歐洲古老樂器(歐洲古老的樂器 )

董乐器 2022-02-27 07:49:55

古典音樂歐洲古老樂器。。。就是古典音樂。。。

一、CLASSICAL MUSIC,中文翻譯成“古典音樂”。有人認爲"古典"給人的感覺有古董、古板的味道,故改稱“經典音樂”。也有人根據牛津英文辭典裏對古典的定義,in traditional and serious style,而稱其爲“嚴肅音樂”。于是,“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子,讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典,因爲serious的第二條義項是這樣給出定義的:(指書、音樂等)啓發思考的,不僅爲消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻,能發人深思,更能使人高尚,免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋:music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見,古典音樂是曆經歲月考驗,久盛不衰,爲衆人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派,藝術手法講求洗練,追求理性地表達情感。當我們聽到巴赫、貝多芬、莫紮特、舒伯特的音樂時,它帶給我們的不僅僅是優美的旋律,充滿意趣的樂思,還有最真摯的情感,或甯靜、典雅,或震撼、鼓舞,或歡喜、快樂,或悲傷、惆怅......說到歐洲古典音樂,我們不能不提到中世紀伊麗莎白時期,格裏高利時期的音樂,其中,占主導地位的是宗教音樂!當時的人們對基督的信仰與崇拜,直接影響到了當時社會的政治與音樂,當時的音樂,只是純粹的宗教用途,只限于在教堂中演唱,沒有樂器,但是,卻對今後的音樂發展起到了重要的作用! 到了1450年,歐洲音樂開始進入了文藝複興時期,因爲當時的歐洲政治的不穩定,教廷的威信與勢力開始衰弱,資産階級萌芽,爲了適應當時社會的發展與人們的新思想,音樂開始宣揚以人爲本的思想,所以在各個領域裏都開始了文藝複興運動,也就是在那時,歐洲傳統的大小調式逐漸形成! 歐洲到了1600年開始,進入了一個大發展的時期——巴洛克時期,那時候不僅産生了象大家所熟知的巴赫,亨德爾等偉大的作曲家,歌劇,協奏曲,奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來。 當歐洲音樂進入古典時期後,也就是在1750年巴赫逝世後,歐洲複調後繼無人,樂風轉向簡潔實用的主調,那時候,出現了叁位音樂大師:“樂聖”貝多芬,“神童”莫紮特,以及“交響樂之父”之稱的海頓!音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂,逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂! 在1827年貝多芬逝世後,結束了嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮,當時的作曲家把作曲當作抒發內心情感的手段,對音樂的審美也有了進一步的發展,産生了炫技等音樂表現手法!如當時的帕格尼尼,李斯特等就是那時紅極一時的演奏家!音樂表現,風格也日趨豐富,出現了一些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家,如芬蘭的西貝柳斯,挪威的格裏格,俄羅斯的五人強力集團等,都是民族樂派的偉大作曲家~ 時間進入19世紀,出現了以德彪西爲首的印象派音樂!音樂表現極具色彩化,和當時的繪畫風格有相同之處! 在浪漫主義後期,也就是歐洲調性體系發展到了最輝煌也是最後的時期,我不得不提到拉赫馬尼諾夫,馬勒等作曲家,他們把歐洲傳統作曲法發展到了極致,當然也包括新的嘗試,出現了象馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。再者,就是斯特拉文斯基,他的新古典主義崇尚複調和對位法,采用多調性,爲以後的傳統作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關重要的作用! 時間到了十九世紀末,二十世紀初,音樂又有了突破性的發展,以韋伯恩爲開始的作曲家打破十二音作曲法,抛棄了近400年的歐洲調性體系,發明了十二音序列,之後無調性等音樂形式出現,如當時的勳伯格就是代表!在世界大戰之後,科技更加發達,人們的思想也更加豐富,出現了電子音樂,以及國家間的文化交流不斷融合,産生了更加豐富的音樂形式,更加多元化!在1945年後的音樂被稱爲先鋒音樂,這時候的音樂已經動搖了人們對音樂的美的看法,也更加理論化,産生了象無聲音樂,噪音,微分音等人們無法理解的音樂形式!柴可夫斯基: 彼得·伊裏奇·柴可夫斯基是俄羅斯偉大的音樂家,1840年5月7日出生在烏拉爾的伏特金斯,父親是礦業工程師,十歲入法律學校。1859~1862年在司法部任職,同時勤奮學習音樂,嘗試作曲,並成爲新成立的彼得堡音樂學校的首屆音樂學生。1862年辭去官職,投身音樂事業。1866年應魯賓斯坦之邀到剛成立的莫斯科音樂學院任教,達十一年之久。這時,開始了他創作的第一個時期。他寫下了許多早期名作,舞劇《天鵝湖》即在此間誕生。 1877年,柴可夫斯基的生活發生了重大轉折。他當年結婚,快速仳離。這是他一生中最爲痛苦的一年,他患上了嚴重的精神衰弱症。在這期間,柴可夫斯基結識了一位貴族遺孀棗梅克夫人。她非常喜愛柴可夫斯基的作品,從1877年開始每年給予柴可夫斯基以優厚的經濟資助,由此使柴可夫斯基辭去音樂學院的教職,把精力全部投入創作。從1877年到去世的十多年間,是柴可夫斯基創作上獲得輝煌成就的時期。他的第四、五、六交響曲以及標題交響曲《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇後》,舞劇《睡美人》、《胡桃夾子》,以及《小提琴協奏曲》、《意大利隨想曲》、《1812年序曲》等,都是這一時期的名曲。 柴可夫斯基的創作涉及題材範圍極廣,其中交響曲在他的創作中占有突出的地位。在這些交響曲中以《第六交響曲》(《悲怆》,1893)最爲著名。這部悲劇性的交響曲是柴可夫斯基的全部交響曲中最反映創作個性及特點的作品。它以戲劇性的矛盾沖突及悲劇性的構思作爲基調,在對美好生活的渴望與憧憬中,以悲劇性的結局預示出作者內心世界與現實的矛盾。 1893年10月底他親自指揮演出第六交響曲之後不幾天,突然去逝,死因不明。一說患霍亂,一說自殺。 二、 中國古典音樂曆經時代滄桑,依然在不知不覺中觸動了我們的靈魂,在那亘古不變的太陽下,跨越時間、空間,其悠揚的回音正如鑽石一樣——依然經典、永恒、溫馨、浪漫。 這裏有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族樂器演奏的中國古典名曲。 當音樂自你的音箱流瀉而出的一刹那間,你可以清楚的看到,在空氣中流動的、是山、是水、是葉落、是冬雪、是千古的生命裏,那份說不出、道不盡的感動,那是你從未經曆過的中國古典音樂之美。 中國音樂起于何時?這個問題頗難確定,據古籍所載,伏羲女娲時,已有“琴”,“瑟”、“箫”的發明。這時的“琴”即是現在所講的“古琴”之前身。圍繞古琴所作的詩所發生的故事不計其數,有詩曰“窈窕淑女,琴瑟友之”。有故事爲“伯牙善鼓琴,鍾子期善聽,子期死,伯牙破琴絕弦,終身不複鼓琴”,可見琴聲乃心聲,古琴在國樂中占有極高的地位。“筝”之淵源于“瑟”,與“琴”有著異曲同工之妙。因其在春秋國之際流行于秦,故史稱“秦筝”。“筝”之音色華麗優美,明亮抒情,歌唱性強,善于表現行雲流水的意境。今天我們將“琴”、“筝”並置,呈現在您的眼前,願您能在悠悠琴聲中,領略到華夏民族博大精神的文化淵源及厚重的藝術底蘊。 在這裏,你可以領略到中國古典音樂和中國民樂樂器的特有魅力。體會到中國五千年文化的悠久長遠。在現代重金屬流行音樂盛行的喧囂聲中,來聽聽具有傳統風味的絲竹樂器,相信您一定會喜歡上它的。 叁在西洋樂作品中常見的體裁有以下幾種:交響曲的前身是意大利歌劇序曲,在劇院中演奏。到了18世紀後半期才脫離了歌劇,成爲在音樂會上演奏的獨立的音樂體裁,常用來反映比較重大的主題,有一定的哲理性。它一般有四個樂章:通常用奏鳴曲寫成的快板是第一樂章;表現沉思、幻想意境的抒情的慢板或行板是第二樂章;表現舞蹈、休息、娛樂等畫面的稍快而活潑的諧谑曲或雅致的小舞曲是第叁樂章;而第四樂章一般是熱烈的快板,大多是群衆性慶祝鬥爭勝利,英雄凱旋的歡樂場面。協奏曲是采取某一件獨奏樂器和交響樂隊協同演奏的形式,在思想內容的挖掘上沒有交響樂那麽深,強調的是表現獨奏樂器的個性,發揮它的技巧。如果說交響樂以戲劇性、哲理性見長,協奏曲則以抒情性、技巧性取勝。在這種體裁中,最流行的是鋼琴協奏曲和小提琴協奏曲。協奏曲一般分爲叁個樂章:熱情的快板,多用奏鳴曲式,在結束以前有一個獨奏樂器單獨演奏的華彩段是第一樂章;敘事性、抒情性的慢板是第二樂章;快板,活潑、歡快的舞曲形式是第叁樂章。交響詩是只有一個樂章的管弦樂曲,規模不如交響樂那麽宏大,但思想深度不一定比交響樂差。它常取材于詩歌、戲劇、繪畫、傳說等,有明確的標題或文字說明,屬于標題音樂範疇。序曲有兩種,一種是歌劇的開場音樂,如歌劇《威廉·退爾》序曲;一種是爲音樂會演奏而創作的獨立的器樂曲,並且有標題,如我國作曲家聶耳創作的《節日序曲》、柴科夫斯基的《1812年序曲》、門德爾松的《蘇格爾山洞》序曲等。組曲由歌劇、舞劇或戲劇音樂中選出若幹段樂曲(或詠歎調的旋律)連接而成。如我國作曲家李煥之的《春節組曲》,比才的《卡門組曲》,柴科夫斯基的《天鵝湖組曲》,格裏格的《培爾·金特》組曲。此外,還有專門根據特定內容譜寫的標題性組曲,如裏姆斯基—柯薩科夫的《天方夜譚》交響組曲等。小步舞曲是叁拍子的舞曲,優美、含蓄、典雅,古典派作曲家的交響樂第叁章常用它。諧谑曲沿用了小步舞曲的叁拍子,但更活躍,更有氣勢,更富于變化,具有幽默、風趣的效果。主要的詞彙有Adagio: 慢板 常見于交響曲或協奏曲的第二樂章,也可以是慢速樂曲的名稱,如albinoni的Adagio。 Aria:詠歎調,抒情調 配有伴奏的獨唱曲,是歌劇或清唱劇裏的歌曲,有時用于抒情的器樂曲上。 Cadenza:華采樂段 協奏曲或歌劇詠歎調接近尾段時,由獨奏/唱者賣弄技巧過門。十九世紀以前協奏曲的華采樂段都是即興演奏的,但自貝多芬以後多是作曲家或獨奏者事先撰寫的。 Cantata:清唱劇 以宗教文字爲歌詞,配以器樂伴奏的樂曲,但也有極少數是宗教的世俗清唱劇。 Chamber Music:室樂 叁至十五件樂器合奏的器樂曲,如叁重奏(Trio),四重奏 (Quartet),五重奏(Quintet)等。 Chamber Orchestra:室樂團 約十五至二十五人組成的小型管弦樂團。 Chanson:歌曲 法文歌曲的意思。 Chorale:聖詠曲 德國新教或路得教會的一種感恩贊美詩歌。 Coda:尾奏拉丁文尾巴的意思。一個樂章/曲的終結樂段。 Concerto:協奏曲巴羅克時期發展出來的曲種,通常是一件獨奏樂器和管弦樂團 合奏的樂曲,有時獨奏樂器會有兩至四件。 Concerto Grosso:大協奏曲 獨奏協奏曲的先驅。比古典或浪漫時期的協奏曲結構 規模較小,大協奏曲的獨奏樂器通常都有兩件或以上。 Etude:練習曲原指一些爲針對某一種演奏技巧而作的簡短樂曲,但在浪漫時代也有作曲家寫作極爲艱深的練習曲在音樂會中演奏。 Fugue:賦格曲 源自拉丁文fuga,即逃遁的意思。賦格是複音音樂的重要曲式,同 一旋律反複出現,互相重疊,或互相“逃難”對方。 Gregorian Chant:葛麗果聖歌 葛麗果一世在第六世紀提倡的一種教會儀式音樂, 由男歌手或男聲合唱團演唱,經文全是拉丁文。 Homophony:主調音樂 一個聲部爲主調,另由和弦(Chord)聲部伴奏。 Impromtu:即興曲 浪漫時期的一種音樂類型。是一種主要爲鋼琴而譜的短曲,具有即興感,但並不是現場即興演奏的。 Libretto:歌詞,劇本小冊子。指大型聲樂作品(如歌劇)的歌詞本。 Lied:德文藝術歌 德文歌曲的意思,衆數則稱爲Lieder。 Magrigal:牧歌 沒有樂器伴奏的聲樂作品,歌詞大多數與感情有關。 March:進行曲 爲進行或遊行而作的兒拍子短曲。 Mass:彌撒曲 以天主教彌撒中經文爲唱詞所寫的大型聲樂作品。 Minuet:小步舞曲 原是一種法國舞曲,在十七世紀開始發展成藝術音樂的一部分, 常見于巴羅克時期的舞曲或古典時期交響曲的第叁樂章。 Monophony:單音音樂 只有一條旋律線的音樂。 Motet:經文歌 源自十叁世紀。是一種沒有樂器伴奏的複音歌曲,以宗教文字爲歌詞。 Nocturne:夜曲 浪漫氣氛豐富的緩慢樂曲,大多數夜曲都是鋼琴曲。 Opera:歌劇 譜成音樂的戲劇,音樂,台詞和劇情都具有同等的重要性。四百年歌劇藝術衍生出不同的類型:嚴肅歌劇(Opera Seria),诙諧歌劇(Opera Buffa),美聲歌劇(Bel Canto Opera),輕歌劇(Operetta),德國輕歌劇(Singspiel),樂劇(Music Drama)和法國喜劇歌劇(Opera Comique)等。 Opus(Op.):作品編號 拉丁文作品的意思。作曲家或音樂出版商以此編排作品, 通常作品編號愈小,亦即是作曲家愈早期的作品。 Oratorio:神劇 原意是指祈禱室,十六世紀發展成的一種音樂類型。與歌劇相似, 但唱詞均以聖經爲藍本,也沒有舞台布置或服裝。 Orchestra:管弦樂團 十五人以上組成的樂團。Orchestra不一定混合管樂和弦樂, 純粹的管樂團或弦樂團也稱爲Orchestra。 Overture:序曲 法文開放的意思,是歌劇或神劇等同類作品開始時的器樂前奏。 浪漫時期發展出音樂會序曲(Concert Overture),是一種獨立的管弦樂作品。 Partita:組曲 原是一種主題與變奏(Theme and Variations)的曲式,巴羅克 時期演變成組曲的意思。 Plainsong:素歌 (請參閱Gregorian Chant)。 Polyphony:複音音樂 兩個或以上獨立聲部組合的音樂。 Prelude:前奏曲 浪漫時期用于歌劇或芭蕾舞劇每一幕的前奏,有時更取代序曲。 也是一種沒有明確形式的獨立樂曲,通常是十分簡短的鋼琴曲。 Programme Music:標題音樂 以純音樂描述一個標題甚至故事的樂曲。 Recitative:宣敘曲 在歌劇或神劇中以歌唱方式說話。與詠歎調比較,宣敘調重敘事,音樂只是附屬性質。Requiem:安魂曲 天主教禮儀爲死者送葬的彌撒曲。 Rhapsody:狂想曲 浪漫時期一種形式自由的曲種,經常以既有的旋律爲基礎寫成器樂曲。 Rondo:回旋曲 古典時期一種節奏輕快的曲式。其中的主要樂段會與其他樂段輪替出現。回旋曲大多出現于協奏曲或奏鳴曲的終結樂章,但也會獨立樂曲的形式出現。 Scherzo:诙諧曲 意大利文玩笑的意思。十九世紀由貝多芬發展出來,取代小步舞曲 (Minuet)的地位。 Serenade:小夜曲 意指夜間的音樂。十八世紀時一種多樂章組成的器樂曲,經常是爲慶祝活動而寫的。 Sonata:奏鳴曲 意大利文聲響的意思,有別于歌唱的聲音。奏鳴曲是一種專爲某種樂器而寫的音樂。除了鋼琴奏鳴曲以外,大多數的奏鳴曲都有鋼琴伴奏,但也有巴羅克時期的叁重奏鳴曲(Trio Sonata)是爲叁件樂器而寫的(其實是四人合奏的, 但伴奏者不算在內)。 Sonata Form:奏鳴曲式 古典時期發展出來的一種曲式,常有于交響曲或協奏曲 的第一樂章,由呈現部(Exposition),發展部(Development)和再現部(Recapitulation) 組成。兩個風格不同的主題在呈現部出現,在發展部變化,最後于再現部重複作結束。 Suite:組曲 巴羅克時期的組曲大多是由一系列舞曲組成的。在浪漫時期,組曲也會是由歌劇或芭蕾舞劇改編成的樂曲,或獨立的音樂會組曲(Concert Suite)。 Symphonic Poem:交響詩 浪漫時期的一種單樂章管弦樂曲。 Symphony:交響曲 古典時期發展出來的重要曲種,其實就是管弦樂奏鳴曲,通常由四個樂章(也有叁個或五個的)組成的大型管弦樂曲,有時也會加入聲樂。 Tempo:速度 意大利文時間的意思,泛指樂曲演奏時的速度,常見的有:Largo(寬廣 的),Adagio(緩慢的),Moderato(中庸速度),Andante(行板),Allegro(歡樂的快板) 和Presto(非常快)。 Theme and Variation:主題與變奏 (請參閱Variation)。 Toccata:觸技曲 意大利文觸碰的意思,是一種表現演奏者技巧的器樂獨奏曲,大多數是鍵盤樂器而作的。 Tone Poem:音詩 與交響詩(Symphonic Poem)同義。 Variation:變奏曲 以同一主題(Theme)作一連串變奏的樂曲。在每個變奏中, 同旋律會以不同和聲,節奏,速度,加減音符甚至倒彈出現。 Voices:聲部,人聲 人聲可依音域分成大類:女高音(Soprano),女中音(Mezzo-prano),女低音(Alto),男高音(Tenor),男中音(Baritone)和男低音(Bass)。 每個音域中還有特別的區分,如花腔女高音(Coloratura Soprano)和抒情男音(Lyric Tenor)。

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