中新社呼和浩特6月4日电 题马头琴是哪个民族：中国非物质文化遗产马头琴：从边陲走向国际

中新社记者 张玮

“中国文化繁花似锦马头琴是哪个民族，蒙古族马头琴作为中国边疆游牧民族的艺术文化，经过漫长岁月的洗礼，如今走出国门，非常受国外观众和艺术家的喜爱。”4日，来自日本的马头琴艺术家依拉娜接受中新社记者采访时如是说。

为期40余天的2019年度国家艺术基金人才培养项目——“蒙古族马头琴音乐传承与教育人才培养”培训班近日正式结课马头琴是哪个民族，来自国内外的50名学员“满载而归”。依拉娜将开始筹备她在日本的马头琴演奏会。

马头琴是蒙古族拉弦乐器，2006年，马头琴被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录。

依拉娜出生于内蒙古，从小受蒙古族文化熏陶，5岁开始学习马头琴，19岁赴日本学习世界音乐，而后定居日本东京。

“当年去日本时，我是带着我的马头琴去的。”依拉娜说，“也是因为独特的马头琴艺术，我被日本的演艺公司成功签约。”

依拉娜告诉记者：“举办第一场演奏会时特别紧张，害怕没观众。但登上舞台的那一刻，现场座无虚席，而且掌声阵阵。那一刻，我知道马头琴在国外的认同感有多高。”依拉娜在日本出道8年，为电影《画皮2》做过配乐，并多次应邀参加国际音乐盛典，现在她办音乐会观众都得提前抢票。

马头琴原本是演奏蒙古族长调的乐器。18世纪初，马头琴的外观及结构有了很大的变化。随着马头琴琴体的革新，马头琴的演奏技巧也有了新的创造和发展，涌现出不少民间说唱演奏家。

新中国成立后，蒙古族长调和马头琴艺术登上专业舞台，进入高校课堂，形成了民间与专业双渠道传承的格局。

新加坡唯一一位马头琴演奏家王晶也参加了这次马头琴培训。“我是新加坡唯一的马头琴演奏家，也是新加坡多所大、中、小学校及南洋艺术学院的马头琴老师。”王晶告诉记者，“新加坡有很多孩子以及喜欢马头琴的成人跟我学习马头琴，我也会帮他们从内蒙古买马头琴回去。”

王晶说：“我一直认为，我肩负着弘扬民族文化的责任，更肩负传承这份文化的责任。只要他们喜欢，我会一直教下去。”

在依拉娜、王晶看来，流传近千年的马头琴艺术已然在国际艺术之路上越走越好。

马头琴大师齐·宝力高表示，马头琴艺术的传承和发展不仅要守护民族文化艺术遗产，同时要创造出新时代的新民族音乐艺术，进行有效地国际传播。(完)

马头琴对蒙古族朋友来说，是一种怎样的存在？

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草原的美，一旦由马头琴的旋律来诉说，一切语言都显得那么苍白无力。

谁说出塞曲的调子太悲凉？ 摄影/吴江

风物君语

“因为它风格悲凉却又不失热烈。”

曾问过许多弹马头琴的朋友，为何如此喜爱它。意外的是，所获答案竟是惊人的一致。

躲过都市的炎热夏日，我们去山花烂漫、蓝天如洗的草原，听一听马头琴的深沉与辽阔吧。

我把自己流浪已久的灵魂，悄悄安置在一只马头琴盒里。 摄影/王远征

你听过那个悲凉的传说吗？相传马头琴最早是由察哈尔草原一个名叫苏和的小牧童做的。一天，苏和放羊时捡到一只小马驹，在他精心照管下，小马驹长得浑身雪白，美丽健壮，人见人爱，苏和更是爱得不得了。

春天来了，王爷要在喇嘛庙举行赛马大会，谁得了头名，王爷就会将女儿嫁给他。在朋友们的鼓动下，苏和也领着小白马去参赛了，没料到，苏和的小白马跑得最快，得了冠军。

只有它能弹出草原的广袤苍茫。 摄影/吴江

王爷下令：“叫骑白马的上台来！”但当王爷一看跑第一名的是个穷牧民，他便改口不提招亲的事，无理地说：“我给你三个大元宝，把马给我留下，赶快回去吧！”

“我是来赛马的，不是来卖马的呀。”苏和一听王爷的话，顿时气恼起来。王爷一听到苏和的顶撞，便命下人夺去苏和的小白马，还把苏和打得浑身是伤。

就约定在射箭场上。 摄影/浦峰

苏和被亲友们救回家去，在奶奶照护下，身体渐渐恢复过来。一个深夜，他忽然听见门响，推门一看：“竟是自己家的小白马！”可是它身中7、8支利箭，血从伤口处像喷泉一样流出来。因伤势过重，第二天便死去了。

原来，王爷为显示自己的马好，在众人面前炫耀，被小白马狠狠地摔在地上，马儿用力摆脱粗绳，冲出人群飞跑回家。而此时，箭手们的箭像急雨一般飞向白马，最终它还是跑回了家，死在了它最亲爱的主人面前。

草原上的人们一听到琴声，便会忘掉一天的疲劳，久久不愿离去。

一天夜里，苏和梦见白马活了。他抚摸它，它靠在他身旁，轻轻地对他说：“主人，你若想让我永远不离开你，还能为你解除寂寞的话，那你就用我身上的筋骨做一只琴吧！”

苏和醒来以后，就按照小白马的话，用它的骨头、筋和尾做成了一只琴，按小马的模样雕刻了马头装在琴柄顶部，马头琴因此而得名。

婚丧嫁娶，它是草原上悠扬着的记忆

你四蹄生风，彩霞飘天涯。 摄影/王远征

马头琴，这个有马上民族创造出的弓弦乐器，应从唐代的胡琴谈起。因为，蒙古族所有的弓弦乐器，在蒙古语中都叫胡兀尔，类似于汉语中的胡琴。

胡琴，原指胡人的乐器，泛指我国北方少数民族地区或西域的乐器，不同历史时期，所指有所不同。

学者们大多认为唐代的火不思是马头琴的远祖，宋代马尾胡琴则是它的始祖，蒙元至明清逐渐形成较大的潮兀尔族系，有诸多形制不一的样式。潮兀尔进一步演变为马头琴的称谓，是在近代。

北宋钱易撰《南部新书》载：“韩晋公入蜀，伐奇树，坚纟致如紫石。匠曰：’为胡琴槽，它木不可并‘，遂为二琴：大曰大忽雷（图左），小曰小忽雷（图右），后献于德皇。”唐《乐府杂录》亦有类似记载，由此有学者认为唐代胡琴指的是忽雷。

宋代 奚琴

清代 胡琴、二弦、火不思

2006年，蒙古族马头琴音乐被列入第一批国家级非物质文化遗产名录中；2011年，“蒙古族拉弦乐器制作工艺”（包含马头琴制作）被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

草原就是你的家。 摄影/浦峰

按照草原牧人的习俗，马头琴制成后有约定俗成的仪式：人们要把它置于桌子中央，盖上哈达，由特意请来的琴师揭去哈达，用黄油涂抹马头琴全身，再向马头琴鞠躬，还要举起盛满奶酒的银杯，朗诵祝词，希望天神赐予马头琴美妙动人的音色。

蒙古族对蒙古包内空间格局的划分相当严格，以东、西、南、北四方建立起纵横坐标。西、北为尊，重要的人和物都要处于这两个位置。佛爷要供在西北面，家里的长辈、男主人及客人都要在这两个方位入座和就寝。东、南的方向则摆放厨具和食物，以供妇女和晚辈就坐和就寝。在这等级森严的格局中，马头琴必须挂在神位的左右，或者吊在西面的乌尼杆子上或西面的哈达墙上。

洁白的毡房炊烟升起。 摄影/浦峰

蒙古族小孩一周岁生日时要举办去发宴，家人和亲朋好友要给小孩儿剃头发，为他赐福。凡是来参加仪式的人，都要给孩子带绸缎和牲畜等作为礼物，在仪式中要诵祝词，此时要演奏马头琴，借助它的力量强调祝词的神圣。

婚礼宴上要演奏马头琴，男女双方还要互赠马头琴，或是陪送马头琴，以期盼日后的生活更加幸福安康。

听说，它是从骨子里哀伤的音乐。

传统的蒙古族丧礼中，人在去世后需要由骏马引导灵魂去天堂，所以要用骏马陪葬。不过这种奢靡的丧礼古时只有达官贵族才可享用。随着社会的进步，蒙古族人逐渐放弃了这种陪葬方式，而改由骏马的化身——马头琴，来实现将灵魂驮往天堂的梦想。

你听得见的“天苍苍，野茫茫”马头琴音乐中，最动人的是音色的沧桑感。较其他弦乐器最特别之处，是它丰富的泛音。泛音是基音外其他的声音，泛音越丰富，音乐越美妙。

你身边的羊群像白云飘到天尽头。 摄影/王远征

马头琴的琴弦数量远远超过其他乐器的琴弦，琴弦的“簇状”结构使琴弓激发琴弦时，部分琴弦不能得到充分的震动，在震动过程中它们之间相互碰撞、摩擦，产生明显的“杂音”，这种“杂音”融入了马头琴的音色中，使他呈现出一种悠扬的“沧桑感”。

所以，你听到的马头琴，是一曲曲苍茫辽阔的场景。

那天，一位蒙古族朋友告诉我：“每当听到马头琴的声音，都不由得想起我的家乡。”

文 / 婷哥

图片来源于网络

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