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董乐器 2022-02-24 09:42:48

中國戲曲劇種介紹

【京劇】

京劇是我國流行最廣,影響最大的劇種。它是由多種地方戲在北京彙聚唐山學樂器、融合,發展而成的。它從産生到現在約有一百四十年的曆史。

清代乾隆以來,昆曲、弋陽腔、秦腔等曾先後進入北京。1790年安徽著名藝人高朗亭率領有名的徽戲“叁慶班”進入北京,受到觀衆的熱烈歡迎。以後,又有“四喜”、“春台”,“和春”叁個徽班入京,和“叁慶班”合稱“四大徽班”,盛極一時。此時,昆曲、京腔(弋陽腔入京後演化得名).・秦腔等逐漸冷落下來。約于1830年湖北楚調(漢劇)也進入北京,漢 劇和徽劇出于同一源流,因而時常合班演出,聲腔上相互結合。後來,徽班又吸收,溶化了昆曲、梆子、京腔的精華,在劇目,音樂,身段、服裝、化妝方面都有所改革,再結合北京當地語言和風俗習慣,便逐漸形成了京劇。當時稱爲“皮黃”,又名“京調”。

1850年前後,京劇在四大徽班的基礎上,又有了新的發展,出現了程長庚、余叁勝,張二奎等著名演員,時稱“老生叁鼎甲”。他們對京劇藝術的形成和發展有突出的貢獻。

京劇藝術比其它劇種更突出了戲曲集中、概括和誇張的特點,形成了唱,做,念、打一套完整體系和統一風格,在舞台表演上富于鮮明的舞蹈性和強烈的節奏感。

一百多年來,京劇著名演員先後輩出,特別是不斷湧現出許多傑出的表演藝術家,形成不同風格的流派,爲京劇藝術的發展做出了重大貢獻,成爲京劇藝術的珍貴財富。

解放後,京劇藝術取得了巨大成就。整理、改編、創作了大量的優秀傳統劇目和新編曆史劇,並成功地演出了許多現代題材劇目,爲京劇的發展開辟了道路。京劇藝術代表團還多次出國訪問演出,轟動了世界藝壇。

【昆曲】

昆曲是我國的古老劇種,約在元末明初形成于江蘇昆山一帶,又稱“昆山腔”。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔,對昆山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法,以及江南的民間小曲等多種藝術成分,創造出一種輕柔委婉的“水磨腔”。與選氏同時的劇作家梁辰魚專爲昆山腔編寫了《浣紗記》一劇,演出後轟動江南,並迅速流行全國。明末清初,昆曲一度繁榮,在藝術上更加精致完美,成爲一個具有全國影的劇種。至乾隆時期,昆曲藝術被統治階級所掠奪,內容趨向宮廷化,以致脫離人民群衆而漸衰落,到解放前夕,已瀕臨奄奄一息的境地。解放後,昆曲在劇本.唱詞。唱腔等方面進行了改革,力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》,轟動全國。1957年根據周總理的指示,建立了北方昆曲劇院。昆曲這個古老的劇種,又煥發出藝術的青春。

昆曲已有五百年以上的曆史,形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富,劇本文詞典雅華美,文學性較高。發音,吐字講究四聲,嚴守格律、板眼。昆曲曲調是曲牌體,每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美,悠揚徐緩。表演細膩,身段動作和歌唱緊密結合,舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子,有時也用叁弦、笙、唢呐等。

明代中葉,昆曲向北方流傳,經許多藝人的努力,將昆曲和北方地區語言相結合,形成了“北昆”;原來流行于江,浙一帶的昆曲,則被稱爲“南昆”。;比昆的演出武戲較多,表現風棚U健豪放;南昆則注重音韻吐字和細膩做工,比較清婉纏綿。昆曲在中國戲曲史中占有重要的地位,它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。

【評劇】

評劇是全國有影響的地方劇種之一,形成于清末民初,約有七十年的曆史。它源于冀東一帶的“蓮花落”,後來吸收了東北“蹦蹦”的腔調,故早年有“落子”、“蹦蹦”之稱。最初爲對口演唱形式,近似東北的“二人轉”,後來陸續吸收了河北梆子的打擊樂.灤州影戲、樂亭大鼓和京劇的唱腔及表演,形成了“唐山落子”,又變爲“奉天落子”,最後成爲現在的評劇。成兆才是早期評劇的著名演員和劇作家。他創造了許多新腔,並創作改編了一百余種劇本,對評劇的形成起了重要作用。

評劇的藝術特點是:以唱工見長,吐字清楚,唱詞淺顯易懂,演唱明 白如訴,表演生活氣息濃厚,有親切的民間味道。它的形式活潑、自由,最善于表現當代人民生活,因此城市和鄉村都有大量觀衆。評劇唱腔是板腔體,有慢板,二六板,垛板和散板等多種板式。解放後,評劇音樂,唱腔,表演的革新取得顯著成就,特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病,男聲唱腔有了新的創造。

評劇原分爲東路和西路兩派。今天盛行的是東路,流行于河北和東叁省,在南方也有廣大觀衆。西路評劇又叫“北京蹦蹦”,是在東路評劇梆子、老調的影響下形成的。它的腔調高亢,板頭豐富,別具風格。辛革命前後在北京及京西各地演出,很受觀衆歡迎,以後瀕于絕迹。1958經中國評劇院發掘整理,始重現于舞台。《花亭會》就是經過整理並由青年演員繼承下來的一出好戲。

【河北梆子】

河北梆子,初名“直隸梆子”,後直隸省改稱河北省,始改今名。它淵源于陝西秦腔的梆子系統。大約在清代中葉以後,由山西蒲州梆子流入河北逐漸演變而成。清末曾在北京盛極一時。後來梆子和皮黃曾同台演出,互相交流、吸收,使梆子在藝術上日趨完整。北京的直隸梆子吸收皮黃精華之後,又稱“京梆子”。辛亥革命後,許多出色的梆子女演員不斷湧現,給梆子劇種帶來了新生面,使其唱腔音樂發生了較大變化。

河北梆子流行時,在我國華北和東北地區,尤其是在河北中、北部及京、津地區最爲群衆喜聞樂見。河北梆子的唱腔高亢激昂、剛勁挺拔,主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反調等板式,還有近百支用于舞台伴奏的曲牌。

抗日戰爭與解放戰爭時期,河北梆子在河北一帶農村得到廣泛發展。但在國民黨統治的北京、天津等大城市則日漸衰落。解放後,河北梆子得到了恢複和發展,對過分喧噪的鑼鼓、梆子進行了革新,創造了新的唱腔,使其在慷慨雄壯之中兼有柔和悅耳、優美動聽的特色。

【老調】

老調,又名“老調梆子”,河北省地方劇種之一。約産生于明朝末年。它長期流傳在民間,具有濃郁的鄉土氣息。唱腔樸實、激越、剛健,有頭板、二板、安板、起板、撥子板、送板、留板、哭板等多種板式。主要伴奏樂器有板胡、笛子、笙、二胡、叁弦等。流行地區以河北保定爲中心,分東路(高陽、安新一帶)、西路(保定西部地區)、南路(石家莊一帶)。各路唱腔無甚大區別,只是落腔有所不同。老調表演形式完整,行當齊全,傳統劇目較爲豐富。《潘楊訟》是較有影響的劇目,已拍攝成戲曲影片。

【絲弦戲】

絲弦戲是河北省古老的地方劇種之一。它是北曲“弦索調”的一個支脈,古名叫“弦索腔”。絲弦戲原來沒有女演員,男女角色都由男演員扮演,形成了唱腔真假聲交替運用的特點。絲弦的伴奏樂器,長期沿用兩把柳琴與兩把叁弦,清鹹豐年間,因與老調梆子經常同台演出,主要伴奏樂器改用了老調的中音板胡,其它樂器也有增減。在發展過程中,又受昆曲、河北梆子、京劇不同程度的影響。它流行于河北省中南部的廣大農村,及山西部分地區。絲弦的唱腔既高亢又宛轉,以板腔爲主,分越調與管調兩個系統,又各有多種板式。解放前夕,絲弦僅存一兩個專業班社。解放後,絲弦有了較大發展,並有女演員參加演出,絲弦的優秀傳統劇目《空印盒》曾搬上了銀幕。

【平調】

平調是河北省的地方劇種之一,發源于冀南武安縣一帶,也 稱“武安平調”。流行于冀南、豫北和晉東南廣大地區,深受當地群衆喜愛。平調的産生,據傳始于明末清初,由武安藝人汲取了豫j[淮調的特長,結合武安民間音樂、舞蹈演變而成。

平調屬于“梆子戢”,行當齊全,善演曆史戲。它的唱腔屬板腔體,結構 較完整,旋律優美,長于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板,栽板、垛板、悲板等近二十個板頭。音樂伴奏有唢呐曲牌和絲弦曲牌百余個。從前,伴奏樂器主要有二弦,軋琴等;;解放後又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活潑、粗犷、激昂,豪放的風格特點。其代表性劇目有《叁進帳》、《鍘陳士美》、《金鍾記》等。

【唐山皮影】

唐山皮影,因以唐山地區樂亭、灤縣一帶的語言音韻爲其音樂特色,所以又叫“樂亭影”、“灤州影”,流行于河北的唐山,承德,廊坊等地區以及東北叁省各市縣、它是一種有著精美的雕刻工藝,靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術。抗日戰爭以前常在農閑聚衆演出,征上述地區的鄉鎮農村有著深厚的群衆基礎。它的唱腔音樂尤爲群衆所喜愛。

唐山皮影的唱腔是從一種純說唱形式的“大福影”演變而來的,它是一種男女分腔的,有著多種腔調(如平調、花凋,陽韻平調、河東調.灤河調,吟腔),・多種板式(如太慢板、快叁眼、慢二性、緊二性,叁性、流水)的板腔體。至今已有叁、四百年的曆史。’由于前輩藝人的發展創造,長期以來形成了不同的流派。它的主要伴奏樂器以前是一把小叁弦,後來逐漸被四胡所代替。

【北京曲劇】

北京曲劇是解放後在單弦等曲藝的基礎上産生的一個新劇種。單弦是北京廣泛流行的一種說唱藝術形式,用第叁人稱說唱故事過去有時用兩個以上演員化裝演唱,便叫彩唱牌子曲。今天的曲劇就是脫胎于牌子曲的戲曲形式。1950年曲藝演員魏喜奎等人首先演出了《新探親》叫做新曲藝,以後改稱曲劇,陸續演出了《柳樹井》、《羅漢錢》、《楊乃武與小白菜》、《啼笑因緣》、《駱駝祥子》等劇目。

北京曲劇的曲調種類很多,生動活潑,並且念字清楚,易于表現現代生活。

【二人台】

二人台是內蒙西部地區最爲流行的一種民間戲曲形式,並廣泛流傳于山西北部及河北張家口一帶。;最初只有兩個演員在舞台上演唱故名“二人台”。它是在當地小曲“絲玄坐腔”的基礎上,吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演變而成。有近百年的曆史。二人台的劇目內容多爲生活小戲。二人台音樂有 濃厚的地方色彩,所采用的曲調是從民歌的基礎上發展來的).:音階跳動大,滑音,裝飾音多,具有悠揚、開闊、粗犷的風格。伴奏樂器有笛子;四胡;揚琴、叁弦等,用“四塊瓦”(竹制樂器)擊打節奏.

解放前,二人台曾受反動統治的摧殘。解放後在劇本,表演、音樂方面作了一系列改革,演出形式和表演內容都有很大的改進。

【吉劇】

吉劇,是在“二人轉”的基礎上,吸收東北其它民間藝術和借鑒其它地方戲曲的長處,融合提煉,于1959年誕生的.流行于吉林省:

吉劇的唱腔音樂,包括“柳 調”和 “咳調”兩大類,各有一套曲牌。這些曲牌是“二人轉”音樂中有代表性,而且適于戲曲化的部分。它被吸收到吉劇中後,按照“板腔體”戲曲音樂的規律,形成了叁節板、正板。快正板.搶板,行板、散板、流水板等多種形式。主要伴奏樂器是;板胡和唢呐。吉劇的表演,繼承了二人轉唱,扮、舞、說,絕(手絹、扇子等絕活)等五功,並吸收了其它劇種的表演特長,而發展形成獨特的風格。經過整理,恢複上演的《包公賠情》和《燕青賣線》等劇,展現了吉劇的表演風格和藝術成就。

【晉劇】

晉劇又稱“山西中路梆子”、“太原梆子”,解放後定名晉劇,是山西的主要地方劇種。它和蒲州梆子,北咯梆子、上黨梆子合稱山西“四大梆子”。流傳在山西中部、河北北部,以及內蒙、陝北等廣大地區.晉劇是在清代道光,鹹豐年間,在晉中秧歌的基礎上,吸收蒲劇、昆曲、河北梆子等劇種的音樂成份,從而形成了自己的藝術風格,逐步發展並盛行起來的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷,而又圓潤工細。經常用大沒唱詞來表現戲劇情節,用對唱代替對白。在板類上,主要有四股眼.夾板、二性、流水,以及用來表現激昂情緒的介板和表現悲痛的對白。它的每個行當各有不同唱法;唱腔變化多端;豐富多彩。晉劇的許多技巧表演,如翎子功,鞭子功,梢子功(甩發)也是很馳名的。

抗日戰爭時期;在革命根據地一帶,不少藝人曾演出新編曆史劇和現代劇,爲抗日戰爭服務。解放後,・晉劇出現了《打金枝》,《蝴蝶杯》、《劉胡蘭》等許多經過整理的優秀傳統劇目和新編劇目。

【蒲劇】

蒲劇因其發源地在蒲州,今山西永濟縣而得名、又稱“南路梆子”、“蒲州梆子”。晉南群衆又稱之爲“亂彈”。它是山西省“四大梆子”劇種中最古老的一個劇種。山西、河北,河南幾省的梆子戲,都曾受它的影響。蒲劇是晉南人民喜愛的劇種,在豫西、陝東、・甘肅、甯夏,帶也有廣大群衆基礎。追溯源流,它是由“铙鼓雜戲”演變而來,至明嘉靖年間已基本形成,分爲西路和南路:南路較文雅,細膩;西路則火爆,豪放。蒲劇的音樂高昂、強烈,音節跳動性大,調活潑,感染力很強。它的,呂腔板類繁多,有慢板.、二性、流水、間板、滾白等多種。在表演上誇張性很強,有“耍翎子”,“耍帽翅”等多種特技。

解放前,這個劇種受到統治階級的鄙視和摧殘,戲班四散,藝人轉業謀生,已陷入奄奄一息的境地。解放後在黨的關懷下,經過挖掘整理和革新創造,蒲劇藝術得到恢複和發展。《窦娥冤》一劇曾拍成電影,受到廣大觀衆的歡迎。

(北路梆子) 北路梆子,是山西“四大梆子”劇種之一。流行于晉北、內蒙及冀西北一帶地區。淵源于蒲州梆子,清同治、光緒年間即已盛:七七事變後,由于日寇摧殘,班社解散,藝人改業,幾乎瀕于絕滅,迄至一九五四年山西第一屆戲曲會演才重新恢複起來。

北路梆子的唱腔、曲調,念白均同蒲劇相近,但音凋更爲高亢,富有塞外山野味。特別它的“彎調(即花腔)”,唱起來千變萬化,婉轉動聽。唱腔板式主要有:慢板,夾板、二性,叁性、垛板、流水、箭板,滾白等。北路梆子擅長大段的演唱,每句基本遵循弱起強落”的規律,但由于按字行腔和依情演唱,聽來變化多姿,絕不單調。

【上黨梆子】

上黨梆子,也叫“ 晉東南梆子”、“上黨宮調”,爲山西“四大梆子”之一。相傳明末起源于澤州(今晉城)一帶,流行于山西東南部地區。“上黨”一詞,是因晉東南爲古“上黨郡”而得名。

上黨梆子的表演,無論台步、身段都具有咀犷、古樸的藝術特色。唱腔高亢、活潑,曲牌相當豐富,特別是“花腔”一類曲凋,優美動聽,獨具格調。除梆子腔調外,過去也兼演一部分羅羅腔,昆腔口皮黃的劇目。

【秦腔】

秦腔是西北地區主要的地方戲曲之一,它是在陝西關中地區生長起來的。周代以來,關中地區稱爲“秦”,秦腔由此而得名。秦腔是我國一個古老的劇種,大約于明代在陝、甘一帶的民歌基礎上形成。發展過程中受到昆腔、弋陽腔、青陽腔等劇種的影響。清初,得到蓬勃發展,廣泛流傳到山西、山東、河南.河北等省。秦腔在發展過程中,因地域不同而演變爲叁路:東路秦腔,即同州梆子;西路秦腔,又稱西府秦腔;中路秦腔,又稱西安梆子。秦腔本來是陝西各路梆子的總稱,後來習慣地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之長處,流傳于陝西、甘肅,青海、甯夏,新疆一帶。

秦腔創造了我國戲曲音樂中板式變化的結構方法,成爲梆子腔(亂彈)系統中的代表劇種。現在北方幾省的梆子戲雖然風格與秦腔很不相同,但在音調和伴奏上都保持著共同的特征。

秦腔具有獨特的藝術風格。它的唱腔,用寬音大嗓,直起直落,給人以高亢激越,粗犷樸實之感。在曲調上有“歡音”和“苦音”之分;在板式上主要有慢板、尖板、滾板、搖板、代板等五種,唱腔音樂豐富多彩,優美動人。在表演上,樸實熱烈,富有誇張性,生活氣息很濃,並有噴火,跌撲、耍髯口等多種特技。

抗日戰爭時期,陝甘甯地區一些秦腔劇團進行了戲曲改革工作,曾創作演出過《窮人恨》、《血淚仇》等現代劇目,深受抗日軍民歡迎。解放後上演的《叁滴血》,:趙氏孤兒》《紅梅閣》等經過改編的傳統劇目,展現了秦腔

藝術發展的新成就

【鄂劇】

鄂劇也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜愛的戲油形式之一。它流行于陝西各地以及山西.甘肅、青海等省的部分地區,由

郡縣、鄂縣的山歌、小調、童謠等發展而成。清代中葉已在舞台上演出.在發展過程中分爲東,中、西叁路。東路多發揮小曲子的長處,活潑明快,健康優美。西略則重大曲’,曲調優雅、悲壯,唱時比較緩慢。中路則介乎二者之間,唱法上受秦腔影響較大,聽起來高昂悲壯。

郡鄂的曲牌非常豐富,有七十二大調,叁十六小調之說。伴奏上,在“地攤子”演唱時比較簡單,只有叁弦、板胡、星子及四塊瓦(四片竹板制成之節奏樂器)等。搬上舞台以後,吸收了秦腔等劇種的打擊樂,加進了二胡等弦樂,使樂隊的表現力更加豐富多彩。抗日戰爭時期,陝甘甯邊區文藝工作者創作的《十二把鐮刀》等新歌劇,就采用了鄖鄂的曲調。

【碗碗腔】

碗碗腔,原爲流行于陝西省東部一帶的皮影戲。由于樂器中有小銅碗,配合月琴,形成獨特的音樂風格因而得名。它雖是地方小戲,但形式完整,行當齊全,並具有悠揚清麗的音樂和生動感人的唱詞。它的劇目大都是本戲,折子戲很少。碗碗腔在音樂上吸收了秦腔、蒲劇、鄖鄂,晉劇等曲調因素,從而創造出豐富多彩別具一格的唱腔。主要板式有:頭回南路、二回南路、東路腔.緊板,滾板、揚句子、花花腔、西廂調等。伴奏樂器以月琴、硬弦、二胡爲主,運用起來非常和諧,而且極富變化。1956年在皮影戲的基礎上發展成爲舞台劇,流傳于陝東.晉南,晉中一帶,深受廣大群衆的歡迎。

【隴劇】

隴劇是建國後在隴東道情的音樂唱腔基礎上發展起來的年輕劇種.隴東道情是流行于甘肅東部環縣,慶陽一帶的皮影戲。它在造型。表演(皮影操作),特別是音樂上,都具有獨特的地方風味,深爲群衆所喜愛.解放前,它遭受反動統治階級的摧殘,藝術上得不到發展。解放後,經過挖掘和整理,于1958年搬上舞台。1959年成立了專業劇團,並正式定名爲“隴劇”.以後,先後排演了很多大小型曆史劇和現代劇。其中大型曆史劇《楓洛池》,受到觀衆的好評。

隴劇音樂旋律開闊、優美,節奏自由明快。它的唱腔有“慢板”、“飛板”、“新板”。“滾白”等多種,並有“傷音”“花音”之分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中幫腔)的運用,形成了隴劇音樂的獨特風格, 它的主要伴奏樂器有四胡,海笛等。

【豫劇】

豫劇,又稱“河南梆子”,是河南省的主要劇種之一.流行于河南及陝西、山西.河北、山東,安徽等部分地區,是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南當地民間戲曲結合而形成的。由于長期在農村演出,帶有 濃厚的鄉土氣息,唱工多,口白少,長于表達多種多樣的感情,表演風格樸實清新,深爲廣大人民喜聞樂見。

現在的豫劇主要分“豫東調”、“豫西調”、“祥符調”、“沙河調”四個流派。豫東:凋以商丘,開封爲中心,演唱用假嗓,聲音高亢,多用花腔,較爲活潑輕快,又稱“上五音”“祥符調”和“沙河調”是其支派。豫西調以洛陽爲中心,演唱用真嗓,曲凋低回婉轉,尾音低落;又稱“下五音”。腔有慢板,二八板、流水板、飛板、栽板、滾板等多種板式。主要伴奏樂器有瓢胡,月琴,橫笛、梆子等。文武場曲牌有幾百種之多。流傳的傳統劇目達四百余出。解放後,豫劇在演出現代劇方面曾取得很大成功,《劉胡蘭》,《朝陽溝》、《李雙雙》、《人歡馬叫》等都受到群衆廣泛的歡迎。豫劇現巳發展成爲一個具有全國影響的劇種。

【越調】

越調,河南省主要地方劇種之一。流行于河南和湖北北部地區。它是在元,明時期流行于民間的弦索的基礎上,受到秦腔、漢劇的影響,至明末清初時形成的。

越調的音樂豐富,有九腔十八調之說。伴奏樂器以四股弦爲主,兼用臥笛、月琴、叁弦等。過去它以善演悲劇著稱,解放以來,由于音樂的革新和劇目的變化,在表演喜劇上已有可喜的成就。現在河南流行的越調分兩個流派。一是南陽地區的越調,它保持著大越調的特色,唱的節奏較慢,慢板第叁個字要用假嗓拉後腔,唱腔用的曲牌較多。另―是豫南,豫東的

越調,近幾十年來,尤其是解放以後;有了較大革新,不再用假嗓拉後腔,所唱的節奏比較快,適于表演現代人民的生活。

【河南曲劇】

河南曲劇,又名“河南曲子”,是河南省主要地方劇種之一。它是在民間說唱音樂――鼓子曲均基礎上發展形成的地方戲曲。它的曲牌大多是明,清以來流行于中原的民歌,俗曲。演唱時以叁弦、琵琶,古筝等彈撥樂器伴奏;曲調委婉動聽,但纏綿曲折有余,跳蕩激越不足,爲著適應群衆新的欣賞需要,一些輕快活潑易于上口的曲牌,開始在洛陽一帶的鼓子曲中演變分化出來,以踩“高跷”演“故事”的形式演唱了一些生活小戲,音樂伴奏也變爲以音量較大的墜胡爲主,人們稱這種曲子爲“小報曲子”。原有的鼓子曲仍流行于南陽一帶,稱爲“大調曲子”這種改革是從說唱過渡爲戲曲的一個重要轉折,到1926年前後便正式在舞台演出。

解放後,曲劇音樂唱腔有了很大發展,其中有些腔調已打破了原曲牌音樂的局限,逐漸接近板腔音樂,克服了不善大段宣敘的缺陷,。同時又對 原有的曲調加以豐富變化,從而增強了表現力。

【呂劇】

呂劇過去稱爲“上裝洋琴”或“洋琴戲”,是在山東琴書(坐腔洋琴)的基礎上發展起來的一個新興劇種。清末,廣饒縣的琴書藝人時殿元、 譚秉倫等將“坐腔洋琴”裏的節目化裝上演,受到群衆歡迎。這時,化裝演 員要同時演奏樂器,後來,.伴奏和演唱分開,發展成爲“洋琴戲”。它的流行地區不斷擴大,逐漸遍及山東省各縣市,在農村,尤爲婦女群衆所喜愛。

呂劇的傳統劇目除部分本戲外,多系以民間傳說及家庭故事爲題材的小戲。呂劇的唱腔較爲簡單,樸實,平易近人,它的曲調主要有“四平腔”和“二板”兩種,演唱時由演員根據劇情自由運用,長于抒情和表現現代生活。解放後,成立了專門機構,重點對呂劇進行了整理,研究,創作演出了《李二嫂改嫁》等具有影響的劇目。在音樂上,吸收了北方其它梆子劇種的音樂特色,創作出了一些新的曲調,充實了呂劇音樂的表現能力。呂劇已經發展成爲較有廣泛影響的地方劇種。

【柳子戲】

柳子戲,又稱“弦子戲”,是山東的一個古老劇種。明末清初時由河南.山東一帶流行的“黃莺兒”、“山坡羊”等弦索小曲發展而成;後來又吸收了更爲通俗的七字句說唱一一“柳子調”,便以“柳子戲”命名。它是皮黃劇泄未盛:行以前,――般所說的我國“南昆、北戈、東柳、西梆”四大聲腔之一。柳子戲流行于山東,江蘇,河南叁省交界的地區。

柳子戲的傳統劇目大部分用俗曲演唱,還包括了一部分離腔、青陽,昆曲,亂彈、羅羅,娃娃、微調劇目及唱腔。曲調曲折委婉、優美動聽,有越調,平調、下調,二八調四種。曲牌二百余支。伴奏樂器爲叁弦、笙,笛。柳子戲在表演藝術上,有深厚的基礎和獨特的風格,行當齊全,文武兼備,粗犷細膩兼而有之。

柳子戲在解放前備受摧殘,近于湮沒。建國後,成立了山東省柳子劇團,使這個劇種得到了恢複和發展。該團整理了一批優秀的傳統劇目,其中《孫安動本》一劇獲得人們的贊許。

【黃梅戲】

黃悔戲是安徽省的地方劇種,源于湖北省黃悔縣的“采茶調”。“采茶調”在鄂、皖,贛叁省毗鄰地區廣泛流行,與當地民間流行的舞蹈、曲藝相結合,逐漸形成爲民間小戲,安徽人稱它爲“黃梅調”,解放後改秤黃悔戲,

黃梅戲早期多演出“兩小戲”(小醜,小旦)和“叁小戲”(加上小生)。後來受“高腔”影響,得到進一步豐富和發展。清道光以後,黃梅戲流入以懷甯爲中心的安慶地區,曾與徽劇同台演出,深受徽劇的影響;此外,還吸收了當地的民歌,小調.得到再發展,形成了獨特的風格。解放後,黃梅戲發展很快,受到各地觀衆的歡迎。

黃梅戲曲調豐富,共有一百多種,如“評詞”,“二行”、“叁行”.“火攻”,“彩腔”、“仙腔”等。黃梅戲用安慶地區的語言演唱,加之唱時一律用本嗓兒,所以使人感到語言易懂,字音清晰。

【廬劇】

廬劇原名“倒七戲”,是以大別山地區的民歌和淮河沿岸的民間舞蹈爲基礎發展而成的,約有二百年的曆史。1955年改名爲廬劇。在發展過程中受過徽劇、京劇的影響。現在是安徽地區廣泛流行的一個劇種。由于流行地區不同,又形成了幾個不同流派:西路流行在六安。霍山一帶,唱腔比較高亢、粗犷;南路流行在蕪湖、南陵一帶,唱腔比較細膩、柔和;中路流行在合肥、巢縣,唱腔兼有西路、南路的藝術特色。

廬劇在長期流行中,曾不斷向安徽民間曲藝(如“鑼鼓書”)。戲曲(如“目蓮戲”、“徽劇”)等藝術形式吸收養分,形成了較爲豐富的音樂唱腔 曲調有一百多種,主要分“花腔”和“主調”。“主調”又根據不同行當有不同特點,有“老生調”,“寒調”等區別。在劇目和表演藝術方面,也十分豐富多采。

(泗州戲) 泗州戲,俗稱“拉魂腔”,是安徽省的主要劇種之一。流行于淮河兩岸。它與山東。江蘇的柳琴戲同出一源,在安徽流傳時間很長,並有所豐富發展。最初是以說唱形式出現,常年用“唱門子”、“地攤子”等形式在農村流動演出,後吸收花鼓燈的舞蹈豐富其表演藝術,並在此基礎上發展而成泗州戲,至今已有一百多年曆史。泗州戲的唱與白結合得非常緊,唱腔富于變化 婉轉動人。它以表演勞動人民生活小戲見長,如《拾棉花》,《走娘家》等都是有影響的劇目。

【漢劇】

漢劇,舊名“楚調”,也稱“漢調”。辛亥革命前後改稱漢劇。原以秦腔經襄陽南下而演變出來的西皮爲?/ca>

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