歌曲《哈利路亚》中有许多宗教典故排箫，许多人把它看作一首宗教的赞歌。它是一首宗教赞歌，但同时又不仅是一首宗教赞歌。整曲洋溢着虔诚和赞美之情，表达了对万能上帝的无限歌颂

Leo Rojas是印第安最后的艺人之一，披着一头长发，透着一股原始自然的灵性，被乐坛誉为排箫魔鬼排箫。印第安人崇尚自然，他们用音乐与自然，神灵交流。从小与大自然亲密无间的经历，让他所吹出的音乐有股灵性，直触灵魂，如同飘入森林，游荡沧海，拥抱高山，翱翔碧天，让人畅然!相信大家都听过他用排箫吹奏的那首享誉世界的秘鲁名歌《老鹰之歌》，以其悠远、神秘的旋律和古朴、独特的安第斯山区民族乐器编曲，令无数人对南美印第安文化心驰神往

Andrea Griminelli则是一直走在音乐界最前沿的最伟大长笛演奏者排箫。”他敏锐的演绎和惊人的技巧赢得了音乐界各个方面的赞誉和奖项，其中包括格莱美奖，巴黎大奖赛和意大利骑士团奖项等，他过人的长笛天赋被艺评家广泛认为诠释手法细腻，技术超群!

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两位大佬的神仙合奏，曲子一响起就沉醉了！凄美空灵的排箫加上悠扬清澈的笛声，穿透心脏.......幻化成一副圣洁唯美的画卷！这是灵魂的呼唤，才能有如此震撼心灵的音乐！

当你环顾大千世界，回首你的一生，可能会顿悟，也许那时唯一可以表达此刻心情的词语只有：哈利路亚！用于表达此生的感恩之情

古代重要乐器，排箫的兴衰发展史

西周骨排箫

无可否认，排箫在音乐史上承载了非同一般的价值和意义。

早在远古，排箫已现身影。《吕氏春秋•古乐》记载，黄帝命乐官伶伦制作乐律，伶伦从昆仑山之阴，取竹空窍厚钧者……制做成十三管排箫[3]。黄帝还命令伶伦制作编钟与排箫配器创作了乐舞《咸池》。这是有关伶伦作乐最早的文字记录，也是排箫在音乐史上的第一次粉墨登场。

五帝时的颛顼曾命乐官飞龙编制乐舞《承云》，乐曲仿效八方来风之音制作而成，而承担模仿惟妙惟肖风声的正是排箫；舜时，它曾盛极一时，身份地位如同后世的金石之乐；周代排箫音乐一脉相承，鹿邑长子口骨排箫与铜铙石磬的同墓出土，同样向人们证实着此时排箫存在于吹打合奏的音乐活动中。

周代“八音”分类法中，排箫属竹。此时其独奏和合奏功能兼具，在配器中可以协调强弱缓急、“以合众声”。在我国古代关于排箫的实物，迄今为止上至西周，下至春秋战国均有发现，所见质地分为骨制、石制和竹制，地域范围北至黄河以北，南达长江流域，音乐风格既保留了西周中原正室遗音，又能展现楚地奇风异彩，用乐范围较为广泛。

箫和籥在周代的《诗经•周颂•目瞽》中被提到：“箫管备毕，喤喤厥声。”《尔雅•释乐》中叙述：“大箫谓之言，小箫谓之筊。”这是一个音乐社会生活繁盛的时代，周公制礼作乐，提倡礼乐教化天下，排箫由此回归自身优雅中庸的本色，尚乐和宽容的乐制改革给其提供了如鱼得水的发展。周代雅箫专为宫廷雅乐配乐，定制编竹23管；颂箫专为王侯祭祀乐配乐，定制编竹16管。如果说曾侯乙墓的竹排箫和吹箫引凤的故事，是排箫走向个人和民间的个案，那么周代的乐制则为排箫提供了充足的表演空间，上至雅乐宫廷，下达民间里巷，到处可见排箫热情洋溢的身影。

春秋后期，礼崩乐坏，文化转型，而排箫在音乐演奏中仍担任着重要的角色。公元前544年，吴国公子季札到鲁国欣赏周朝乐舞，孔子也在家乡观赏《箫韶》，无不如痴如醉，叹为观止。孔子所倡导的儒家礼教，在排箫音乐中，转化推向了另一个层面。虽此，排箫只是在音乐形态中有所归属，其外形并无太多演进发展，春秋晚期淅川下寺的石排箫和战国时期曾侯乙墓的雌雄竹排箫，依然13管制，工艺取胜，相比鹿邑骨排箫形制未变，功能分工不明；西周箫师受领于笙师——排箫地位大不如以往。

汉代钟磬乐退为其次，排箫失去赖以协作的厚重土壤。排箫在乐队中使用的石刻画除了四川地区较为少见外，在其他地区尤其是山东、河南、江苏等地十分常见，用乐场合常和鼗鼓一起使用，乐伎人一边摇鼗一边吹排箫。“无排箫不成乐舞”，可见在汉代这当是极为流行的一种演奏方式。

秦汉至唐，排箫已过三代辉煌鼎盛时期，民族文化的大融合，东西方乐器流变的双向选择，使得中国的排箫等乐器开始经西域向中亚、欧洲游学，筚篥、箜篌、管子等音乐气质豪放旷达、主流涵盖，外族的胡笳、唢呐、琵琶等也流向内地舞台；处于社会主流地位的佛道两教此时开始兴盛，矜持的排箫悄然走向佛教音乐，成为道家、佛教圣乐中的主角是很自然的现象。此时期在多地的伎乐飞天、传经布道和石窟壁画中均有所出现。

在南北朝、隋、唐各代的宫廷雅乐中，排箫都占有重要的地位。特别是在隋唐的九、十部乐中多有亮相。河南安阳张盛墓中，排箫和琵琶等乐器的组合形式出现于坐部伎中，隋代宫廷乐舞的面貌一目了然。

河南省安阳张盛墓出土的吹排箫俑

排箫在历史上的另一次高潮出现在唐、宋时期，道教音乐与佛教音乐并盛，文化艺术的健康稳健推动了乐舞艺术也重新焕发生机，排箫在时代的感召下，一荣俱荣。此间形制与前无大别。《太平御览•乐部》：“箫大者二十三管，无底，小者十六管，有底。”

河南省禹州白沙宋墓散乐壁画

唐代以前，排箫通称为箫。唐宋以来，由于单管竖吹的箫日渐流行，为了与之区别，便将编管箫称为排箫。唐杜佑《通典》所载：“箫，编竹有底，大者二十三管，小者十六管。长则浊，短则清，以蜜蜡实其底而增减之，则和。”这种等管形制的排箫，各管长度相同或稍异，但在管内以蜡封底，蜡底的高低形成上端管身的长短，因而可以吹出不同的音高。

河南省巩义石窟寺第四窟西壁局部

演变为精致椟箫的事实发生在元明两代。大多为十六管，箫管外有木架外壳，上漆，描绘金凤。明朱载堉在《律吕精义》中记述：“元史乐志排箫有椟，每架黑漆抢金鸾凤，今之排箫亦然，惟饰以朱漆耳。”

清代，排箫才由依次渐短的单凤翼，改为对称的双凤翼形制，并且按律进行编管，箫管外沿用元明时期的木制套架，木架外壳上朱漆，描绘金龙。

元、明、清已是排箫的大限，民间丝竹乐队、鼓吹乐队、戏曲乐队几乎都是洞箫撑门面，排箫踪影难觅。清代中原已难闻排箫声音，但就在这样的时代里，人们对于排箫的注意力却转入了外观，其形制却越来越精美。《清史稿》：按黄帝时伶伦所制定十二律编管，椟箫的16支箫管左右各八支排列，左右两凤翼按阴阳相对来定。排箫阳六律与阴六吕的和鸣也传达出了一种自然和谐的精神。

现在中国艺术研究院音乐研究所的乐器博物馆里，珍藏着一支清乾隆年间制作的排箫，16管，每管刻有音名，含十二律及四倍律，工艺精致，加之4000多年的中国排箫文化背景，该形象在1956年被文化部和中国音乐家协会定为中国的乐徽。

华夏大地与排箫血脉相连，二者有着同样典雅的神韵意境。静听箫音也等于静听华夏民族和华夏子孙的心灵之声。