一種樂器比例(夜莺 雅尼的夜莺是用什麽樂器演奏的
0 2022-06-18
雖然雅尼是新世紀音樂家一種樂器比例,雅尼本身更喜歡別人稱他爲現代樂器家
而且我個人的感覺,new
age的特點之一就是多種樂器的配合,豐富的音樂元素
據說《和蘭花在一起》之所以從來沒有在音樂會上原版演奏過的原因就是它的樂器太少,如果樓主看過雅尼的音樂會視頻就會發現雅尼的音樂是小提琴演奏占有很重的比例,而《蘭花》中小提琴只有一點點和聲,所以個人觀點:雅尼09年的音樂改編了蘭花,讓小提琴加入了音樂主旋律,才搬上舞台。。。
說著說著有點偏了,中心思想就是完全可以理解爲樂器演奏類音樂,實際分類是new
age
沒有一定之規。
音樂在電影中占有很重要的位置,除了配合劇情起到烘托氣氛貫穿情節的作用,還要體現電影的主題,一部類型電影就要有專門的主題音樂作爲支撐。配樂的方式有很多,有以樂器、聲樂、樂團或電子音樂等方式制作。電影如果沒有音樂,就好比一個說話沒有音調的面癱患者,只能讓人感到無趣。王愛君文集《電影配樂》中講到:電影配樂,在電影的制作中,配樂是配音的一部分;配樂只處理電影裏的音樂。在電影裏的音樂可以分爲兩大類:一爲歌舞音樂,一爲附帶音樂。歌舞音樂大都出現在歌舞片中,歌舞片大都改編自音樂劇,片中歌舞音樂與片中情節的發展息息相關。因此,歌舞音樂在歌舞片中是不可或缺的一部分。至于附帶音樂,則在一般劇情片或記錄片中配合映像播映出。在無聲電影時代,電影只透過映像及簡單的文字,就把電影的情節完整的傳達出來,而無需音樂的介入。因此,附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造氣氛,強調或提高情緒與場景的接連,此種附帶音樂,吾人通稱爲配樂。自有聲電影問世後,一般電影的制作都加入大量的配樂,一方面滿足觀衆聽覺上的享受,另一方面則使觀衆由于音樂的引導而更易于欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分,但卻是影片中重要的一部分。配樂有兩種極端而相對的觀念:一種是盡力溶入電影的結構中,如配音般地令人不易察覺;第二種是盡量突出,令人強烈地感受到,這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合,都必能夠産生很大的力量,配樂的真義就在這個配字上。至于配樂的方式大抵有二:一爲主題曲式的配樂,這種配樂很突出,而自成一體,除了主題音樂動聽外,對電影中劇情的發展,往往沒有實質的幫助。另一爲樂劇式的配樂,仿華格納樂劇,用主導動機,爲影片中人物或某一意念之特性,而創作的基本音形,隨著劇情的發展與轉變而發展轉變,這種配樂方式,對劇情的發展與轉變有很強大的啓示力。爲電影而創作的音樂,是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶,隨電影放映而被觀衆所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁,有音樂的一般共性,又有自己的特性,在當代人的文化生活中占有重要地位。電影音樂的主要特征視聽統一的綜合性電影基本上是一種視覺藝術,但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後,如與畫面配合得當,能使觀衆在接受視覺形象時,補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在,則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷,仍可作爲獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。性質與特點 電影成爲綜合藝術之後,音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形象、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞,但是,在表現的方式上卻發生了相應的變化: ①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思,使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合,體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外,電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等,大都是接近現實生活的自然形態。因而,電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麽誇張和程式化。 ②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期,有時音樂是唯一的聲音,從頭至尾貫串全片。由于錄音技術的進步,進入有聲電影時期,除音樂之外,還可以錄制語言和自然音響效果,解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發,只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣,既符合音樂的藝術規律,又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成爲電影綜合藝術的重要的有機組成部分,對電影音樂形成分段陳述的結構,也有促進作用。 現實性與功能性 電影音樂,按照在電影中出現的方式,分爲兩大類:一類是現實性的音樂,也叫做客觀的音樂,這類音樂在畫面上有聲音的來源;另一類是功能性的音樂,也叫做主觀的音樂,這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。 現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂(或歌曲)。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂(或歌曲)都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。 功能性音樂一般是由作曲家專爲電影創作的,著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作,特別是心理活動。 在電影中,雖然從音樂出現的方式上分爲兩種類型,但在實際的運用上常常相互轉化,有時從現實性的音樂轉化爲功能性的音樂,也有時從功能性的音樂轉化爲現實性的音樂。 電影音樂藝術的處理手法豐富多樣,變化無窮。其美學功能是: ①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局,達到對劇中主要人物的歌頌或批判,幫助明確電影的意義。 ②用音樂加強人物的動作性、心理活動,揭示人物的思想感情,表現人物的精神面貌,使人物的形象更加鮮明動人。 ③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂,有時先于畫面的視覺形象出現,例如在困難的時刻預示勝利和希望,在順利的時刻預示艱苦挫折;有時後于畫面視覺形像出現,延展戲劇情緒。 ④引起一定時間(古代的或現代的)、空間(人類世界的或外空間)、環境(人間或仙境)的聯想。 ⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的,但是通過分段陳述的結構,能反映出影片總的藝術結構。 ⑥增加立體感。人類習慣于從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像,音樂旋律的起伏,和聲、對位的織體,色彩豐富的配器等等,能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成“四維時空”的運動著的立體感。至于你說的比例,要看是什麽類型的影片,如果是歌舞片,基本上整部電影都是唱下來的。如果是普通的類型片則要根據劇情的起伏來定,音樂要加的恰到好處。比如像《加勒比海盜》,在你不經意的時候音樂已經響起,而你卻完全沒有注意到自己已經融入到那電影氛圍中,一直到電影結束,恐怕也只記得那電影主題曲《He's a Pirate》。所以你要問音樂在一部電影中占得比例,這個真的不好說。我覺得如果誰一定要給電影配樂規定一個比例,那麽就太不專業了,也太不人性了。
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