原标题：这个老太太被称为“二胡圣手”，80岁还能上舞台

　　提示：

　　

　　北京亦庄的一幢洋房里住着这样的一个老太太，满头银发，声音洪亮，说到高兴处她就哈哈大笑。已经80岁的人了，还时不常的上舞台表演拉二胡，她可不是玩票儿的，同行听了她的琴声都暗竖大拇指，她最绝的是用二胡拉京剧唱腔，去年年底在中国戏曲学院，她就露了一小手，在“2018北京·中国弓弦艺术节”的一场演出上，她用二胡循腔演奏京剧《春闺梦》与《空城计》的唱腔选段。她就是享有国务院特殊津贴的著名女二胡演奏家——许讲德。

　　在活动当晚，报幕员是这样介绍许讲德的：“许老师不大，才80岁。”台下发出了“噢”的声音，外行也许不知道，器乐表演80岁高龄还能够在舞台上那是屈指可数的。而她演出结束后，不少京剧行家都拍手称绝，她拉出的二胡琴声似人声。

　　许老的功夫可不是一般人能学得会的，儿媳也是二胡领域出类拔萃的人物，她坦言曾经跟许老学了几年，拉一段京剧唱腔都难，更何况是拉全所有京剧流派，这世界上没有第二个了。

　　人能唱出来的，二胡都能拉出来

　　两根弦的二胡，怎么能模仿出人的声音，还模仿出京剧唱腔儿，那是不可能的吧？小记们到她家里一探究竟，这位老人家有这么大的本事，怎么以前从来没听过？一进门，许老就把跟随她60多年的宝贝二胡拿出来，擦得红得发亮的红木琴杆，蟒皮的琴膜，至今只要请出这老宝贝，许老必定用松香擦拭干净，给它松弦，许老说不要怕麻烦，会拉琴的人就会调音，每次拉完琴必须松弦，给自己的琴好好保养，它才能陪你到老。

　　那这二胡怎么拉出人声呢？许老介绍，从胡琴发展的历史来看，这件乐器在发展成为独奏乐器之前，就为戏曲音乐、曲艺音乐等伴奏，它是主奏音乐，它要与演唱者密切配合，起到烘托作用，在行腔、润腔、语气、情感、气口、韵味等方面都要与演唱者默契一致，起到烘托、包圆、包严和保调的作用。所以，许老说凡是人能唱出来的，胡琴都能奏出来，而且要像人声唱出来的效果一样的演奏出来。

　　“为什么戏曲都是拉弦胡琴做主胡？这个主胡旋律一站稳，整个乐队就抱团了！”许讲德曾经说过“戏曲的腔，厨师的汤”她说二胡的作品要中国味儿，要有歌唱性。“中国人说话这个村跟那个村不一样，中国音乐也应该是这样的，你不要说‘我就是这种风格’，你要有根据，因为奏的是情，奏的是味，要老百姓喜欢，用琴声能说出我们的心里话。”

　　这老太太用二胡“唱”京剧

　　

　　许老退休前在北京军区战友文工团，这个文工团可是很有实力的，就是那个曾经创作、演出《长征组歌》的那个著名团体。许讲德被誉为“如歌入情，亲切动听”的军旅二胡演奏家，她用一把二胡带领的“战友小民乐队”到处演出，身为队长的许讲德在台上一辈子没带过谱子，所有的音符早已印刻在她心里，她为歌唱家马玉涛、耿莲凤等独唱、二重唱伴奏的《马儿啊，你慢些走》《看见你们格外亲》《老房东查铺》等等，成为风靡全国、老幼皆知的流行金曲。她从中也获得了宝贵的音乐滋养。许讲德说：演奏时靠感觉、靠反应、靠控制，从而产生了二胡独特的演奏技巧和丰富的演奏手法。这就为音乐表现创造了广阔的发挥空间，准确地塑造不同风格特色的音乐形象，抒发演奏者的情怀，这是情感和作品风格的需要，演奏不同韵味的声音效果，去感染和打动人。因此，二胡是富有歌唱性和抒发内心情感的乐器。

　　我们在许老家中，她拉琴时，偶尔手跟不上时，她也会先于听者说出来，我们赶快安慰，许老您不必太在意，我们只是录您拉琴的状态。

　　许讲德用二胡拉京剧，是有出处的，起因便是关于传承与创新。1974年，时任文化部有关领导从全国点名调来一些音乐家成立了一个录音组，他们要调查了解民族音乐发展状况，探索创新路径。许讲德开始了进行听京剧唱腔，再以二胡演奏各派京剧名家的代表性唱段的探索之路。为此，她还专门跟李慕良、赵燕侠、李世济等京剧名家学习唱腔，在先生的言传身教之下，在弓法、指法、揉弦、抹弦、压弦、行腔等演奏技法上进行了大胆的创新和发展，她做着二胡演奏京剧“声腔化”的尝试。

　　许讲德讲起当年反复寻找京剧唱腔“二胡声腔”的尝试时的一个小笑话，她当时学拉京剧唱腔时住在公安招待所，离街面很近，其中有一句“昂”的转腔，为了拉出这个音，她一遍一遍练习，后来胡同里顽皮的孩子在外面也一遍一遍跟着喊“昂，昂”，气得许讲德在屋子里哭笑不得，如今这些让她回忆起来都是段子的小故事，当年实践的时候，远比想象中艰难，但也许因为有了这苦，到后来她觉得一切都是顺理成章。

　　经过不断的切磋磨练，许讲德先后推出了一组用二胡演奏了梅兰芳、马连良、程砚秋、余叔岩等多种京剧流派的唱腔，如《春闺梦》、《八大垂》、《空城计》、《借东风》、《红娘》等，其中演奏的梅派唱段《贵妃醉酒》和程派《春闺梦》常常令行家里手拍案叫绝。2015年77岁时，许讲德又演奏了四大须生奚啸伯的名唱段《白帝城》。

　　12岁参军13岁进朝鲜

　　

　　

　　许老是个有故事的人。她吃过大苦。许讲德是地道的老北京，生在东城，长在西城。12岁参军成了一名文艺兵小战士，未满13岁，就随大部队进入朝鲜，她是经过战争洗礼的人。

　　现在讲起来可能年轻人无法想象12岁怎么能够当兵，许老说当时家里生活太难了。“我在绒线胡同小学上过四年学。那时印象最深的是，早晨起来升国旗、奏国歌的时候，我就是指挥。” 许讲德关于学生时代的记忆就停留在小学四年级，“家里太苦了，母亲是家庭妇女，父亲也没有正经职业。”讲起小时候的生活，性格开朗的许讲德说，她如今取得的成绩跟小时候吃大苦也有关系，许讲德在家里排行老大，后面还有四个弟妹，她自然要帮父母分担照顾弟妹的责任，在摔打中学习了生活的技能：“除了上学回家要看孩子，一天放学回家邻居跟她说，‘你妈又给你生了一个！’”如今说起这些像在说笑话，后来实在没有办法，许讲德当了兵，也从那时起她的收入都交给家里，她说也是因为那时吃过的苦，让她对日后的生活充满感恩。

　　而入伍也改变了许讲德的人生轨迹，第二年她便跟随二十兵团文工团开赴朝鲜前线，站在异国他乡的土地上，冒着敌人的炮火硝烟，为志愿军将士们歌唱、跳舞，鼓舞战士们去冲锋陷阵，英勇杀敌。天性开朗、能歌善舞的她深受官兵喜欢，被首长和战友们亲切地称之为“小讲德”。如果说除了音乐天赋外，许讲德对音乐的喜爱是受到父母的影响：“我外公做过四品官，妈妈是满族人，比较有文化，她身边总是有书，四大名著就在枕边。爸爸爱唱旦角，妈妈爱唱老生。”

　　许讲德告诉记者，她说当时还有比她小的文艺兵：“那时不用唱不用跳，跟着部队走，就能够鼓舞士气，战士们说：“‘你们看，文工团的小鬼都跟着咱们走，她们都不怕累，你们累不累’大家喊‘不累’，马上战士走路的状态就不一样了，这是战地鼓动。”许讲德捏着嗓子给记者讲起当年行军的情形，她是随部队从天津坐着闷罐火车到了丹东（当时叫安东），趁夜从丹东过鸭绿江水下的浮桥，一路走到了朝鲜战场。

　　虽然只在朝鲜待了两年，但许讲德却因为年龄小、条件艰苦，身体受到了很大的影响：“赶上朝鲜雨季身上每天都是湿的，飞机在头顶轰炸，我们就躲在沟里，白天大同志领着走，没有背包，到了目的地就等着，谁叫就钻进谁的被窝，浑身都是虱子，还得了严重的关节炎。”虽然正处在长身体的时期，但在野外，许讲德也跟着大家是饥一顿饱一顿，其实那都不是重要的，回来时她的关节炎已经严重到影响到颈椎，头也抬不起来，嘴也张不开：“我严重到睡不着觉，吃不下饭，为了治病，想了很多办法，看了很多医生，尝试了很多偏方，都没有用，最后一个老中医让我喝白酒。”每天一杯二锅头，渐渐地许讲德的关节炎还真治好了，但这酒也一直喝到现在。

　　不喜欢跳舞，拉二胡解忧成了名家

　　成为二胡演奏家，纯属偶然，许讲德是完全自学成材的。

　　1953年朝鲜停战，14岁的许讲德随部队回国。她原打算进入八一小学继续念书，她归国的消息被北京军区文工团知道了，对方说这里的小鬼班正在排练节目，她便在北京军区战友文工团舞蹈队学习、工作。

　　许讲德与她的小伙伴们一起跳过《打盅盘》、《花狸虎》、歌舞剧《小白兔》等舞蹈，但她始终对舞蹈提不起兴趣，一直认为自己的条件不适合跳舞：“人家腿一抬到这（许讲德指着自己头顶的方向），我不行，人的本质都是向上的，我做不了那么好，而能够拉我喜欢的二胡，我是幸运的。”每当乐队里的二胡响起，优美动听的音色会深深吸引小讲德，她一直梦想着拥有一把自己的二胡，终于积攒了津贴费去商行买了一把25元的旧二胡。跳舞不顺利的许讲德，并不敢告诉家里她的处境，就此，把她的业余时间全部都交给了二胡这个小伙伴。

　　1956年一次偶然的机会，时任乐队队长李湘林从舞蹈队门前经过，被屋里传来的琴声深深吸引，推门一看，原来是小讲德在拉琴，一问他才知道缘由，李湘林被小讲德的精神感动了，他觉得她能自己摸索着苦练是真的喜欢二胡，就会做出成绩，当下李湘林便说道：“干脆到乐队来吧！”没想到，独具慧眼的李湘林老队长一句话，改变了许讲德的人生和艺术之路，也为二胡乐坛送来了一位音乐聪慧的演奏家。

　　后来李湘林回忆当时他只是指望她能很快参加乐队伴奏工作，没想到一年之后她就站在了舞台上，独奏了刘天华先生的二胡曲《光明行》《良宵》《独弦操》等乐曲，并在全军会演中获奖。虽说在舞蹈上许讲德确实没有什么优势，但在二胡演奏中她充分展现出自己的优势。

　　许讲德后又受益于六、七十年代闻名乐坛的老一辈艺术家晨耕、唐诃、王竹林、李遇秋、娄生茂等人的启蒙指导。“他们是抗日战争时期的老兵，建国以后把他们送到中央音乐学院、上海音乐学院学习，他们回来正当年，创作了《长征组歌》等很多作品，战友文工团当年自己培养一批像我这样的演员。”这些音乐家先后为许讲德创作了大量的独奏曲，她首演曲目《子弟兵和老百姓》《欢乐的竞赛》《金珠玛米赞》等都来自这些音乐前辈的亲手创编，从此，她的琴声传遍了大江南北。

　　“我没有进过专业艺术院校学习，有人问我谁是我的老师，我说我没有老师，文工团的领导、战友和二胡界的同行们都是我的老师。”虽然许讲德在二胡领域里取得了很大的成就，她还是给自己这样的评价。其实她所做是很多有文化的演奏家也不能与之比肩的。“我的成长过程比较特殊，从朝鲜战场回来后至今我成了一个老文艺工作者，我有50年军龄。”在六十余年的艺术生涯中，许讲德从内蒙古大草原到西沙群岛，从福建海防到青藏高原，都留下了她的足迹。许讲德参加历届全军文艺汇演及《长征组歌》演出，并随团赴朝鲜、罗马尼亚、阿尔巴尼亚、前苏联、日本及港澳台等地访问演出。

　　她的成名曲是这样练成的

　　1959年，许讲德去西藏慰问平叛部队在西藏待了8个月，作曲家王竹林赴西藏地区深入生活有感而创作了二胡曲《金珠玛米赞》。乐曲以极富特色的音调，抒发了藏族人民对亲人解放军的鱼水深情。乐曲为典型的复三部曲式结构，全曲包括“快、慢、快”三个段落。第一段：热烈、欢快的快板。以“堆谐”的音调和节奏表现藏族人民在获得新生后的欢快心情。“堆谐”的意思是“高地的歌舞”，舞蹈以脚踏地做“踢踏声”，故又称“踢踏舞”，展示一种载歌载舞的场面，节奏鲜明，活泼跳跃，充分表现了藏族同胞能歌善舞的民族特性。第二段：抒情、优美的慢板。乐曲从第52小节开始，以“朗玛”那悠扬而富有韵味的旋律，生动的描绘了一群美丽的藏族姑娘载歌载舞迎亲人时的动人情景，更深刻地表达出藏族人民对解放军的赞美之情。“朗玛”的意思是“内府乐”，是宫廷的古典歌舞曲，深情柔和、轻歌曼舞、多姿多彩，风格古朴、悠扬。第三段：紧缩再现的快板。在伴奏乐器一句《三大纪律八项注意》歌曲旋律后，乐曲进入了再现的快板部分。这一段落的音乐处理与主题呈示段中相应的乐句相似，但在音乐上则以更快的速度、更宽的运弓、更热烈的情绪，形成欢乐的气氛，将乐曲推向高潮，最后在富有号召性的旋律中结束全曲。这首乐曲经由许讲德富有舞蹈律动的快板和诵经吟咏的慢板演绎，在1964年第三届“全军文艺汇演”中成功首演，留下了二胡曲中西藏风情的第一首佳作。许讲德记得这一首曲子她练了4个月，一句一句抠细节，那时她的母亲还在世：“我妈跟王竹林说‘王队长，我闺女太笨了，这首曲子我都会唱了，她怎么还没拉好啊。’王队长说‘大妈，您不知道，这首曲子就是难啊，就要一个字一个字抠啊，不然怎么拉好呢？’我娘就不言语了，我就在那一遍一遍练。”她也认为艺术作品唯有这样精雕细刻才能经得起历史检验的。

　　如今回忆起这些曲目许讲德仍旧感慨颇多：“我觉得没什么可骄傲的，我不是完美的人，是个规矩的人，当兵以后，我总结了十六个字，遵守纪律、努力工作、业务刻苦、团结同志。”60多年来许讲德就是这么走过来的，工作顺利、家庭幸福的许讲德常常把“我是最幸运的人”这句话挂在嘴边。“遇到这么一大批优秀的作曲家，真的很幸运。”

　　曾把孩子生在裤裆里的乐天派老人家

　　许老的家人都很低调，在许老背后默默无闻的帮着她做工作，甚至连姓名都不愿意出现。同样从事器乐工作的老伴吴光祖，默默无闻为许老从收藏资料、抄谱子到事业中出谋划策。一张张老照片、感人的文字组成的画册，演奏CD，都是家人一点点积累，自费出版，儿媳余惠生更是熬几个通宵排版为许老制作画册。在这个家庭里，许老就是冲锋陷阵的战士，家人托着她的底，所以，虽然年过八旬，满头银发，你能看到爽朗的大笑、口无遮拦的话语背后，许老仍旧是个少年。

　　说起老伴，许老充满幸福：“他是13岁当兵，我是12岁当兵；他是四根弦，我是两根弦；从1961年至今，我老伴是原装的，哈哈哈哈。”许讲德这样介绍老伴吴光祖，并感叹时间飞逝。在长期的工作生活中，这个整天快快乐乐，做事风风火火的许讲德和藏秀于内、半天不说一句话的吴光祖，由相识到相知，建立了深厚的感情，从1961年12月25日结婚至今，两个性格迥异的人走过了57年的风风雨雨。

　　共同艰难的生活背景，让许讲德和吴光祖惺惺相惜。许老说老伴很细腻、认真，当年部队里抄谱比赛，他总是得第一，而自己又是个大大咧咧、开朗的性格，采访中，讲到哪部分，吴光祖都会拿出当年的资料、图片，给记者一一说明，还有很多细节他记得甚至比许讲德还清楚。

　　许讲德和吴光祖搞了一辈子音乐，自己的两个儿子却都没有与音乐结缘，吴光祖坦言，当初也有过让儿子学琴的念头，但一直没有时间专门教他，同是部队文艺工作者，两人每年都有半年时间在基层演出，半年时间排练新节目，要是赶上两人一起下部队，儿子就放在老师家里：“我们年轻时没有虚度，但是也没有时间照顾孩子。”不仅没有时间照顾孩子，自称“马大哈”的许讲德，还给记者讲了她把孩子生裤子里的“趣事。”

　　“文革”期间许讲德怀孕，夜里要生孩子，于是她就在家里坚持，半夜实在不行了，和团里要车去妇产医院，因为是冬天，又是黑夜时，车打不着火了，就赶紧找人把她抬到卫生所，还没到孩子就生在裤子里了。转过年许讲德下部队演出，台下骚乱，许讲德生气：“这么乱怎么演出啊，后来人家告诉我这些人都在议论我‘这就是那个把孩子生在裤子里的人’。”

　　“她们称我是玻璃人。”无论回忆苦涩童年还是艰苦战场岁月，亦或是后来从舞蹈转行、刻苦练二胡，在许讲德的整个采访中都是充满欢笑声，这是她的性格。“一辈子都不容易，不能活得太累了，我是和平鸽，走到哪人家都说我不像80多的，腿短跑得快。”小记们采访出来，都感叹许老的状态太好了，就是不管生活以何种面目出现，都要开心。

　　拉二胡的小顺口溜

　　

　　许讲德在演出讲学之余，还一直致力于社会的音乐普及工作。中国传统民族乐器演奏都是师傅带徒弟，讲究口传心授。上世纪九十年代初，受到老伴儿吴光祖的启发，许讲德脚蹬三轮车，去找当时时任二胡学会会长张韶先生和中央音乐学院赵寒阳老师，三人商议如何把自刘天华以来的二胡练习曲和乐曲规范化和系统化，为全国迅猛发展的二胡普及教育编写曲集和教材。

　　

　　许讲德先后与张韶、赵寒阳、蒋巽风、王志伟合作，共同编写了四套《全国二胡演奏（业余）考级作品集》，这些作品集当初在社会上引起反响极其强烈，惠及了成千上万的二胡教学和学习者。由此带动了其他民族乐器先后开设考级制度的诞生，这些曲集如今已发行50多万套，为二胡艺术的普及和培养优秀演奏人才做出了很大贡献。

　　这么多年，从事教学工作后，许讲德把自己演奏二胡的心得体会总结出来，编写了初学二胡的顺口溜：关于弓法的重要性，她说：“长、换、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙”；关于持琴，“琴身放稳稍左斜，利于操控要稳定，两肩两臂别太高，坐姿端正不塌腰。”；关于持弓，“弓子功夫很重要，好像盖房打地基，握弓运弓要平稳，手腕灵活臂随行。”；关于按弦，“左手虎口包琴杆，不紧不松要自然，四个手指要弯曲，指尖触弦手型圆。”；关于音准，“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，把音拉准才好听。”；关于节奏，“分出句子讲语气，长短变化要弄清，音符节拍要奏准，流畅自如是硬功。”；关于力度，“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。”

　　许讲德说，两手的功夫是二胡演奏者综合素质的体现，“左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易里弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难。”心到、手到、生动自如才能打动人心。而两手技巧能否准确运用的关键，在于是否有良好的民族音乐的积累和基本功是否扎实过硬。

　　为了培养后学，传承技艺，她从1980年开始，被中央音乐学院和中国音乐学院聘为客座教授，并游走于各地艺术院校讲学。一批各具成就的教育家、演奏家都曾蒙受过她的亲传和教益。

　　来源：北广人物

　　监制：张震

　　编辑：康宁返回搜狐，查看更多

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