如宣敘調與詠歎調,前奏曲(或托卡塔)與賦格。

5.調式:大小調體系,它已取代了過去的“教會調式”。

和聲:已形成了完整的以主、屬、下屬爲中心的大小調功能和聲體系,利用不協和音作調性轉換並使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關系。

6.通奏低音:(thoroughbass, 又稱作數字低音figured bass或basso continuo)

巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常爲古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音,並標以說明其上方和聲的數字(如數字6表示該音上方應有它的六度音和叁度音)。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲,而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。

織體:複調織體占主要地位,其寫作技術達到了空前絕後的高峰。與文藝複興時期的複調不同之處在于它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品采用主調織體。

7.曲式:以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構爲主,如組曲、變奏曲、協奏曲、康塔塔、清唱劇等,常用前奏曲與賦格、宣敘調與詠歎調的搭配關系。複調樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體(不分段),但可看出明確的呈示、發展和再現因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。

8.主要的音樂體裁:聲樂:彌撒、經文歌、衆贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。 器樂:托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲(以獨奏奏鳴曲與叁重奏鳴曲爲主)、協奏曲(管弦樂協奏曲、大協奏曲、獨奏協奏曲)。

9.情緒特點:在一個樂章之內保持一種基本情緒,在樂章與樂章之間才形成對比。

1力度表現:不追求漸強和漸弱的細微變化,而是采用較爲清晰的“階梯式力度”。

代表作曲家:有喬治・弗裏德裏希・亨德爾(GeorgeFridericHandel,1685~1759)等

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你覺得最難學的樂器是什麽?

鋼琴最難!鋼琴是按照十二平均律來布置的,用它可以彈二十四個大小調!還有旋律大小調,和聲大小調,自然大小調。全天下的五線譜,沒有鋼琴彈不出來的。還有世界最難學的樂器,前叁一定有鋼琴。難就難到左手和弦上:分解和弦,柱式和弦,增減和弦,七和弦,九和弦。裝飾音用的更多:椅音,波音,滑音,顫音,回音,跳音,振音等等!還有延留音,先現音,輔助音。不信的話,你們可以問一下:拉樂器的,敲樂器的,彈樂器的,吹樂器的!問一下他們鋼琴好學嗎?他們一定會告訴你鋼琴很難的。學鋼琴有一個好就是,學會了鋼琴,在學其他樂器,很快就會入門的。

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親,您好,很高興爲您解答。十大最難學的樂器1、單簧管,又稱黑管或克拉管,在台灣又稱爲豎笛,有管弦樂隊中的“演說家”和木管樂器中的戲劇女高音之稱。高音區嘹亮明朗;中音區富于表情,音色純淨,清澈優美;低音區低沉,渾厚而豐滿,是木管樂曲家族中應用最廣泛的樂器之一。

2、魯特琴(LUTE)也稱琉特琴,是一種曲頸撥弦樂器。一般這個詞主要指中世紀到巴洛克時期在歐洲使用的一類古樂器的總稱,是文藝複興時期歐洲最最風靡的家庭獨奏樂器。另外在廣義的樂器分類中,把類似的樂器統稱爲“琉特屬”,此時就不限于年代國別,因此吉他、中國琵琶、日本琵琶等都可以包括在內。

3、豎琴,是一種大型彈弦樂器。豎琴是世界上最古老的撥弦樂器之一,起源于古波斯(伊朗)。早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦,所奏調性有限。現代豎琴是由法國鋼琴制造家S・埃拉爾于1810年設計出來的,有四十七條不同長度的弦,七個踏板可改變弦音的高低,能奏出所有的調性。

4、貝斯(Bass)是樂隊中一般必不可少的樂器之一,它在樂隊中主要擔任低音聲部,有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都采用原聲貝司(即低音提琴)來體現它的原始風味。而在現代爵士樂(特別是融合爵士)中經常運用電貝斯或電子合成器中的合成貝斯音。

5、長號,樂器本調:降B調,C調均有。應用譜號:低音譜號,不移調記譜。實用音域:大字組E-小字一組降B。

結構組成:號嘴,U型套管(管長2.75米),裏管,調音管,喇叭口等(活塞次中音長號還帶有一個回轉式四度活塞和一根四度附加管)。還有一種活塞長號,現在基本已經淘汰。

6、鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器,有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵(52個白鍵,36個黑鍵)和金屬弦音板組成。意大利人巴托羅密歐・克裏斯多佛利在1709年發明了鋼琴。

7、雙簧管。木管類樂器。雙簧管最初形成于17世紀中葉,18世紀時得到廣泛使用。雙簧管在樂隊中常擔任主旋律,是出色的獨奏樂器,此外它還是交響樂隊裏的調音基准樂器。雙簧管音色帶有鼻音似的蘆片聲,善于演奏徐緩如歌的曲調,柴科夫斯基的《天鵝湖》中的憂郁而優美的白天鵝主題就是由雙簧管吹奏的。雙簧管是較難演奏的樂器之一。雙簧管像大多數高音管樂器一樣,有它的基礎音域,但有能力者可以向高處擴展一定音域。

8、古典吉他原名古典6弦琴,因定型于古典主義時期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器(古典式弦琴)。古典吉他此名稱並不表示其僅限于演奏古典音樂,不同的音樂風格,例如古典音樂、弗拉明戈、爵士樂等皆能以古典吉他演奏。

9、小提琴是一種弦樂器。總共有四根弦。靠弦和弓摩擦發出聲音。

小提琴琴身(共鳴箱)長約35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用雲杉制作,質地較軟;背板和側板用楓木,紅木,質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木,指板用烏木。

10、竹笛,漢族樂器名。笛子是中國廣爲流傳的吹奏樂器,因爲是用天然竹材制成,所以也稱爲“竹笛”。竹笛流傳地域廣大,品種繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定調笛。還有玉屏笛、七孔笛、短笛和順笛等。

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