古筝聲通常比較清脆響亮

揚琴聲有一點敲琴的聲音

很容易區分的

其實比較容易混淆的是古筝和琵琶的音色特別是有些音效不太好的曲子如果有像流水一樣刮奏的聲音毫無疑問是古筝的另外琵琶因爲共鳴音箱比古筝小聲音回音不大聽起來較悶不如古筝明亮還有琵琶曲子裏一般輪指會比較多跟古筝的搖指聽起來的區別對于不太經常聽的人來說比較難但是一般來說古筝的搖指顆粒性較強不如琵琶連續楊琴屬于什麽樂器。這個真的聽多了自然一聽就明白還是多聽聽音樂吧看文字描述非常抽象作用不大。

西洋弦樂器，中國弦樂器分別指的是哪些樂器？

弦樂器是樂器家族內的一個重要分支，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。可見，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特征。弦樂器的音色統一，有多層次的表現力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因爲豐富多變的弓法（顫、碎、撥、跳，等）而具有靈動的色彩。

　　弦樂器的發音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發音，故發音音量受到一定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達到改變音高的目的。

　　弦樂器從其發音方式上來說，主要分爲弓拉弦鳴樂器（如提琴類）和彈撥弦鳴樂器 （如吉它）。 弓拉弦鳴樂器： 小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、二胡； 彈撥弦鳴樂器：豎琴（Harp）、吉它（Guitar）、電吉它（Electric Guitar）、 電貝司（Electric Bass）。

　　小提琴是一切弓弦樂器中流傳最廣的一種樂器，也是自17世紀以來西方音樂中最爲重要的樂器之一。 現在的四弦小提琴是16世紀從老式的叁弦小提琴發展來的，1650-1730年間經斯特拉迪瓦裏、 阿馬蒂和瓜爾內裏等家族加以改進而臻于完美。再後來的改良包括加長指板，增加腮托，用鋼絲和尼龍絲取代腸線琴弦等。

　　小提琴是最具表現力的樂器之一，演奏技巧極其豐富，作曲家們經常用以引發作品的基調。 小提琴在交響樂隊中，分爲第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常擔任樂曲的主旋律，第二小提琴 則擔任樂曲主要聲部的和聲伴奏。此外，小提琴也常在室內樂和小品中常用于獨奏。近年來，小提琴又成爲當代流行樂和爵士樂的當家樂器之一。

　　中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，同樣廣泛應用于管弦樂隊、交響樂隊 以及室內樂（尤其是弦樂四重奏）中。但中提琴通常擔當中音聲部，爲主旋律起伴奏和襯托的作用， 極少用于獨奏。不過偶爾也以獨奏樂器的形象出現，如在柏遼茲的交響曲《哈羅爾德在意大利》中， 中提琴的獨奏就占了相當比重。中提琴的音質別具一格，近似鼻音的詠歎，非常適合表現深沉與神秘的情調。

　　大提琴的曆史可以追溯到16世紀末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的 15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那麽大，弧形也不那麽明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。

　　大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，後來逐漸簡寫爲Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色： 有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的歎息；有時以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。

　　大提琴最爲輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見绌。

　　倍低音提琴體積龐大，需站立演奏。它有兩種基本形制：一種屬于六弦提琴一族，肩斜背平。另一種屬于小提琴一族，肩較方，背微圓。

　　倍低音提琴是管弦樂隊和交響樂隊中的最低音聲部，多充當伴奏角色，極少用于獨奏，但其雄厚的 低音無疑是多聲部音樂中強大力量的體現。貝多芬就常用它在交響樂隊中演奏重要的旋律。如他在第九交響曲的第四樂章開始時，用倍低音提琴演奏的宣敘調，有力 地回絕了前叁個樂章的主題動機。 還有聖・桑在他的《動物狂歡節》中，用倍低音提琴生動地塑造出笨重、莊嚴的大象形象。

　　弦樂器除了弓弦樂器以外，還有撥弦樂器。管弦樂隊中常用的撥弦樂器，只有豎琴（Harp）一種。豎琴是一種豎立的叁角形的大型撥弦樂器。有四十六根弦，按照降C大調的音階排列。下面有七個踏板，控制七種不同音名的弦，每個踏板可以使它所控制的弦升高半音或全音。豎琴是用兩手撥奏的，音色清朗如水。最富于特色的奏法，是急速地先後奏出同一和弦中的各個音，稱爲琶音。柴科夫斯基的舞劇《胡桃夾子》第二幕第叁景中的《花的圓舞曲》有一段美妙動人的豎琴獨奏，彈奏的就是琶音。豎琴在樂隊中常常作爲伴奏樂器，尤其是和長笛或小提琴等樂器相結合時，音色最爲和諧。豎琴也象鋼琴一樣，可以演奏音域寬廣的多聲部樂曲。它不僅是一種樂隊樂器，同時也是一種表現力相當豐富的獨奏樂器。

　　豎琴是最古老的撥弦樂器，早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調性有限。現代豎琴 是由法國鋼琴制造家S・埃拉爾于1810年設計出來的，有四十七條不同長度的弦，七個踏板可改變弦音的高低，能奏出所有的調性。

　　由于具有豐富的內涵和美麗的音質，豎琴成爲交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，主要擔任和聲伴奏和滑奏式的裝飾句，每每奏出畫龍點睛之筆，令聽衆難以忘懷。

　　在室內樂中，豎琴也是重要的獨奏樂器。獨奏時能奏出柔和優美的抒情段或華彩段，極具感染力。

　　吉它又名“六弦琴”，屬室內樂器，因其音量較小，幾乎從不用于各類樂隊中。這種樂器堪稱 簡單設計的傑作。理想的吉它琴體的底板和側面應由最好的黃檀木構成，面板采用雲杉木，弦品和琴頸 分別由烏木和紅木制作。六根琴弦則是尼龍和鋼材料的混合體。

　　吉它經過了不少變化，才形成常見的萊斯・保爾、斯特拉托卡斯特爾和吉布森等類型 （最後一種類型爲所有搖滾吉它手所渴求）。然而，今天的吉它與當年西班牙南部山區的安達盧西亞人 用于獨奏和爲舞蹈伴奏的吉它相比，並沒有本質上的區別。吉它主要用于大衆娛樂，是典型的 家庭樂器，對于音樂的普及和教育起著重要的作用；而且許多古典吉它名曲根本無法改編爲用其他樂器 演奏的樂曲，因爲這些名曲中蘊含著獨特的吉它技巧，其他樂器是根本無從模仿的。也許正是由于這些因素，吉它藝術在音樂體系中成爲一個相對獨立的分支。

二弦：二胡，京胡，板胡，高胡，中胡，革胡，馬頭琴，根卡，呼胡，蘆胡，葫蘆琴，南音二弦，奚琴，椰胡，低胡(也有四弦)，納西胡琴，馬骨胡，雷琴，京二胡，胡爾，墜琴(又稱墜子，墜弦)，天琴。

叁弦：多郎艾捷克，薩它爾。

四弦：阮，四胡(曾稱爲提琴)，琵琶，月琴，柳琴(又稱柳葉琴，金剛腿，土琵琶。也有二弦，叁弦的)。

其他：瓦琴(即“七弦琴”)，軋琴(11或12弦)，筝(古爲13或16弦，現爲25弦)，瑟(又稱“五十弦”)，揚琴(弦數應型號而定)，箜篌(最少5弦，最多25弦)， 彜族月琴(彜語稱弦子，庫竹或四弦。張二、叁、四弦不等)。

西洋弦樂器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴（貝司），電子小提琴，吉他，曼陀林，豎琴等。中國弦樂器：二胡，高胡，中胡，板胡，叁弦，琵琶，瑟，古筝，古琴，柳琴、月琴、阮、秦琴等。