民樂就是指民族音樂南音打擊樂器。

中國民族音樂 指用中國傳統樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統音樂。

中國民族器樂的曆史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊築、彈琴等器樂演奏形式，那時湧現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。

民族器樂有各種樂器的獨奏、各種不同樂器組合的重奏與合奏。不同樂器的組合，不同的曲目和演奏風格，形成多種多樣的器樂樂種。各種樂器的獨奏樂是民族器樂的重要組成部分。琴曲《廣陵散》、《梅花叁弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕陽箫鼓》；筝曲《漁舟唱晚》、《寒鴉戲水》；唢呐曲《百鳥朝鳳》、《小開門》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飛》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是優秀的獨奏曲目。

純粹用鑼鼓等打擊樂器合奏的清鑼鼓樂，音色豐富，節奏性強，擅長表現熱烈紅火、活潑輕巧等生活情趣。如《八仙序》（浙東鑼鼓）、《十八六四二》（蘇南吹打）、《鹞子翻身》(陝西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。

由各種弦樂器合奏的弦索樂，以優美、抒情、質樸、文雅見長，適宜于室內演奏。如《十六板》（弦索十叁套）、《高山》、《流水》（河南板頭曲）等。

用吹管樂器與弦樂器合奏的絲竹樂，演奏風格細致，多表現輕快活潑的情緒，如《叁六》、《行街》（江南絲竹），《雨打芭蕉》、《走馬》（廣東音樂），《八駿馬》、《梅花操》（福建南音）等。

由吹管樂器和打擊樂器合奏的吹打樂，演奏風格粗犷,適宜于室外演奏,擅長表現熱烈歡快的情緒。如《將軍令》（蘇南吹打）、《大轅門》（浙東鑼鼓）、《普天樂》（山東鼓吹）、《雙咬鵝》（潮州鑼鼓）。有不少吹打樂種，在樂隊中兼用弦樂器，因而音樂兼具絲竹樂的特點，如《滿庭芳》(蘇南吹打)、《五鳳吟》（福州十番）等。一般說來,北方流行的吹打樂重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打樂重“打”，鑼鼓在吹打樂中起重要作用。

傳統民族器樂演奏多與民間婚喪喜慶、迎神賽會等風俗生活，以及宮廷典禮、宗教儀式等結合在一起，較少采取純器樂表演的形式。民族器樂的實用性使不少器樂曲牌因用于不同場合而産生變化。

傳統民族器樂曲都有標題，分標名和標意兩類。標名性標題只給樂曲取名以示甲與乙之區別，它和音樂內容無直接聯系,如《工尺上》、《四段錦》、《九連環》、《十景鑼鼓》等。標意性標題以曲名、分段標目和解題等提示樂曲的內容，如《流水》、《霸王卸甲》、《賽龍奪錦》等。

民族器樂曲按傳統習慣分爲“單曲”與“套曲”兩類。單曲多爲單一獨立的曲牌。套曲由多個曲牌或獨立的段落聯綴而成。如南北派十叁套琵琶大曲，晉北的八大套等。如按樂曲的曲式結構類型分，主要有變奏體、循環體、聯綴體、綜合體等，其中以變奏體、聯綴體最爲多見。

創作中各種變奏技法被廣泛運用。民間藝人在一首曲牌反複演奏時，善于用各種演奏技巧對旋律作加花裝飾而形成變奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚禮曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一種常用的變奏手法，它將“母曲”的結構成倍擴充，同時作加花裝飾。如《歡樂歌》（江南絲竹）、《南繡荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦詩）等樂曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一種變奏手法是采取變化主題的結構，如二胡曲《二泉映月》主題在其後的五次變奏時作句前、句中或句末的擴充和緊縮。而琵琶曲《陽春白雪》中之《鐵策板聲》則采取結構次序的倒裝。這種結構次序的變更在鑼鼓段中更爲常見。

20世紀20年代以來，劉天華、聶耳等對民族器樂的繼承和發展做過一些工作。中華人民共和國成立後，音樂工作者繼續對各種優良傳統曲目進行整理、加工、改編，使樂曲原有精神得到更加完美的表現，同時還湧現出大量的新作品。樂器改革方面，在統一音律、改良音質、擴大音量、方便轉調、增加低音等方面有了很大進展，並産生了大型民族管弦樂隊合奏等新品種，在內容和形式方面都有了新的發展。

按照《揚州畫舫錄》，一副昆曲的場面，一般有多少人

一、鼓師

樂隊演奏員。指昆鼓的演奏人員，又稱司鼓，俗稱打鼓佬、乾老；爲昆曲場面之首，指揮整個樂隊的演奏。指揮唱腔時(不需用到铙钹、大鑼)以左手執檀板，右手持鼓簽；指揮武場(需要用到铙钹、大鑼)時，以雙手各執一鼓簽。管弦樂和打擊樂的起收、快慢、強弱等均以鼓師所發點子以及各式動作和姿勢爲准則。鼓師並對全劇節奏的掌握、氣氛的制造，以及襯托演員的表演等，都起著重要的作用。 因其執板擊鼓，所以亦有以『鼓板』一詞稱呼鼓師。

二、笛師

樂隊演奏員。指昆曲主奏樂器曲笛的演奏人員，又稱司笛。笛師的指法、口風、氣口、托腔等演奏技巧的高低，直接影響演員演唱水准的發揮。近代著名的笛師有趙子敬、吳秀松、趙桐壽、高步雲、許百遒、徐炎之等。笛師既爲昆曲文場樂隊之首，視昆班樂隊編制情形也有兼吹唢呐的情形，因笛與唢呐都是文場中首要的吹管樂器，所以亦有以『正吹』一詞稱呼笛師。

叁、場面

戲曲術語。所指有二： (一)昆曲樂隊人員的統稱，也稱『後場』，如《揚州畫舫錄》記載：『後場一曰場面，以鼓爲首』。場面，原指『台面上』者，因舊時演出時，樂隊自始至終都在舞台上，因此習稱樂隊人員爲『場面上的』 ，或是『搞場面的』。(二)昆曲樂隊所用各種演奏樂器的總稱。分『文場』、『武場』兩類。

1、文場

昆曲場面之一部分，同武場相對，指伴奏樂隊中吹、拉、彈的各種管弦樂器以及演奏這些樂器的樂師，其主要功能是完成伴奏旋律。《揚州畫舫錄》所記載的昆曲文場樂器有笛子、笙、唢呐、弦子等，與『不在場面之數』的號筒、啞叭。後世增益的樂器還有長尖、提琴、胡琴、箫、琵琶、阮、月琴等。

2、武場

昆曲場面之一部分，同文場相對，指伴奏樂隊中的各種打擊樂器以及演奏這些樂器的樂師。武場的主要功能是掌握演出節奏，烘托舞台氣氛。《揚州畫舫錄》所記載的昆曲武場樂器有板、單皮鼓、勃荠鼓、雲鑼、大铙、小钹、小鑼、大鑼等，與『不在場面之數』的木魚、湯鑼。後世增益的樂器還有單皮堂鼓、馬鑼、興旺、開道鑼、七冒、齊钹、小

铙、柴鑼、星子等。

叁、文場樂器

笛

竹制吹管樂器，傳統笛有八孔：吹孔一，膜孔一，按音孔六。演奏時以兩手橫持按孔，靠嘴、唇、舌控制氣息而發聲。笛吹奏技巧豐富，表現能力極強。主要可分兩類：以伴奏昆曲而得名的曲笛和以伴奏梆子戲而得名的梆笛。前者笛身較粗大，音色柔和委婉；後者形制較短小，音色剛健明亮。

曲笛

文場樂器，笛之一種。案清李鬥《揚州畫舫錄) ：『笛子之人在下鬼門，例用雌雄二笛。故古者笛二枕，笛托二柱。』雌笛爲小工調，吹生旦曲用；雄笛稍粗，低半音，用於吹奏淨末家門所唱曲。傳統曲笛六孔等距，既領袖文場，又爲律管校定諸樂器音高，故在場面中與鼓板並稱『青龍白虎』。案《畫舫錄》，曲笛吹奏之『技有二絕，一曰熟，一曰軟。熟則諸家唱法無一不合，軟則細致缜密無處不入』。並可藉口風和指法的變化轉吹七調，稱爲工尺七調輪轉。

唢呐

文場樂器，亦稱『喇叭』。原爲軍樂，案明王圻《叁才圖會》：『唢呐，其制如喇叭，七孔，首尾以銅爲之，管則用木。不知起於何代，當軍中之樂也。今民間多用之』。其結構由侵子、木管、碗子叁部分組合而成。侵子銅制，形似葫蘆，吹奏時上插一蘆哨以發音。木管多以柏木或紅木制成，形似竹節，上細下粗，開有八個音孔，前七後一。碗子爲銅制擴音喇叭，套在木管下端，可以上下移動。傳統唢呐按形制尺寸可分爲大唢呐、中唢呐、小唢呐。其中小唢呐又名海笛，在昆曲場面中較爲常用。

海笛

文場樂器，又稱小唢呐，爲唢呐之一種。其形制尺寸在六寸以下。發音尖利響亮，舞台上常用於烘托渲染發兵、對陣、飲宴、慶典等場景的熱鬧氣氛，有時還用於武戲之伴唱。在吹打鑼鼓曲牌中則常常用作主奏樂器。

長尖

文場樂器，又稱『招軍』、『先鋒』、『喇叭』。原用于軍中號令。案明王圻《叁才圖會》：『其制以銅爲之，一竅直吹，身細，尾口殊敞，似銅角。不知始於何時，今軍中及司晨昏者多用之。』舞台上亦多用於軍旅或法場等場景。吹奏時顫音悚飒，悲壯氣氛頓生。

號筒

文場樂器，或稱『招軍』、『喇叭』、『挑子』。銅制，由兩節長喇叭筒組成，上細下粗，發聲極爲宏亮。原爲軍樂，軍中用以傳達召集、開拔等命令。舞台上常用於戰爭、刑場等場景，參與吹打鑼鼓曲牌的演奏，以渲染悲壯、淒慘的氣氛。

笙

文場樂器，由簧片、笙管、笙鬥叁部分組合而成。簧片舊時用竹或葦制，後改用響銅制，施於笙管下端。笙管爲長短各異的竹管，十叁至十九根不等，近上端處開音窗，近下端處開按孔，並插入鍋形的笙鬥內。笙鬥最早用匏制，唐代改爲木制，現大多爲銅制，連有吹口。演奏時手指按閉音孔，口吹吸振動簧片而發聲。其聲顫而柔和，音色明亮，並能同時吹奏幾個音，從而奏出各種和音，以襯托笛聲，使伴奏更加豐滿。案李鬥《揚州畫舫錄》：『笙之座後於笛，笙之職亦兼哨呐。』是爲昆曲場面的重要組成成員之一。

箫

文場樂器，或稱『洞箫』。竹制，上端封口的竹節邊緣開吹孔。管身開有六個音孔，前五後一。下方另有兩對出音孔。底端爲開管。其音色柔和娴雅，音量較小，適用於室內清唱的伴奏，舞台上較少使用。

管

文場樂器，古稱『箪篥』、『篥』，一名『啞吧』。木制，演奏時管口插一葦哨，哨子有大有小，可更換哨子以調節音高。管身開有八個音孔，前七後一。根據管身粗細長短之不同，可分爲小管、中管與大管。小管長約五寸有余，音色高亢尖銳；中管長約七寸有余，比小管低一個八度，音色圓潤明亮；大管長約尺許，比中管又低一個八度，音色低

沈渾厚。管的演奏技法主要有滑音、顫音、打音、花舌音、涮音和齒音等，尤以滑音細膩而富感情色彩，能逼真地模仿人聲演唱及其他多種聲響，在場面中是表現力較強的特色樂器。

提琴

文場樂器，或稱『提胡』。案清毛奇齡《西河詞話》謂系明代雲間馮行人得自周王府， 『當時攜歸，不知所用。其制用花梨爲幹，飾以象齒，而龍其首，有兩弦從龍口中出。腹綴以蛇皮，如叁弦然而較小。其外則別有鬃弦曲木，有似張弓』。太倉樂師楊仲修『按之少音，於是易木以竹，易蛇以匏，而音生焉』。魏良輔見而『賞之甚，遂攜之入洞庭，奏一月不辍』。於是采入昆曲場面，與笛、笙、弦子四器組合而相得益彰，構成昆曲特有的清淡疏雅、柔曼婉揚的伴奏風格。

叁弦

彈撥樂器，或稱『弦子』。其構造分鼓頭、琴杆、琴頭及轸子等部分。鼓頭爲一橢圓形木框，兩面蒙以蟒皮，皮面上架一竹制琴馬。琴杆長而無品柱，琴頭裝有叁個轸子，各張一弦。演奏時右手以彈、挑、搓和雙彈、雙挑等技法爲主，左手拇指拖琴杆，其他四指按音，並運用吟、揉、擻、帶起、滑指、走音等技巧潤飾曲調。音色堅實響亮，轉調也非常方便。按形制大小，有大叁弦、小叁弦之分，前者多用於北方各種大鼓的伴奏，後者則用於彈詞伴唱及昆曲場面。

曲弦

文場樂器，叁弦之一種，亦可迳稱『弦子』。案清葉夢珠《閱世篇?卷十?紀聞>，明代北曲名家張野塘既得魏良輔之女， 『並習南曲，更定弦索音，使與南音相近，並改叁弦之式，身稍細而其鼓圓，以文木制之，名曰弦子』。經張野塘改良過的曲弦形制稍大於通行用于評彈伴奏的書弦，發聲也較爲柔和，在伴奏中兼有豐富音色和控制節拍的作用，成爲昆曲場面的掌綱樂器，而與笛、鼓合稱『叁件頭』。

琵琶

文場樂器。自秦漢以來，經曆代改進，逐步固定爲現今的形制：音箱呈半梨形，面平背圓，以桐木板蒙面。琴頸向後彎曲，頸與面板上設相和品，張四弦，按四、五度關系定弦。演奏時豎抱琵琶，右手五指彈奏，有彈、挑、滾、搖、分、抹、勾、剔、扣、掃、拂、劃、輪等技法。左手各指按弦，有揉、吟、帶、擻、打、撞、泛、煞、滑、擦等技法，技巧豐富，音域寬闊，轉調方便，表現力強而範圍廣。

雙清

文場樂器。源於古代樂器『阮鹹』。現今形制，音箱爲扁平的正圓形或八角形，通常以紅木、梨花木或紫檀木做邊框，以梧桐木做面板和底板。琴頸較短，面板上均設有竹制的品，有七品、九品、十品或十二品等多種。張有四根琴弦，分爲兩組，每組兩弦同音，兩組相距五度音程。演奏時右手持撥子，有彈、挑、撮、滾、掃等技法；左手按弦，有

推、拉、進、退、打、帶、吟、揉等技法，可以演奏雙音。音色清脆明亮，宜於表現明快熱烈的情緒，也能表現柔和細膩的感情。

阮

文場樂器，源於漢代琵琶，古稱『阮鹹』。現今形制由琴頭、琴杆及音箱叁部分組成。琴頭呈如意狀，兩側設四個弦軸。琴杆修直，背部呈扁圓形，正面平整，設有指板，黏有山口及品位。音箱正圓形，面板其背板略呈拱形，面板上方開左右音孔，下方中央有撥扶手，下設縛弦的固定弦根。演奏時右手撥弦，有彈、挑、勾、抹、扣、劃、輪、拂、摭、分、搖、掃、剔、滾、摘、伏等技法。左手按弦，有泛、打、帶、滑、推、拉、吟、絞、綽法等技法。阮以形制大小分爲中阮、大阮兩種，中阮音色恬靜醇厚，大阮音色圓潤雄渾，在場面中能起到豐富層次、增強氣氛的作用。 <叁醉> ，<罵曹>、<雲陽>、<剌虎>、<俠試>、<斬娥>、<折柳陽關>、<樓會>等。譜中尚有部分稀見曲譜，如元無名氏《尋親記》中<出罪>、<府場>等出僅見於本書和聽濤主人的鈔本《異同集》。