樂器聲音識別(如何辨別音樂音質的好壞???

董乐器 2022-02-21 20:41:08

我自身體會。。那是因爲lz和lz朋友“注意歌曲的落點”不同。“好耳機”和“一般的耳機”都能播放音樂。它們的不同之處在于“好耳機”能很好地表現出“一般耳機”所不能表現的“細節”。由于lz和lz的朋友沒有注意到那些細節。不在意這些地方,忽略掉了。所以就覺得“好耳機”和“一般耳機”是一樣的了。就像有人聽歌時會把注意力集中到小提琴樂器聲音識別、吉他、吉他的金屬線、鼓上,有人就把注意力集中在主旋律、歌手聲音或是歌詞上一樣。lz說100元以下的耳機滿足不了你。那也是因爲100以下的耳機沒有很好地表現出lz已經很在意的地方。也就是這個原因。一般人聽耳機聽多了,就會追求細節,追求一些原本很隱秘的元素,例如什麽樂器,或是有多少那種樂器,追求結實的低音,而不是多就行。其實這不能完全說是一種能耐,就像潔癖一樣,他對衛生特別敏感,所以比一般人會清潔。。。。這兩者沒有對與錯。。這只是聽音方向不同罷了

民樂 自由風格和特點 往西方器樂一靠 被淹沒

一共找到這麽多,隨便抄些,老師不看,她在報複我們第一題傳統音樂的劃分最早見于中國音樂研究所編寫的《民族音樂概論》,分爲五大類:歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂,但大多院校在教學中把歌舞音樂並入民歌,于是就變成四大類:民歌、民族器樂、曲藝(即“說唱”)音樂、戲曲音樂。實際上,“民族音樂”、“傳統音樂”和“民間音樂”又是叁個不同的概念:“民族音樂”包括傳統音樂和新音樂;而“民間音樂”只是傳統音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的,除了民間音樂,還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。杜亞雄先生則將中國傳統音樂分類如下:民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂;其中民間音樂包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂;文人音樂包括古琴音樂、詩詞吟誦調、文人自度曲;宗教音樂包括佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、伊期蘭教音樂、薩滿教及其它宗教音樂;宮廷音樂包括祭祀樂、朝會樂、導迎及巡幸樂、宴樂。中國民族音樂的特點首先,從音樂的構成上來說,中國音樂是以五聲調式爲基礎的音樂。所謂五聲調式,是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式,類似于現在簡譜中的“1、2、3、5、6”。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。其次,在音樂的表現形式上,中國音樂注重音樂的橫向進行,即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術一樣,在藝術風格上,中國音樂講究旋律的韻味處理,強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行,對和聲的運用較少。民歌即民間歌曲,是勞動人民爲了表達自己的思想感情而集體創作的一種藝術形式。源于人民生活,又對人民生活起廣泛深入的作用。在群衆口頭的代代相傳中,不斷得到加工。音樂語言簡明洗練,音樂形象鮮明生動,表現手法豐富多樣。有多種體裁和形式,主要爲勞動號子、山歌、小調、長調和多聲部歌曲。我國民歌有悠久的曆史傳統。在遠古的原始社會,常與樂舞結合在一起,如傳說中葛天氏之樂的八首歌。現存《詩經》中的國風,是西周到春秋中葉十五個地區的民歌歌詞。這以後的《楚辭》、漢樂府、唐曲子,直至明清小曲,或者源于不同時代不同地區的民歌,或者本身就是民歌。在近現代的革命鬥爭生活中,人民又創作了許多優秀的新民歌,有的在原有曲調上填上新詞,有的在音樂上也有相應的發展。由于我國民族衆多,幅員遼闊,各民族各地區的民歌也各具特色,絢麗多彩,又共同成爲我國音樂文化發展的基礎。各種音樂藝術形式,器樂、歌舞、曲藝、戲曲常從中吸收營養,並轉而促使它加工提高。專業音樂創作也常以它爲素材,或原曲引用,或摘取片段,或吸取其音調,加以發展創造。中國民族音樂分爲:民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。分類的話,我想你想知道的應該是民間歌曲的分類。我國民間歌曲的分類可以從很多角度進行分類,從功能、體裁和題材都有不同的分類方法,而且不同的民族也有各自的方法。漢族民歌的分類方法可以分爲:山歌、號子和小調叁大類。山歌:旋律悠揚,如信天遊、花兒等都是山歌號子:節奏性強,旋律性較弱。在勞動時演唱,有船工號子、搬運號子等等小調:旋律婉轉,如沂蒙山小調,茉莉花等等。少數民族的民間歌曲分類也有很多:如蒙古族民歌可以分爲:長調和短調藏族民歌按體裁分類有:酒曲、紮年彈唱、歌舞歌曲、情歌、勞動歌、兒歌、歌、山歌和婚禮歌等還有很多其他的分類,以上是簡單介紹,如果想知道可以再提問。第二題康定情歌康定情歌的民歌體裁是山歌民歌《康定情歌》「西部歌王」王洛賓於1996年去世後,1997年4月1日,四川《甘孜日報》刊登了郭昌平研究《康定情歌》的文章,認爲《康定情歌》非王洛賓所作,而是由他人收集、作曲家江定仙鋼琴配曲、歌唱家喻宜萱演唱的。與此同時,還懸賞一萬元尋找原作者。由此,中國第一情歌《康定情歌》著作權引發爭議。後來經過他不懈努力和研究,最近找到了《康定情歌》最早的收集者--吳文季。中國的民歌經過千百年來的積累,浩如煙海,按體裁形式,大致可以分爲叁大類,山歌、小調、勞動號子。山歌比如:康定情歌,牧歌。小調比如:茉莉花,天黑黑。勞動號子比如:川江號子,黃河船夫曲等等。風格上,小調:委婉流暢、細膩優美。號子:铿锵有力、粗犷豪放。山歌:高亢嘹亮、自由舒展。山歌中國民歌的基本體裁之一。流傳分布極廣,蘊藏也極爲豐富。一種看法認爲,凡是流傳于高原、山區、丘陵地區,人們在各種個體勞動如行路、砍柴、放牧、割草或民間歌會上爲了自慰自娛而唱的節奏自由、旋律悠長的民歌,就是通常所說的山歌。另一種看法認爲,從體裁特征而言,草原上牧民傳唱的牧歌、贊歌、宴歌,江河湖海上漁民唱的漁歌、船歌,南方一些地方婚儀上唱的“哭嫁歌”,也都應歸屬于山歌。因爲它們同樣具有在個體勞動中詠唱,歌腔自由舒展,自娛自慰等基本特征。一般來說,這種廣義的山歌概念更有助于我們對山歌體裁藝術特色的理解。中國山歌的流傳分布主要集中在內蒙古高原、西北黃土高原、青海高原、新疆高原、西南雲貴高原、秦嶺大巴山區、大別山區、武夷山區、西藏高原一帶。其中最有代表性的傳播區及其品種有:內蒙古草原的各種“長調”歌曲,晉、陝、內蒙古西部的“信天遊”“山曲”“爬山調”,甯、甘、青地區漢、回等族的“花兒”,新疆各民族的“牧歌”,陝南、川北的“姐兒歌”“茅山歌”“背二哥”,大別山區的“慢趕牛”,江浙一帶的“吳山歌”,贛、閩、粵交彙區的“客家山歌”、雲、貴、川交界地帶的“晨歌”(又名“神歌”)、大定山歌、彌渡山歌及各族山歌、各藏族聚居區的“藏族山歌”及廣西的各族山歌等。第叁題音樂素養的重要性主要是體現在素質教育中,現在很多學校特別是中學音樂課有就猶如沒有一樣,一邊在課程中編排音樂課,一邊又被文化課占據。音樂教育與思想道德素質,音樂教育與情意素質,音樂教育與智能素質,以及音樂教育與身心健康素質,這些都是音樂素養的重要體現。音樂教育與思想道德素質:學生高尚道德道德品質的形成及人生觀、世界觀的確立,需要精心培育和塑造,而音樂教育是塑造的重要手段,能給學生以精神影響與滋養。音樂教育與情意素質:音樂的集中性、精微性、表現性及形象性,要求學生具備非智力因素的諸要素,從而形成一種堅韌不拔的情意品質,這種品質會賦予他們對學習的高度自覺性和責任心,使學生會思維、會求知、會生存,對他們以後事業和人生有很大的幫助。音樂教育與智能素質:在提高學生的音樂素養基礎上,提高學生理解力、觀察力、記憶力、想象力、創造力。演奏時手指動作越複雜,越靈活,越娴熟,對大腦神經系統越有聯系和得到鍛煉,使大腦靈敏、聰慧。同時,訓練學生“音樂的耳朵”,能聽懂音樂,感受音樂的美,開闊學生的視野,能獲得和追求美好的事物。培養學生的思維能力,創造能力,更有利于科學文化知識的學習,爲培養學生的智能素質打好基礎。音樂教育與身心健康素質:跳健美舞,做健美操,隨著起伏的旋律,歡快的節奏,中學生身心都得到愉悅和鍛煉。另外,練習歌唱時,做平緩的胸腹深呼吸運動,能鍛煉肺活量,對心、肺都有保健和按摩作用。尤其是大合唱,優美的歌聲,使學生淨化心靈,陶冶情操,不僅能培養學生一種團結,協作的集體主義精神,更能鍛煉學生有一個身心健康的體魄。總之,學生的音樂教育不是可有可無,而是刻不容緩。現代教育越來越需要生動活潑,生氣勃勃,充滿創造性和娛樂性的教育形式。越來越需要將音樂教育引入德、智、體、勞諸育之中,來完成對中學生人格的塑造。重視音樂教育,是促進學生整體素質得到充分、自由全面發展的關鍵。是實現教育現代化,培養跨世紀建設人才的關鍵。因此,音樂教育是中學素質教育的重要途徑之一,需要加強與提高層次。作爲美育手段之一的音樂教育,它對于陶冶情操、品行修養、樹立正確的審美觀起到獨特的作用。音樂學科除了教學生學習和掌握基本的歌唱知識和技能外,還有一個教學任務就是音樂欣賞。即審美教育.它包括純正的審美趣味,正確的審美觀點和高尚的審美理想。這種審美教育有賴于美的陶冶,“這種陶冶是一種潛移默化的無意識的影響作用,具有很強的內化力。”通過對中外音樂名作的欣賞分析,充實學生的音樂感性認識,豐富音樂知識,開闊音樂視野,提高音樂鑒賞的審美能力,同時爲進一步學習音樂史論和其它專業課程打下良好的基礎.美國著名現代音樂家艾倫•科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說:“如果你要更好地理解音樂,再也沒有比傾聽音樂更重要的了,什麽也代替不了傾聽音樂。”音樂欣賞不同于一般的認識活動,音樂欣賞的基本性質是感性的,因爲在這項活動中,欣賞者的首要目的是通過聽覺去獲得體驗而不是借助理性去求得認識。因此,音樂聽覺欣賞是一種最直接、最普通的音樂審美活動。任何人都可以通過它來獲得美的享受。我們打開音響或走進音樂廳的大門,最終的目的都是讓自己在輕松的狀態下獲得對音樂的聽覺快感和美的體驗。倘若人人都刻意去追尋音樂所隱含的思想感情,作曲家當時創作的心態或是要聆聽出旋律、節奏及音色,那麽我想可能不會有人再去“聽”音樂了。音樂藝術的重要傳播方式是聲音,聲音只爲聽覺而存在,人們只有通過聆聽音樂才能品賞音樂、理解音樂。正如卡爾•馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中指出:“對于沒有音樂感的耳朵來說,最美的音樂也毫無意義。”但正是這樣一種看似簡單的行爲,人的一種感性的體驗活動,卻需要人們長期的知識、觀念、趣味等諸多因素的積累,與其說音樂欣賞是一個聽的過程,還不如說是人的綜合素養不斷提升的過程。第四題開設音樂輔修專業的意義音樂欣賞對大學生思想道德素質教育的影響(一)通過音樂欣賞課培養學生認識美、發現美的能力音樂是一門特殊藝術,它既能細膩准確地反映人的情感,又能開啓學生智力和大腦思維。音樂教學是全面豐富的,教師不僅要教學生們唱歌,還要講授基本樂理知識,讓他們用音樂的語言去欣賞和學習音樂,並激發其去主動地追求美、感受美。如在欣賞中國交響樂《梁祝》時,要求學生大膽聯想,隨著樂曲的發展進行合理性思維。隨著音樂的發展,學生呈現的“喜、怒、哀、樂”等表情,恰恰反映了其對善惡分辨的理性思維和發現美、追求美的能力。而這些對美的體驗與感知,正是通過音樂欣賞,由內心的體驗而外露于表情的。(二)通過音樂欣賞培養學生的想象力和創造力。爲大學生能力的培養提供了智力保證欣賞者要在頭腦中塑造完整的音樂形象,就必須借助于想象進行再創造,這種再創造完全是由欣賞者主觀控制的。如果說作曲家是一度創作,演唱(奏)家是二度創作,那麽欣賞者便是叁度創作。欣賞者在已有的感知材料上進行重新組合、合理加工,使其在大腦中創造出新的形象。由于每個人的先天遺傳情況不同,所以人的思維能力會具有與生俱來的差異,但無論如何,大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠後天的學習和訓練。如果進行音樂欣賞的訓練,不僅能提高人們的樂感,而且會有益于他們的運動控制、記憶能力和思維發展,使腦的功能得到的開發。(叁)通過音樂欣賞培養學生良好的情感品質,達到德育教育作用音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一,是人類通過特定的音響,表現與交流感情和思想的必不可少的重要方式,是人類精神生活的有機組成部分。因此,音樂在人類社會生活的各個方面,都一直發揮著十分重要的作用。[5]向學生展示這些優秀作品的同時正是通過知識傳授、環境熏陶等教育的過程,使其內化爲學生自身的人格、氣質、修養,成爲他們相對穩定的內在品質的過程。近、現代中國的革命歌曲更是鼓舞了幾代人,爲祖國的解放、人民的富強,抛頭顱、灑熱血,獻出自己的寶貴生命。通過對這些作品的賞析,完全可以達到音樂的德育教育作用。(四)擴大了學生的人文知識,加強文化底蘊古今中外的音樂珍品浩如煙海、絢麗多彩,如果僅僅是靠學生演奏和演唱音樂作品,是不能滿足學生的需求的。而音樂欣賞教學,可以使學生較爲全面地了解並學習人類音樂寶庫中的珍品。其次,音樂作爲人類文化傳承的重要載體,它是人類寶貴的文化遺産和智慧結晶。音樂藝術和文學、地理、曆史、戲劇、舞蹈、繪畫、社會生活等有著千絲萬縷的聯系。同時在欣賞當中,需增加多元的思考和多維的視角,識別各種不同風格以及不同文化傳統下的音樂特色,認識不同文化背景和文化形態下的音樂異同,體會東、西方音樂文化的區別。民族音樂學是音樂學傳統學科分類中間的一個。西方大概是在19世紀末,20世紀初開始,把民族音樂學作爲音樂學總學科中的一個分類,旨在針對非藝術創作類的,特別是非西方主流的音樂現象的研究。隨著時代變化,歐洲中心視角逐漸被學術界抛棄,民族音樂學的名稱有了新的涵義,主要是針對民間音樂進行研究的學科。在中國,民族民間音樂研究主要是針對非藝術創作類音樂的研究。由于當時建立學科的時候,我們還出在特殊的曆史時期,並沒有特別強調,或者是不敢強調民族民間音樂研究與民族音樂學之間的關系。76年後,各學科開始進入正軌時,民族民間音樂研究的提法逐漸淡化,而學校以民族音樂學這個名稱來定性這類型的研究。進入全球化時代,學術研究同樣具有很強的交流使命感。因此,中國的民族音樂學與世界其他國家和地區的民族音樂學有了的交流活動。在網上複制的,同是天涯淪落人,找到還真不容易

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