做乐队将近二十年，从吉他手、到主唱、到贝司手、再到如今的鼓手，一路下来，的确有一种感觉贝丝乐器：贝司手的存在感太低。

身为贝司手，演出时经常站在舞台的边边角角，即便在演奏的表现力上，贝司也远远不及主唱、吉他手和鼓手，很少有大段的solo来引起观众的注意，由于乐器太重、太大，也很少能疯起来贝丝乐器。相比之下，主唱的绝对的高光，吉他手的大段solo和鼓手上下翻飞的演出同样总能成为舞台的焦点，唯独贝司手，总是低调低调再低调。

多年来，在与乐迷或身边朋友接触的过程中，也能深深感受他们对于贝司手的误解。日常生活中，经常会碰到不熟悉音乐朋友“弹一段”的请求，每当此时，吉他手至少可以用一段校园民谣，或大段solo显示存在感，鼓手只要随随便便打出一段填充就能让人叹为观止。可贝司手呢贝丝乐器？solo？还是击勾？感觉上，哪个都可以，但事实上，没有鼓的衬托，在普通人听来一切都是噪音。就这样，久而久之很多人都对贝司手和贝司的存在产生了误解。

可贝司的存在真的如很多人看上去那样的可有可无吗？在回答题主这个问题之前，笔者也翻看了很多人的回答，感觉大多数人都没说到点上。归根结底，是因为他们都用音乐人的角度去回答这个问题，懂音乐的自然明白贝司的重要性，不懂的你又怎么能强迫给他们灌输自己的思维呢？

其实，用家庭影院来举例就是一个很简单的办法。想必，每个人都有过用家庭影院、音响来看影碟或听音乐的经历，不论2.1、5.1，还是7.1声道，那个“.1”就是我们熟悉的低音炮，相信绝大多数人都曾经忘记开过低音炮吧？回忆一下，每次忘开低音炮的时候，看电影（特别是好莱坞大片）是种什么感觉？是不是觉得所有声音都漂在表面？好似在看CCTV-6电影频道？而开了低音炮，马上就有一种脚踏实地的感觉，好莱坞大片的既视感也瞬间扑面而来。在乐队的表演中，也是同样道理，贝司的存在就是提升整首乐曲的厚重感和震撼力。

这个或许是向不懂音乐的人解释贝司重要性的最简单办法了。

当然，身为贝司手，如果你能长成这样——

那就不需要什么解释了。你就是乐队中最重要的一员。

贝司、电吉他 请高人指点。

吉他和贝斯的区别首先在于外观，普遍的说法是贝斯四弦，且弦较粗。吉他六弦。当然现在贝斯同样有六弦的，以及五弦。实际点说，贝斯就是取吉他的六弦到四弦EADG再降低一个八度。五弦贝斯是多一个低音B，也就是BEADG。六弦贝斯是在多一个低音B的基础上加一个高音C，也就是BEADGC。定弦一般是这样，区别大体也就是在这里。

然后你的第二的问题，哪个比较容易学，比较有意思。这只能给你笼统的说下。吉他和贝斯都是上手容易学好难。由于吉他的音域容易表现旋律，所以在乐队中，吉他是负责节奏和旋律的乐器，贝斯则负责节奏以及明确和声走向，这是基本任务。初学的朋友若对低音没有特别感觉的话，在一首歌曲里很可能听不到贝斯，但是如果贝斯不弹区别就很明显了。

就像你说的第三条一样，吉他的SOLO很爽，贝斯的音质也给劲儿。照我说，这两样乐器都非常有意思，看你是更倾向于哪一件乐器，不过总之吉他贝斯不分家。

你说的第四条，弹琴的手指长当然是好的，这算父母给的优良条件，不过即使手指不那么长也不用困惑，勤能补拙。

练习这两样东西可以说都吵闹，也可以说都不吵，看你怎么调节音量了，为什么是电声乐器呢，这些都是可以灵活控制的。可以这么说，个人的看法是你一个人闷屋里练习，练电吉他是吵自己，练贝斯是吵别人。因为低频的特点是传播的远，穿透力强。比如哪里有演出了，或者火车来了，离得大老远就听见轰轰隆隆的，这是低频，到跟前才听到高频的声音。不过乐器和音箱上都有音量控制，练习时调节着点，这些都不是问题。

简单的说了一下，剩下的还是要由你自己来抉择咯。