如何欣賞爵士樂

爵士樂于19世紀末20世紀初誕生于美國的新奧爾良（New Orleans），它吸取了布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）的特點以豐富的切分和自由的即興爲其贏得了流行音樂"王者"的地位類似沙錘的樂器。爵士樂經過一個多世紀的發展已呈現出了"百花齊放"的局面，但是不了解爵士樂的朋友在欣賞這種音樂時的感覺總是覺得有點亂而且還不知該從何入手，因此無法領會爵士樂的精華所在。所以，要向開啓通往爵士樂的大門，首先需要了解爵士樂的各種風格與流派以及它們的基本特點及背景；其次對爵士樂的演唱特點、樂隊形式以及節奏、音階與和聲等具體因素也需要一個初步的認識。在此基礎上，再進一步的去熟悉不同時代的爵士名人並分析他們的演奏（演唱）特征。通過這樣?quot;分解欣賞法"將它分解之後再將其組裝起來，爵士樂的面貌便一目了然了。

一、 爵士樂的分支

1、 新奧爾良爵士（New Orleans Jazz）

新奧爾良爵士是指叁十年代（指二十世紀，下文中如未作注明均指二十世紀）以前的傳統爵士樂，興起于新奧爾良，盛行于芝加哥，是迪克西蘭爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的總稱。我們所能聽到的最早的爵士樂就是新奧爾良爵士，它出現于1917年（第一張爵士樂唱片誕生于1917年）。從唱片的音質上辨認，這個時期的唱片大多數都是用留聲機播放的密紋唱片，音質較差，帶有沙沙的噪聲，並且缺乏立體感（第一批立體聲唱片誕生于1958年）。從音樂形象上辨認，新奧爾良爵士講究合奏，給人的感覺是激烈、興奮並充滿生機的。樂隊編制一般爲小號（或短號）一至二人吹奏主旋律，單簧管一人吹奏副旋律，長號一人吹奏固定低音，貝司（或大管）、鼓各一人擔任節奏。後來又增加了薩克斯，使其從此成爲爵士樂隊的一大特色。新奧爾良爵士作爲最早的傳統爵士樂已被曆史永久記載，但是作爲有聲爵士樂的源頭，如今聽起來還是別具一番風味。

代表人物及樂隊：

“正宗迪克西蘭”爵士樂隊（Original Dixieland Jazz Band）

查爾斯・博爾頓（Charles Bolden，1868～1931，擅長樂器：短號）

傑利・羅爾・莫頓（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅長樂器：鋼琴）。

金・奧利佛（King Oliver，1885～1938，擅長樂器：短號）

西德尼・貝徹（Sidney Bechet，1897～1959，擅長樂器：高音薩克斯、單簧管）

路易斯・阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅長樂器：小號）

比克斯・貝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅長樂器：短號）

範茨・沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅長樂器：鋼琴）

基德・奧賴（Kid Ory，1886～1973，擅長樂器：長號）

2、 搖擺樂（Swing）

搖擺樂盛行于叁十年代，經常采用20～30人的大樂隊（Big Band）形式，因此叁十年代又被稱爲爵士樂曆史上的大樂隊時期。從音樂上分析，搖擺樂最明顯的特征是讓你一聽便想隨之舞動的搖擺節奏（ ）。所以搖擺樂被認爲是當時最好的伴舞音樂。搖擺樂的樂隊一般都由薩克斯、銅管和打擊樂等幾個部分組成，按譜演奏不同的聲部。從音響上分辨，銅管樂的明亮音色以及大樂隊的龐大氣勢，讓人一聽便能認出這就是搖擺樂。

代表人物：

弗萊切・亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，編曲，擅長樂器：鋼琴）

本尼・古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅長樂器：單簧管）

貝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅長樂器：鋼琴）

科爾曼・霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅長樂器：次中音薩克斯）

格倫・米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅長樂器：長號）

奈特・金・科爾（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅長樂器：鋼琴）

萊奧納爾・漢普頓（Lionel Hampton，1909～ ，擅長樂器：顫音琴）

萊斯特・揚（Lester Young，1909～1959，擅長樂器：次中音薩克斯）

比莉・霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）

艾拉・菲茨傑拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手）

3、 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）

比博普出現于四十年代，它強調和聲變化和個人即興。可以用六個字來概括比博普的藝術標准，即"高技術、快速度"。比博普樂手們憑著極高的演奏技術，極力地張揚自己的音樂個性以此來體現他們的個人意識。從樂隊編制上看，通常由3～6名樂手組成，每位樂手經常有意識或無意識的對和聲、調性進行大膽的嘗試和改革。因此，比博普樂曲的和聲往往是爵士和聲中分析和研究的主要對象。比博普給人的第一映象總是各種樂器在不斷地、交替地做著快速的即興獨奏（Solo），讓人越聽越興奮。

硬博普出現于五十年代，是比博普的延續，由于盛行于美國東海岸一帶，所以又稱“東海岸爵士”（East Coast Jazz）。從音樂上看，它與比博普沒有太大區別，只是在比博普的基礎上變得更加狂放和自由了。

代表人物：

查理・帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅長樂器：中音薩克斯）

迪齊・吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅長樂器：小號）

塞洛紐斯・蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅長樂器：鋼琴）

索尼・羅林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅長樂器：次中音薩克斯）

阿特・布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）

比爾・伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅長樂器：鋼琴）

埃爾文・瓊斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手）

索尼・斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅長樂器：中音薩克斯、次中音薩克斯）

奧斯卡・彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅長樂器：鋼琴）

查爾斯・明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅長樂器：貝司）

4、 冷爵士（Cool Jazz）

冷爵士出現于四十年代末，盛行于五十年代，是一種柔美的爵士樂風格。由于集中在美國西海岸，故又稱“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。對于冷爵士可以用八個字來概括，即“溫馨、典雅、舒緩、放松”。從演奏形式上看，冷爵士有點類似于古典音樂中的室內樂，樂隊一般由3～6名樂手組成，其中最典型的是由鋼琴、貝司、鼓組成的爵士叁重奏。薩克斯、小號、顫音琴等樂器也經常在冷爵士中作爲主奏樂器出現。從音響上分辨，冷爵士總是給人一種松弛、悅耳的感覺，每種樂器互不幹擾"點到爲止"。冷爵士的另一特色體現在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用鋼絲制成的鼓刷進行演奏，對音色的控制極爲細膩。因此，成千上萬的酒吧、咖啡廳裏至今仍然以冷爵士作爲背景音樂洗盡塵世的喧囂，爲人們提供著清新自然的"柔美之音"。

代表人物：

邁爾斯・戴維斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅長樂器：小號）

戴夫・布魯貝克（Dave・布魯貝克，1920～ ，作曲家，擅長樂器：鋼琴）

切特・貝克（Chet Baker，1929～1988，擅長樂器：小號）

蓋瑞・穆裏根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，編曲，擅長樂器：上低音薩克斯）

吉爾・伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，編曲，擅長樂器：鋼琴）

5、 自由爵士（Free Jazz）

自由爵士出現于六十年代，一批先鋒派樂手使爵士樂達到了一種“無法之法乃爲至法”的境界。他們反對以往爵士樂的一切傳統，采用驚人的自由調性，猶如現代派音樂中的機遇音樂和偶然音樂，極力地破壞音樂的結構和調性，引進意外因素。從樂隊編制上看，自由爵士和以往的爵士樂沒有太大的區別，最大的差別在于他們的演奏是完全自由的，美學標准是抽象的。從表面上看顯得雜亂而無序，但是內在的和聲結構卻是十分嚴謹的，樂手之間的合作精神是自由爵士最重要的技術依托。

雖然自由爵士將爵士樂推向了一個極高的思想境界，但是由于它那極難理解的音樂形象和美學標准，最終使它只能成爲專業人士探討和分析的對象而與普通聽衆無緣。

代表人物：

奧內特・科爾曼（Ornette Coleman，1930～ ，作曲家，擅長樂器：中音薩克斯）

約翰・科爾特蘭（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅長樂器：次中音薩克斯）

埃裏克・杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅長樂器：中音薩克斯、長笛）

塞西爾・泰勒（Cecil Taylor，1929～ ，擅長樂器：鋼琴）

羅蘭德・科克（Roland Kirk，1936～1977，擅長樂器：中音薩克斯、長笛、單簧管、小號）

6、 拉丁爵士（Latin Jazz）

拉丁音樂與爵士樂的結合早在叁十年代就開始了，但是拉丁爵士真正的盛行則是在六、七十年代以後。拉丁爵士的特點是在爵士樂的基礎上融入了大量的打擊樂器，同時也將複雜的拉丁節奏滲入到爵士樂之中。從樂隊上看，除了爵士樂原有的樂器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙錘、牛鈴等打擊樂器成了樂隊的重要配置。從節奏上看，各種複雜的拉丁節奏（如曼波、探戈、倫巴等）和爵士樂的結合使其呈現出更加豐富的節奏色彩。其中以興起于巴西波薩諾瓦（Bossa Nova）最爲典型。

波薩諾瓦是曼波（Mambo）與冷爵士融合的結果，同時也吸取了一些桑巴（Samba）音樂的特點。它的音響效果不喧鬧，給人的直覺好像是歌手與聽衆聊天時的竊竊私語。波薩諾瓦的旋律性不強，而且帶有很多的變化音，但是它那典型的節奏型（ ）卻在流行音樂中被廣泛的得到運用。因此說拉丁爵士的吸引力主要來自于豐富的節奏律動。熱情奔放的拉丁人民用他們的聰穎和智慧爲爵士樂增添了一道帶有熱帶風情的異域之景。

代表人物：

斯坦・蓋茨（Stan Getz，1927～1991，擅長樂器：次中音薩克斯）

喬安・吉爾巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅長樂器：吉他）

阿斯特魯德・吉爾巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）

安東尼・卡洛斯・喬賓（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅長樂器：鋼琴）

查理・拜爾德（Charlie Byrd，擅長樂器：吉他）

巴頓・鮑威爾（Baden Powell，擅長樂器：吉他）

7、 融合爵士（Fusion Jazz）

融合爵士興起于七十年代，是爵士樂的分支之一。只要你有足夠的創新意識和膽量，任何音樂都可以成爲爵士樂的調料。如今所謂的融合爵士一般是指在爵士樂的基礎上融合了搖滾樂、世界音樂等成分，同時也融進一些流行音樂元素的爵士風格。因此，融合爵士給人的感覺是既新鮮又流行，而又不失爵士樂的色彩。從樂隊上看，融合爵士打破了傳統爵士樂隊一直以原聲樂器爲主體的原則，它大量的使用電聲樂器和電子樂器，使其更具現代氣息。比如用電貝司代替原聲貝司，用電子合成器代替鋼琴，電吉他使用效果器（傳統爵士樂一般不使用使用效果器）等做法都是一次大膽的創新。從節奏形態上看，融合爵士經常加強鼓和貝司的力度，制造出奔騰不息的節奏律動，鋼琴和吉他也從原來演奏旋律聲部轉變爲節奏樂器。這種不規則的低音線條，瘋狂的貝司擊弦，厚重的搖滾節拍加上爵士樂的規則，有時又被稱爲爵士放克（Jazz Funk）。總之，融合爵士的電氣味重了，流行味濃了，因此被人接受的可能度也就大了。

代表人物：

邁爾斯・戴維斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅長樂器：小號）

赫比・漢恩考克（Herbie Hancock，1940～ ，作曲家，擅長樂器：鋼琴）

奇克・考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，擅長樂器：鋼琴）

韋恩・肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，擅長樂器：次中音薩克斯、高音薩克斯）

約翰・麥克勞林（John Mclaughlin，1942～ ，擅長樂器：吉他）

鮑勃・詹姆斯（Bob James，擅長樂器：鋼琴）

戴夫・萬科爾（Dave Weckl，鼓手）

8、 酸爵士（Acid Jazz）

酸爵士興起于80年代末，它將爵士樂與嬉蹦樂（Hip－Hop）結合到了一起，使其更加流行化、商業化。從樂隊上看，它經常采用嬉蹦樂的編曲模式，DJ的"刮擦"技術在從中得到了大量的體現。在嬉蹦樂的樂隊基礎上薩克斯、小號等爵士樂中常見的樂器以音樂背景的形式作即興演奏。這種爵士樂很大程度上已經失去了爵士樂的個性。其實從某種意義上講，它只是唱片商進行商業運作的一種手段而已。他們用爵士樂當誘餌，目的只是爲了贏得更多的聽衆和從中獲取更大的商業利益。

代表人物：

吉爾斯・彼得森（Giles Peterson，DJ）

US3樂隊

羅伊・埃爾斯（Roy Ayers，擅長樂器：顫音琴）

二、爵士樂中的常用樂器

爵士樂的興起爲流行樂壇建立了一批又一批的精英樂手。在爵士樂隊中每個人都是樂隊的主體，其中也包括歌手。其實在真正的爵士樂中，歌手就相當于一件人聲樂器，同其他樂器一樣所擔任的是其中的一個聲部。所以說爵士樂手或歌手必須建立起良好地合作意識，樂隊中的每件樂器（包括人聲）並不是誰爲誰服務、誰爲誰伴奏的概念，而是如何通過合作使自己的存在價值得到體現。由此可見，要想進一步的理解爵士樂，必須對爵士樂的樂隊形式、樂隊中的常用樂器以及它們的演奏特點要有一個初步的了解。

爵士樂的樂隊形式大致上可以分爲小樂隊和大樂隊兩種，其中小樂隊以鋼琴、貝司、鼓構成的爵士叁重奏最爲常見，當然也會加入一些其他樂器；而大樂隊主要以銅管和薩克斯管爲主體，貝司和鼓一般都是樂隊必不可少的樂器，在此基礎上，大樂隊還會配置一些吉他、鋼琴和顫音琴等其他樂器。由于每個樂隊的實際情況不一樣，所以，任何一種樂器都有可能結合到一起。下面就爵士樂中最常用的樂器作一簡單介紹。

1、 鋼琴（Piano）

鋼琴不但在古典音樂中處于"王者"的地位，在爵士樂中也不例外。鋼琴音域寬廣，演奏技巧十分豐富，可自如地彈奏歌中音階、半音階、雙音、和弦以及各種複雜的織體。爵士鋼琴的演奏特點大致上可以分爲四種：第一種是"大跨度"奏法，即演奏時左手采用連續的大跳進行，形成個性鮮明的"大跨度低音"（Stride Bass），這種奏法在拉格泰姆以及早期爵士樂中經常出現。第二種是"布吉－烏吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一種快速的布魯斯鋼琴風格，對爵士鋼琴有著很大的影響。"布吉－烏吉"經常采用"滾奏"（Crushing）來體現它的特征。另外，它還經常以左手持續彈奏固定低音來襯托右手複雜的旋律。"布吉－烏吉"的低音音型主要有"行進"（Walking）的八度低音分解和“雙音”反複兩種形式。例：

“行進”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 |

“雙音”反複

第叁種是“博普”奏法，它的特點是節奏支離破碎，旋律很不連貫，有時右手不時的連續奏出一連串單音音符。由于它根據比博普爵士發展而來，因此而得名。另外一種爵士鋼琴其實稱不上演奏方法，但是在速度較慢的爵士樂中（如冷爵士）經常出現而獨成一派。它的特點是采用完整或相對完整的和弦在二分或更長時值的基礎上不時的加入一些切分，以此體現出慢爵士的松弛感。

2、 貝司（Bass）

貝司是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在爵士樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都采用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝司或電子合成器中的合成貝司音色來增加它的現代感。"行進貝司"（Walking Bass）是爵士樂中最有特色的一種演奏方式，即在穩定的節奏基礎上作和弦分解進行。進行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：

上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |

下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |

上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |

由于這種進行方式像行軍中的行進步伐，因此而稱“行進貝司”。

3 、架子鼓（Drum）

架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱"底鼓"）、一個軍鼓、二個以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一個或兩個吊镲（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分組成。鼓手用鼓錘擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木制的鼓棒，另外一種是由鋼絲制成的鋼絲刷。在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態，比如"切奏"時鼓手的幹淨利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。

4、 薩克斯（Saxophone）

薩克斯是爵士樂中最常用的樂器之一，音域可達二個八度以上（不到叁個八度）。常見的薩克斯有五種，它們是：bB調的高音薩克斯（Soprano sax）、bE調的中音薩克斯（Alto Sax）、bB調的次中音薩克斯（Tenor Sax）、bE 調小低音薩克斯（Baritone Sax）和bB調低音薩克斯（Bass Sax），它們的演奏技巧和音色特點基本相同。其中，在爵士樂中以中音薩克斯和次中音薩克斯最爲常用。薩克斯能自如地演奏音階、半音階、音程跳進、分解和弦以及裝飾音。中音和次中音薩克斯可以通過氣息控制使其形成很大的力度對比，可以從ppp fff或fff ppp。在爵士樂中薩克斯經常擔任旋律聲的吹奏，在大樂隊中還可以用不同調的薩克斯組成薩克斯組吹奏不同的聲部。

5、 小號（Trumpet）

小號是爵士樂中最常用也是最早采用的銅管樂器之一，音域可達叁個八度。小號可以自如地吹奏八度以內各種音程的跳動，也可以 自如地演奏音階、半音階以及分解和弦。快速演奏時，上行的連音比下行連音自如，所以在爵士樂中聽到的快速上行連音比下行連音要多。有時爲了音色的需要，小號可以使用弱音器來改變它的音色。按上硬音弱音器後，音色變得沙啞而略帶金屬色彩；軟音弱音器可以軟化小號的音質，使其音色接近于木管樂器。

* 短號（Cornet）

短號與小號同音高，演奏技巧也基本相同。它們之間不同的只是短號的發音管比小號粗而短，音色略比小號寬而柔。短號和小號在爵士樂中經常擔任旋律聲部。

6、 長號（Trombone）

長號在爵士樂中主要出現在大樂隊中，擔任低音聲部，有時也吹奏對位節奏和主旋律形成呼應。由于長號依靠發音管的伸縮來控制音高，所以在演奏上不如其他銅管樂器靈巧。長號又是一種耗氣量較大的樂器，在演奏強音時，一般吹奏一個二分音符就需要換氣。同時長號沒有變音活塞裝置，演奏連音時往往顯得不夠連貫。所以，長號經常以短音或長音後馬上休止的形象出現在爵士樂中。

7、 單簧管（Clarinet）

單簧管是爵士樂中最常用的木管樂器之一，它的音域較寬，可達叁個八度以上。單簧管可以自如地演奏音階、半音階、音程跳動和弦分解以及裝飾音，還善于演奏各種、級進的或分解和弦的連音音型。它的音量變化幅度較大，可從ppp fff ppp。單簧管在爵士樂中經常擔任副旋律聲部，有時也作獨奏樂器使用，吹奏主旋律。

叁、爵士樂中的其他因素

以上我們了解了爵士樂的各種分支和爵士樂中的常用樂器，除此之外，爵士樂還具有以下特征：

爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規則下形成了風格獨特爵士唱法。

爵士樂的節奏與一般流行音樂不同的是它大量的采用了切分和叁連音以及改變重音位置的方法，形成了與衆不同的律動效果。爵士樂的切分節奏複雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的遊移感。例： 爵士樂中的叁連音節奏除了八分叁連音之外，像四分叁連音、二分叁連音以及各種叁連音加連線的節奏也會經常出現。例；

四分叁連音

二分叁連音

叁連音加連線

爵士樂的第叁種節奏特點是利用改變重音位置使原來固有的節奏律動産生臨時的轉變，原來的4／4拍節奏經改變後變成了3／16拍。

爵士樂的旋律經常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。

爵士樂的和聲比流行音樂和聲要複雜得多，它以七和弦爲基礎，並且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經常出現連續的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現出豐富多彩的和聲效果。

即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 ，根據規定的和聲走向，利用豐富的節奏變化，爵士樂的風采盡在你的掌握之中。

總之，要想真正的理解爵士樂的真谛，不是幾篇文章或幾筆文字就能解決的。真正的爵士樂是心靈的感應，是耳膜的淨化，是靈魂與軀體的碰撞。它的激情，它的狂放，它的柔和，它的含蓄，一切都是如此的完美，一切又是那麽的抽象。