中国传统的打击乐器十分丰富电吉他独奏曲，以往打击乐大多以合奏的形式出现或作 为民族管弦乐合奏的一组乐器出现，独立的打击乐独奏作品在80年代以前比 较少见。五六十年代，在音乐会上听到过“南鼓王”无锡民间艺人朱勤甫的 板鼓独奏《快鼓段》和维吾尔族手鼓演奏家伊敏。
  库尔班的手鼓独奏《摘葡 萄》，在当时是相当罕见的演出形式。

80年代开始涌现了一些打击乐独奏的作品电吉他独奏曲，如手鼓（达甫）独奏曲《庆

丰收》（阿不力孜。阿合奇等曲）电吉他独奏曲、《欢乐的节日》（买买提明曲），组合打击乐 独奏《钟鼓乐三折——戚。雩。旄》（周龙曲），新十番锣鼓《东王得胜令》 (裴德义、肖江编曲），梅花鼓独奏《双龙戏梅》（孙尔敬、安志顺曲），云锣 独奏《钢水奔流》（徐景新等曲），三十二音编锘独奏《枫桥夜泊》（金复载 曲）和二十七音渔鼓独奏《月舞》（李瑞祥曲）等。
  

“组合打击乐独奏”是80年代在我国涌现的新的打击乐演奏形式，即一 人演奏数件以至数十件打击乐器。如“新十番锣鼓”《东王得胜令》是表现太 平大国将领东王杨秀清率领义军得胜回营时的欢乐情绪的，一个演奏者要演 奏包括十面定音锣、四面排鼓和云锣、大鼓、大锣、小锣、铙钹、小堂鼓、 梆子……近40件乐器，音响丰富，气势宏伟，具有丰富的表现力。
  在《钟鼓 乐三折——戚。雩。旄》中，作曲家选用了大堂鼓、排鼓（七面）、南梆子 (两个)、木鱼（两套共八个）、铃（两个）、吊钹、小钟琴、管钟琴、编钟、 十面锣、风锣、深波、大锣共十三类数十件乐器，以表现古代社会的征战、 祈雨、祭祀等乐舞的场面。
  作曲家从“苏南吹打”等民间打击乐乐种中吸取 节奏素材，从琴曲《碣石调。幽兰》中择取旋律音调，又将外来的旋律性打 击乐——小钟琴和管钟琴——与中国各类打击乐器相结合，使独奏打击乐获 得了丰富的表现力。

民族打击乐在新时期受到特别重视的原因是多方面的。
  首先，经历了 “十年浩劫”和随后的历史反思，人们对现在仍存活于民间普通老百姓中的传 统锣鼓艺术的价值有了新的理解，从而更加珍视这些粗旷活泼、充满着原始 生命力的民间音乐。它们的拙朴奇特的音响呈现了中国音乐雄强、热烈的一 面，这正是传统宫廷音乐或文人音乐中所没有或缺乏的。
  
  其次，近几十年来 是世界上打击乐艺术突飞猛进的年代，当新时期实行开放政策以后，这种世 界性潮流对我国打击乐艺术的发展也起了有力的促进作用。在这些因素的合 力作用下，逐渐开启了我国打击乐创作丰富多彩的新阶段。当然，打击乐独 奏只是打击乐艺术中的一部分，更多种类的打击乐小合奏、大合奏的创作， 将在下一章中论述。

笛子和其他吹奏乐器的独奏曲都有哪些？

笛子的演奏和创作是发展最快的部门之一，50年代即形成了以陆春龄、 赵松庭等为代表的“南派笛子”和以冯子存、刘管乐、王铁锤等为代表的 “北派笛子”。南派笛曲建立在江南丝竹、苏南吹打等传统音乐基础上，以演 奏曲笛为主，讲究深邃细腻的传统韵味和润丽秀美的音乐表现；北派笛曲建 立在北方戏曲音乐和吹歌音乐等基础上，以演奏梆笛为主，注重高亢粗矿的 艺术风格和刚劲质朴的表达。
  南、北两派笛子演奏家们互相吸取对方的长处， 共同提高了中国竹笛的艺术表现力。一批新培养出来的年轻笛子演奏家，则 广采博收各家之长，成为熔南、北派于一炉的笛子“新派”。一时产生了许多 笛子代表曲，如《喜报》、《今昔》、《奔驰在草原上》（均陆春龄曲）、《早晨》 (赵松庭曲）、《闹花灯》（冯子存曲）、《五梆子》（冯子存编曲）、《卖菜》（刘 管乐编曲）、。
  《荫中鸟》（刘管乐曲）、《油田的早晨》（王铁锤曲）、《姑苏行》 (江先渭曲）、《陕北好》（高明曲）、《塔塔尔族舞曲》（李崇望曲）、《牧笛》 (刘炽曲，刘森改编）、《脚踏水车唱丰收》（龙飞等曲）等。这形成了笛子演 奏和创作上异彩纷呈的局面，为笛子发展史上所未见。
  

产生于50年代初期的《喜相逢》是根据内蒙“二人台”的过场音乐改编 的。冯子存具有多年为戏曲伴奏的经验，他充分运用了北方梆笛的“历音”、 “抹音”、“垛音”、“花舌”等演奏技巧，采用民间乐曲自由变奏的发展手法， 刻画了亲人离别时的愁苦和相见时的欢乐。
  它成为北派笛子的代表作。

赵松庭的《早晨》是依据民间曲牌《点绛唇》的素材发展、创作而成的，

借着对早晨霞光明丽、鸟鸣花香的描绘，表现了人们恬美、欢快的心情，是 典型的南派笛曲。

50年代和60年代前期的笛子曲创作，主要是由笛子演奏家推动的。
  很 少有专业作曲家来参与其事。演奏家们对笛子的发展作出了巨大的贡献。但 由于演奏家在创作技巧上的某些欠缺，使作品的进一步发展受到了局限。

这一时期唢呐的演奏活动比较活跃，相对说来创作有些跟不上需要。较 为重要的唢呐独奏曲有《节日》（赵春亭曲）、《喜庆》（刘凤桐编曲）、i《丰收 乐》（赵春峰编曲）和《庆丰年》（任同祥曲）等。
  

笙在1949年以前一直是一件伴奏乐器，构造也比较简陋。经过笙演奏家 胡天泉、阎海登等人的努力，终于在50年代让笙登上了独奏舞台，并创作了 《凤凰展翅》（胡天泉、董洪德曲）、《孔雀开屏》、《晋调》（均阎海登曲）、《草 原骑兵》（原野等曲）等优秀的作品。
  

胡天泉、阎海登都是山西忻县地区人，自小受到山西民间鼓吹乐和戏曲 音乐的深刻影响，他们创作的《凤凰展翅》与《晋调》都采用了山西民间音 乐素材，成为第一批优秀的笙独奏曲。前者借用“凤凰展翅”的美丽形象， 表达了人民对美好事物的向往，后者通过活泼、高亢的山西民间音调，表现 了一种纯朴清新的民族风格。
  

双管是华北、东北地区流传的吹奏乐器，它由两支管子结扎在一起演奏 而得名，由于《江河水》这首乐曲的出现而使全国许多人了解了这件乐器。 《江河水》是50年代初由专业音乐工作者（王石路、朱广庆）和民间艺人 (朱长安、谷新善）合作改编而成的。原曲是“辽宁鼓乐”中的笙管乐曲牌 《江儿水》，音调悠扬而典雅，并无悲伤的情绪。
  
  经过改编者的再创造之后， 成了表现哀怨悲愤感情的双管独奏曲《江河水》。双管擅于表现近于哭腔的悲 痛旋律，《江河水》充分发挥了双管的独特音色，使曲折低回的曲调表现了如 泣如诉的凄凉情绪，具有撼人肺腑的艺术魅力，成为我国当代民族器乐独奏 宝库中的精品。