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參考文獻：西方流行音樂簡史“你頸脖ED（中國文聯出版社）”歐美流行音樂指南“：汪嘯風章蕾編輯器（世界圖書出版）黑皮膚的感覺”陳明路（世界知識出版社）“爵士樂的曆史”（美國）弗蘭克。蒂羅（人民音樂出版社出版）我愛爵士“（美國）勞倫・克拉克（中國國際廣播出版社）”瘋狂搖滾“紅衣男子，大聲ED（時事出版社） “搖滾先鋒”（美國）哈裏。 ：薩莫如果（中國青年出版社）“20世紀的搖滾音樂的熱情，工作過程EDS（世界圖書出版）”狂歡的季節 - 彈出世紀飓風“今日（廣東人民出版社） />藍調您可以使用“（美國）：約翰Ganapes（Hal Leonard狀況出版）”藍鋼琴法“（美國）羅恩，佩恩（哈爾倫納德出版）”藍調吉他自我教程“劉傳（中國戲劇出版社）“現代爵士樂的和聲和鋼琴即興技巧”林華進（上海音樂出版社）“你也可以玩爵士樂和藍調”（台灣）郭權（湖南美術出版社出版）容易自我吉他“（美國）布萊克，尼利傑夫・施羅德（南海出版公司）容易自我鍵盤”（美國）布萊克本。 Niligairui。梅斯納爾（南海出版公司）“輕松自電貝司”（美國）黑。尼利傑夫・施羅德（南海出版公司）輕松地自我鼓“（美國）布萊克，尼利裏克交配李（中國南海出版公司高，中，低）”小林的克己搖滾電吉他教室全套“小林（星期日）的克己（內部材料）低音聖經”（美國）保羅・韋斯特伍德（吉林音像出版社出版）“重金屬鉛的吉他”（美國）特洛伊Stetina 重金屬節奏吉他“（美國）的特洛伊Stetina ”字典的亂彈和揀選模式“（美國）：弗雷德索克洛（品牌：Hal Leonard公司出版）”和聲學的“ - 上音作曲系的和聲教科書沉一鳴（上海音樂出版社）流行音樂，爵士樂和聲學“的任大明書（人民音樂出版社出版）流行音樂的和聲技巧蔡松奇，正向（上海音樂出版社出版） BR />大學伯克利分校的當代音樂和聲學課程教材的“（美國）（內部資料）大學伯克利分校的現代音樂編曲課程教材”（美國）（內部資料）序言 BR /> 歐洲和美國的流行音樂，豐富多彩，蓬勃發展，藍調，爵士，鄉村，搖滾，靈魂，流行音樂，世界音樂雷鬼搖擺樂，新世紀，新時代的福音福音。舞蹈，嘻哈，當代RNB，有自己的舞台，自己獨特的表達方式和魅力。構成武廣10款當代歐洲和美國的流行文化。每一個聽衆可以找到自己喜歡的音樂形式，陶醉在其中。喜歡聽，給飲牛奶釋放的靈魂在裏面的藍調，搖滾英雄可以被追捧的狂喜，強勁的音樂喜歡搖滾，喜歡流行的多愁善感，喜歡嘻哈節奏藍調任意興之所至，跟著節奏段嘻哈說唱以前的段落。 。 。每個人都可以找到自己的音樂空間釋放自我。但無論什麽樣的音樂形式，我們可以說主要是由叁個基本的??音樂元素。它是由非洲黑人藍調（R＆B），美國西部的白人鄉村音樂，在歐洲幾千年的傳統調節系統調整音樂的大小。此外，吸收民間音樂元素，如拉丁美洲的音樂世界。內的叁基色的藝術，這叁個要素相互滲透，創造一個豐富多彩的現代歐洲和美國的流行文化。 今天，在歐洲和美國的音樂，如果你不知道布魯斯，了解爵士樂的現代和聲，那麽，是不適宜被稱爲音樂家。即使是在美國當代管弦樂作品，作爲一個大的發展，從爵士到現代的和聲，合成器，電子樂器，鼓和音樂等現代化手段。音樂藝術也不是一成不變的，而不是固定在一個時間段和空間段，它的開發與發展的時代，不使用現代技術手段，現代的音樂語言，如何表達的想法？的現代人嗎？現代的生活嗎？ ？現代人的節奏？現代人們的情緒？現代的審美觀念？現代科學技術的生産力？ ？我們的大學營教育的憐憫，他們中的大多數還停留在古典音樂的知識體系。中國音樂作品單調，歌曲大多是相同的。由于使用的語言，音樂，傳統的東西的色調，可調節系統功能的和諧，中國的大小調整有少量傳統模式的東西，與傳統的功能調整和聲音系統配置和聲音。這種傳統的模態的音樂，聽了幾百年，這是難以現代聽力新鮮的。現代和聲學（當代和諧）吸收了爵士樂，古典藍調的方式，讓音樂更加豐富多彩，更強烈的對比，改變了傳統的和聲學（傳統和諧）一種嚴肅的，剛性的重點主要是和諧的感覺。 現代電聲音響的發展已經極大地改變了傳統的業務流程，技術，原則。任何音樂的電子記錄，還原，再加工的錄音師，音樂作品，對音樂藝術的現代技術的直接幹預，這種幹預直接改變成爲業務流程的原則。例如，傳統的業務流程中要注意的音量平衡，例如，兩個相等的四個圓號，小號八木管樂器等于16小提琴爲了實現音量平衡。 。 。 。 。 。音樂作品的原聲吉他體積大于整個交響樂團。傳統的業務流程的平行五度的禁令，因爲聲音效果空隙;現代重金屬電吉他強力和弦精確平行進行五度吉他效果器，音箱，這的失真音色産生了大量的泛音豐富的頻譜，不但不空的，甚至可以晁私人。幹預的的電聲紋理，傳統的編排音樂，樂隊，樂隊的方向，音量，平衡，色調對比概念的革命。現代模擬合成器的聲音奇妙的，變幻無窮，極大地拓展了業務流程的概念。現在開始以來的探索，創造性和創新披頭士（甲殼蟲樂隊），在現代音樂的電聲因素的地位和作用越來越重要。 另一個薄弱的中國音樂教育，音樂知識，中國音樂欣賞水平唱片業盲目迎合市場需求的低層次的工作。想象一下，在德國，素質教育要求每個學生掌握兩種樂器，以次充好的音樂，可以做市場嗎？ ？也有內部因素的文化態度，人性化的理念，當時引起了中國音樂現場是不喜歡西方流行音樂，古典名著。因此，我們應該增加一些新的知識，新的音樂元素，新的音樂的欣賞水平提高的豐富的精神世界。鑒于此，特別是在這盤系統介紹當代歐洲和美國流行音樂流派和一些有代表性的作品視聽，以發揮更好的想法，啓迪思維。 一。的藍調藍色一直發揮著重要作用，在歐洲和美國的流行音樂的發展：從民歌的交響樂，歌劇，流行的歌曲，贊美詩到搖滾，爵士鄉村音樂，無不是的影響布魯斯。事實上，咆哮的音樂從爵士到現代的流行歌曲，搖滾，重複的和弦框架連續的熱情，快速的即興創作，變化，填寫音，那就是植根于藍調即興哼唱。 藍調，藍調，原本是一個哀怨，惆怅“。通常被稱爲音譯布魯斯。後在美國南北戰爭，黑人民間的演唱會的形式，如”工作歌“教會”福音歌曲“。注音樂會的形式，是不是器樂形式。南北戰爭結束後，黑人解放了，但仍然不能正常工作，也沒有像樣的住房，受教育的權利，並打入的社會和經濟的底部，所以他們工作中，布道，送葬唱非洲獨特的藍色音符表達不滿的悲傷的心髒。的形式更昂貴的比在1領唱者（工頭或牧師）的的人群相呼應跟著讀回再次，在原有的旋律輕微的變化，添加裝??飾音，滑音，許多黑人的習慣，“怒吼和響應”做工“這首歌是最初，最原始的布魯斯。 “今日稍後，一些黑色的流浪歌手，街頭表演來表達個人的感受，表達自己有好有壞，和痛苦的恩典，而不是唱的方式，依然繼承”工作歌“喧嘩 - 響應”的形式，只是因應改變片段的工具的插曲（通常是吉他），歌詞簡單的“叁首詩原則。多哀怨的歌曲，慘淡的演唱會免費音樂家的即興音樂，一邊玩一邊編程的旋律，歌手側自彈吉他一邊散文歌詞唱歌，喊，哭音。音樂伴奏吉他，口琴，並經常模仿人類的??聲音（布魯斯口琴滑音是非常獨特的）形成的對答的歌曲。後來，有人就是這樣的一首悲傷的歌“藍色”（藍色）。到城市藍調，這主要反映城市生活的感受，它的結構是固定的，4/4拍，12段分爲叁，叫布魯斯身體。兩行押韻的詩句，被劃分叁成，每四節的第二句重複，時間可能醞釀3，第二行押韻的詩句。伴奏帶，有的用鋼琴伴奏和聲音趨向于規範。下面的藍色是最基本的形式：在12小節布魯斯。音樂形式：A | A'| B | 部分：1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 |的和諧的：I - - | IV-I-| V IV IV切發展的藍調，然後演變成器樂爵士，一方面，是因爲他加入了樂隊伴奏，“拉格泰姆“音樂”拉格泰姆時代“的交叉特色的加入，形成一個典型的爵士搖擺（擺動）。最常見的布魯斯節奏播放（音符值嗎？？的傳統劃分爲3個百分點的法律，兩個8音符播放了一拍2/3和1/3）和普吉島烏吉“（布吉 - 伍吉）爵士樂節奏的活力。因此，我們可以說，沒有憂郁，沒有爵士樂。經過多年的演變，相互影響的音樂家實驗與不同類型的音樂，爵士秤，和弦，節奏更加多樣化，各種爵士風格的形成。 另一方面，節奏藍調的一個分支，是越來越強，改變傳統的慢是快的，在原來的憂郁的表達和音樂節奏布魯斯的新功能弱化形式。 （節奏RNB）的前身是的岩石。通常使用的體積膨脹非常響亮的揚聲器，一個強大的和野蠻的節奏，並使用電子樂器，鋼琴，電吉他，薩克斯管，雙低音和鼓點，歌手的聲音粗糙，沙啞經常喊唱，滑音歌聲來表達個人的情感體驗。五十年代和六十年代的搖滾樂，其實，完全是節奏藍調，我們可以聽到從貓王時代記錄。請注意，這個經典的節奏和藍調（經典節奏藍調）的藍色所具有的特性，例如，使用的藍調布魯斯音階和傳統的音樂形式。現在滿大街都聽到了現代節奏布魯斯（現代節奏藍調），或稱爲城市的節奏和布魯斯（市RNB）一樣，在最近幾年，所謂的節奏和藍調歌手布蘭迪和莫妮卡（白蘭地和莫妮卡），布瑞恩？麥克奈特布賴恩McKnight），中國遵循的趨勢，周傑倫，林俊傑，音樂，其實，是不是真正的節奏和藍調的，如果你堅持理論分析，只能把它看作是一個商業化，漂白的黑人音樂流行音樂市場，無法找到它裏面的藍調布魯斯藍調怨恨音，有時唱偶爾可以發現一些與布魯斯音符的滑音，同時強調反手的節奏成爲他的主要。實際上，這個當代節奏藍調放克節奏的十六分音符單位，分割和重音移位和靈魂唱歌的黑人音樂的一種結合。在美國，但它是真實的，節奏藍調傳統意義上的一些種族歧視的原因了一段時間，所有黑人音樂節奏藍調（節奏藍調），這就是爲什麽它仍然成爲最主流的當代流行音樂形式，呼籲節奏藍調的區別的原因。 Billboard雜志定義節奏藍調是所有黑人音樂，除了爵士樂和藍調音樂的，可以劃分爲節奏藍調看到的範圍有多廣的R＆B. 但並非所有的節奏和布魯斯都是如此，例如在1997年，兩項格萊美獲獎作品：埃裏克？克萊普頓（Eric Clapton的），“改變世界”（改變世界），和Tracey？查普曼（Tracy沿街叫賣者），“給我一個理由”（給我一個原因，例17）都融進流行音樂的成分，保持布魯斯特征的現代節奏與布魯斯的傑作。節奏和藍調在搖滾樂的重要來源之一，已經成爲了曆史的見證，它影響到的岩石上，不斷發展自己，同時也使今天的流行音樂的最心愛的音樂流派之一。 藍調起源自唱，後來加入的樂器伴奏。所以從一開始是強大的聲樂藍色。 375叁??聲級內的藍調唱低到藍調的味道。幾種降聲級是布魯斯特一些風格的色調，被稱爲藍調音樂水平。也被稱爲藍調音，或怨恨的語氣。叁的音調低和固定，這是一個窮人的直覺和感情的擔憂或彎曲的方式演唱會時，數聲級標准色調，降半音的音調之間搖擺不定。只是通常表示爲符號簡單平。在球場上的不固定性的特點，藍調，這是他的自由，即興的表現有很多。因爲在球場的不穩定性一直是一個重要的功能的藍調，藍調的聲音，而不是工具，因此，法律的平均值爲標准的顫音，滑音，推開弦的音都可以使用，這是特別明顯的吉他。歌唱索爾（靈魂），同樣根植于黑人布魯斯音樂的基礎上自由主張的旋律，節奏強調靈活性。非常即興演唱。靈魂歌手在演唱會傾向于遵循的總體框架的旋律，經常出現在長音的旋律或間歇即興插入了大量的CLS，或尾巴上的滑音，下滑音的旋律裝飾。我們可以聽惠特尼・休斯頓，瑪麗亞・凱莉的演唱會能明顯感受到此功能。現代節奏藍調演唱會遺傳特性的靈魂唱腔，自由的節奏，在球場上的自由，只要不違反主幹旋律所有的變更是合理的。 所以，在布魯斯叢聲樂歌唱自由的個性。同樣，從音樂，從他獨特的風格，布魯斯音階，也讓音樂自由的可能性。在美國的價值觀裏面，自由是一個非常重要的概念，這樣做的原因，藍調，爵士抓住這些音樂形式，因此可以說，他和美國追求自由的性質相吻合。布魯斯音階是一個混合的規模，這意味著這個規模是真正從兩個尺度，相同的大小調音階。這布魯斯音階的性質的主要和次要的同時，它借用了兩個可調節的筆記，他是不是一個嚴格意義上的，然而，或大或小。他是非常模糊的，很大的包容性，兼容性強，都伴隨著他的主要作爲一個主要的藍調音樂的和弦，也將伴隨著一個獨特的未成年人布魯斯小調和弦。 （藍調基礎規模1 B3 4 B5 5 B7認爲是輕微的主要形式，形式應爲6 3 5 6 1 2 B3）。布魯斯的叁音是小叁度，因此，它有一個輕微的顔色。布魯斯在I7（1 3 5 b7）和IV7（4 6 1 B3）的和弦用叁種色調兩種形式（3 B3），所以這兩個和弦彼此的“反對派”，違反的原則的規模！因此，布魯斯既是一個重大的非嚴格不嚴格的未成年人。它借了兩個調整說明。布魯斯張力通過音I7的主要叁個音的和弦對抗的旋律下來。 B5音B7聲音是相同的。期間在工作中的歌曲和福音歌曲“神聖的，藍色單旋律，後來又增加了以伴奏歐洲和諧的音調系統的藍調音樂的和聲雖然乍一看像一個主要的，其實，無論是一個重大和非未成年人， ，但具體的“藍調”。早期的和聲使用多七和弦布魯斯音符：I7 - IV7 - V7 - I7進行，隨著爵士樂和藍調的演變和，聲漸複雜的。布魯斯一方面是爵士樂吸收，成爲爵士樂的重要組成部分，另一方面，作爲流行音樂的一個分支，本身仍處在發展，並繼續影響其他形式的流行音樂。藍調來源黑人民間音樂，已經決定去他粗聲粗氣地流行音樂會演唱會提供了一個模型，從源頭上他的演唱會的口語化特征和自然的聲音特點。他獨特的音樂範圍從傳統的古典調音樂的束縛，一百年之後，他似乎其中的音樂世界野生的四個螺栓連接，所到之處，留下他的印記！縱觀曆史，流行音樂，爵士樂，搖滾樂，黑人：溶膠音樂（靈魂），美國鄉村音樂，說唱音樂，當代節奏藍調，都受到影響。思考的音樂家嚴謹刻板的古典曲調的音樂和聲音的位置解放演唱會形式，從強調諧振腔美化西方藝術在答複唱歌時的狀態最人性化的最原始的自然的聲音，能獲得的回報，你可以說藍調的來源是現代流行音樂的音樂家，歌手或作曲家應該是在布魯斯的深入了解。布魯斯曆史上不同時期的幾個有代表性的數字： 1威廉・克裏斯托弗・漢迪的作曲家，“父親的藍調”的稱號。他布魯斯和拉格泰姆原布魯斯的黑人組合傳播到不同階層的觀衆。在1960年，美國郵政部門發行他的紀念郵票，以表彰他的貢獻。 2.Bessie史密斯（1894年至1937年）貝西・史密斯是在最有名的女布魯斯樂傑出歌手的經典藍調，于1894年出生于美國田納西州，最早，貝西爲了謀生，雜耍班和夜總會演唱會，在1923年，哥倫比亞生産商斑點的。沃爾克，沃爾克發現她的潛力，他們錄制了她的第一張專輯，我沒想到一經上市便賣2萬的紀錄。哥倫比亞唱片公司看到這種情況發生，立即簽署了與她的合同，她被盛贊的第一個卡，它的歌手。貝茜的歌曲涵蓋了一個非常廣泛的，反映社會問題，有放蕩幽默，有是一個簡單的性表白和流氓小曲和等。布魯斯在20世紀20年代，她占主導地位的趨勢，她稱爲“布魯斯女王的人。 1929年後，開始錄制她的音樂事業滑坡，爲了得到她最喜歡的白人聽衆白人流行的歌曲，但白人音樂市場一直是全國歌手吉米・羅傑斯（羅傑斯，看到鄉村音樂部分）占據貝西敵不過羅傑斯，沒贏得了白人市場，當你回去後發現自己失去了黑人觀衆。因此，在1933年，她從來沒有記錄任何東西。 1937年9月26日，貝西酒後駕駛的卡車在公路上相撞，一只胳膊還活著從身體被撕裂，最後死亡。 3.Lemon傑斐遜（1897年至1930年）雷蒙德 - 傑弗森 - 一個來自得克薩斯州的盲人歌手，在20世紀20年代末，81布魯斯藍調LP巨大的離開。雷蒙德 - 傑弗森，自幼失明，但具有極高的音樂天賦。他無師自通學吉他，非常年輕的音樂家在街頭。到1926年之前，他一直是街頭藝人，黑人北的高潮，他來到芝加哥。唱片公司很快就發現他彈吉他，會唱歌，可以歌詞的天才編曲歌手 - “瞎子雷蒙”（藍調界都這樣稱呼他）。林峰唱傳統的農村布魯斯，他的風格是比較輕的，吉他和唱歌相呼應。他的歌詞更細致的風格，而不是一個庸俗的任期。唱片公司的宣傳，林峰迅速成爲一個家喻戶曉的風雲人物，也贏得了巨大的財富。但他投入了大量的資金，有樂趣，浪費在女人和酒。 1930年一個冬天的晚上，錄制完最後一張專輯後，他去了一個夜總會。我不知道爲什麽司機沒來接他，他步行回家的第二天，被發現凍死在雪地裏，在年齡33歲 4.Charlie頓（1885年至1934年）查理・巴頓，出生于1885年在密西西比叁角洲克利夫蘭，是在20世紀30年代早期的藍調音樂現場的代表人物。帕頓從小體弱多病，個子矮小，所以他被稱爲“矮頓。帕頓自作曲家，吸收營養，創造出各種的歌曲，從自己的生活環境，他的音樂對傳統的改革，以加強自己的個性，他的歌曲大多自己的經驗，藍色主題 - 傷心，在他的音樂中隨處可見。在1929年，帕頓開始錄音的女布魯斯樂傑出歌手壓倒一切的噪音，他低吟淺唱獨特的，他于1934年去世至今，五年來記錄60張專輯。 Parton的瘦弱的身體，深沉的低音聲音，精湛的吉他技藝和大量的唱片，短暫的藝術生涯中，這一切都讓他成爲一個傳奇在藍色的曆史。的 5.Muddy水域（1915年至1983年）馬迪沃特世，出生于1915年在密西比羅林斯叉原Mingmaijinli。摩根菲爾德（麥金利摩根菲爾德），他是一個最偉大的藍調音樂家和BB金（BBKing）之間的查理・巴頓，他經常玩的泥巴，“渾”（泥濘）的綽號。學習口琴，Muddy Waters的13歲，17歲學習吉他，1943年到芝加哥的滑棒吉他大師在1944年，他開始演奏電吉他表演在俱樂部晚上，白天在造紙廠工作，後來又擔任一名卡車司機。1946年至1954年期間，他記錄了一些反映非常流行的歌曲，節奏布魯斯（R＆B）産生了深遠的影響。自1950年以來，幾乎所有的芝加哥布魯斯明星參加了他的樂隊，60年後，他的音樂變得更加成熟和專業，增加了大量的鋼琴，口琴，鼓，，布魯斯接受更多的黑人和白人。在1971年推出，“他們叫我馬迪。水“（他們叫我Muddy Waters的），他贏得了第一個格萊美獎（獎首創于1958年，每年頒發一次，是美國最高音樂獎項）。在他去世之前，他並沒有停止錄制的專輯，留下了許多爲藍軍的有價值的信息。 6.BBKing（1925 - ） BB王誕生9月16日，1925年在密西西比叁角洲Yitabina，前身爲萊利（萊利B.King。B.King） ，影響面最廣的布魯斯曆史上生命力最強的布魯斯音樂家。流離失所的童年“金”之間的母親和祖母，難以在教會的青年和歌唱的“黃金”音樂，鄉村音樂，福音音樂的概念有著重要的影響他的人生。1948年年底，他來到孟菲斯，很快，他的音樂將當地電台看中，同時他也留在電台工作，當現場廣播節目，稱他爲“比爾街藍調男孩“（比爾街藍調男孩），後來縮短布魯斯男孩”，和最後簡單地稱爲“BB，BB國王，從何處來。BB國王的作品中都純藍色，但也國家音樂，流行音樂和搖滾樂的風格，但各種形式的藍色的混合成分。在20世紀70年代，他的演唱會吸引了各種家庭所有年齡段的觀衆。在1985年，他的50張專輯的問世，于1987年贏得了格萊美終身成就獎。作爲藍調大師，因爲他是仍然無聊的藍調音樂和奉獻精神。 7.John李胡克（1917 - 2001）約翰李胡克于1917年出生在密西西比州的。在未來的幾年二戰結束後，他有一直住在底特律，和被布魯斯圈的頂尖選手。起初，他主要是演唱會黑色福音歌曲，但很快就吸引了藍色，胡克的低沉的聲音清脆的吉他和動態次的額外關注的人。20世紀60年代布魯斯滿足用風格的舞蹈音樂，搖滾音樂，如結合原來的普吉島 - 烏吉（不羁伍吉，打擊樂即興演奏藍調鋼琴曲，其特點是左手有一個固定的節奏型箔右邊的藍色色調，産生了強大的節奏效果）元素逐漸消失在他的搖滾路線把他的風格在20世紀70年代，BB國王，整合各種音樂元素與布魯斯的繁榮的藍調，做出了不可磨滅的貢獻。90兩年以後，“布魯斯之王開始有尊嚴地消失了，在家裏，偶爾參加一些社會活動。胡克于2001年去世，84歲。 8.Eric克萊普頓埃裏克？克萊普頓，英國著名的吉他手，作曲家，歌手，前球員的藍調音樂，和後來他的財務藍調，搖滾和流行音樂爲一體，推動流行音樂的發展作出了巨大貢獻。 克萊普頓于1945年3月出生在英國薩裏，15歲接觸布魯斯，17歲開始彈吉他，自我導向。 1963年，克萊普頓參加了一個樂隊，但不久應予以解散。年底，他加入了樂隊的“新兵”（Yardbir??ds），任主音吉他手。當樂隊逐步走向商業化，克萊普頓，以尋求新的發展，1965年3月，離開樂隊的“新兵”。不久，約翰？梅奧爾（加入John Mayall）被邀請加入樂隊，他的藍調先驅“（藍調式破碎機），但僅限于在很短的一段時間。在1966年，他成立的”本質“（奶油）樂隊和商業上的成功。結束1968年，“的本質樂隊解散，他和史蒂夫？溫伍德（史蒂夫・溫伍德）和人結合在一起，形成了“迷信”（盲信仰）帶，但未能成功。 1970年，他被介紹了作爲一個獨立的吉他手的第一張個人專輯，“埃裏克・克萊普頓，德裏克和多米諾骨牌”（德裏克多米諾）樂隊成立于5月，記錄的那首著名歌曲“萊拉”（萊拉）， 1971年5月，樂隊再次解散。從那時起，克萊普頓的名義單獨的個人發展。 1991年，4歲的兒子被殺害了，而寫“淚灑天堂”（淚灑天堂）第35屆格萊美獎（1993年），最佳歌曲，最佳專輯，最佳男聲演唱獎。 1992年3月，克萊普頓舉辦了“不插電”演唱會，今年她發布了一個真人版的專輯再次引起了轟動，並導致“不插電”的音樂潮流。改變世界的“改變世界”（1997年），“我父親的眼睛”（我的父親\';眼睛），分別獲得了一年的格萊美獎。除了上述的歌曲克萊普頓的代表作品包括：“在你們指責我”（在你們指責我），“美妙的夜晚”（今晚棒極了）等。