燕樂

　　court banquet music

　　中國隋、唐至宋代的宮廷中飲宴時本場樂器的是，供娛樂欣賞的、藝術性很強的歌舞音樂。亦稱“宴樂”。

　　周代已有所謂“燕樂”，即“房中樂”，爲後妃在宮中所用，其歌詞俱在《詩經》的《周南》、《召南》中。漢代宮廷中也有“房中樂”，這些都是雅樂的一部分，性質與唐、宋燕樂不同。廣義的燕樂，如宋人沈括在《夢溪筆談》中所說：“先王之樂爲雅樂，前世新聲爲清樂，合胡部爲燕樂。”是指漢族俗樂與外來（外國或外族）音樂的總稱。燕樂的狹義概念則專指唐十部樂的第一部，即張文收所作的燕樂。

燕，也通“宴”，所以燕樂就是“宴樂”，是古代達官貴人們的宴會上所奏之樂，而且這種宴會一般是私性的，即非正式的有關朝廷典章禮儀，所以一般都重官能之娛，而少教化意味。同在祭祀、典章等正式場合所奏的代表一定等級、威嚴的雅樂正好相反。燕樂是六朝淸商樂在結合了西域胡樂之後而形成的，在隋唐時興盛，隨燕樂而來帶來了文學樣式的發展，現在一般認爲是詞的起源的音樂源頭。

　　燕樂的興起與發展 從唐初到開元、天寶時期(618～755)的百余年間,社會空前繁榮安定,形成兩漢以後封建社會的最偉大的時代，文化藝術也發展到高峰。音樂藝術則以新的宮廷音樂燕樂爲中心，向多方面發展。燕樂繼承了樂府音樂的成就，並且容納了更多的外來音樂的影響，在幾個嗜好音樂的皇帝的提倡下，得到很大發展，成爲隋、唐時期音樂史中最突出的事件。

　　隋、唐時期幾個君主成爲宮廷音樂的組織者。隋炀帝（楊廣）好尚奢侈，集中了六朝以來流散在各地的樂

工,常常做極豪華的表演。隋亡後,唐太宗（李世民）宮廷中也有大規模的音樂舞蹈表演,如用120人表演《破陣樂》，借此贊揚他的武功。唐玄宗李隆基是一個精通音樂的皇帝，既能作曲，又是打羯鼓的能手，他精選樂工

數百人,在宮廷中親自教練,稱爲“皇帝梨園弟子”。這個時期宮廷音樂規模更大，藝術水平更高，許多有名的大曲在這個時期形成。

　　隋、唐時期設有規模宏大的宮廷音樂機構。隋炀帝有專業樂工3萬人,以太常寺轄之。唐玄宗時宮廷中樂工

多至數萬人,設“教坊”5所加以管理。又設“別教院”，專門教練宮廷音樂創作人員,下設3部：①梨園。選具有相當水平的男樂工300人,女樂工數百人，皇帝親自教練。

②宜春院。是女部，所屬都是高級女樂師。

③小部。選拔技藝最精湛者30余人，專門從事小規模的室內演奏。

教坊和別教院是音樂人才荟萃的處所，成爲音樂活動的中心。

　　隋炀帝時把大型的宮廷樂隊按照所奏樂曲的來源，分爲“九部樂”。包括：清樂（傳統音樂）、西涼（今甘肅）樂、龜茲（今新疆庫車）樂、天竺(印度)樂、康國(即康居，今新疆北部及中亞)樂、疏勒樂、安國（中亞細亞）樂、高麗樂、禮畢(最後所奏，一說即文康樂)。唐初改爲“十部樂”,包括:燕樂（雜用中外音樂）、清商伎（傳統的舊有音樂）、西涼伎、天竺伎、高麗伎、龜茲伎、安國伎、疏勒伎、康國伎、高昌(在今新疆)伎。清樂或清商伎，保存了漢魏以來的傳統舊樂。其他以外國或外族名稱立名的樂部，隋有七部，唐有八部。它們所演奏的樂曲是根據外來音樂重新創作的，並保存了較多的外來音樂的面貌，仍冠以外國或外族之名。自漢魏

以來，大量吸收和消化外來音樂，是這個時期音樂藝術高度發展的條件之一。

　　唐玄宗時將十部樂改爲“坐部伎”和“立部伎”兩部。坐部伎在室內坐奏,人數較少,樂器聲音較清細，樂師需要有較高的技藝。立部伎在室外立奏,人數較多,樂器聲音較大，常是很喧鬧的合奏，有時還加入百戲（雜技）等，因此技藝上要求較坐部爲低。坐部中不合格的降入立部。立部不合格者降到雅樂隊去，此時雅樂之衰落可以想見。

　　從九部樂、十部樂到坐、立二部樂隊組織的變遷和所演奏的樂曲變更，可以看出外來音樂被逐漸融合消化的過程。九部樂所奏樂曲，如西涼樂中的《于阗佛曲》，龜茲樂中的《善善摩尼》、《婆伽兒》,天竺樂中的《沙石疆》，康國樂中的《賀蘭缽鼻始》、《末奚波地》、《前拔地惠地》，疏勒樂中的《亢利死讓樂》，安國樂中的《末奚》、《居和□》，高麗樂中的《芝棲》等等，都是外來樂曲的音譯。坐部伎所演奏的大型樂曲有《燕樂》、《長壽樂》、《天授樂》、《鳥歌萬歲樂》、《龍池樂》、《小破陣樂》等。立部伎所演奏的大型樂曲有《安樂》、《太平樂》、《破陣樂》、《慶善樂》、《大定樂》、《上元樂》、《聖壽樂》、《光聖樂》等。

　　唐朝的燕樂中，最突出最輝煌的是大曲，這是在樂府音樂和外來音樂的基礎上，經過樂師們的創造而發展

起來的，綜合了歌唱、器樂和舞蹈的大規模的音樂，它完成于唐代的極盛時期（開元、天寶年間，713～755），集中地代表了燕樂的全部藝術成就。大曲中有一部分稱爲“法曲”，是大曲中精致絢麗的部分。唐玄宗創作的《霓裳羽衣》就是最有名的一首法曲。

　　唐代所用樂器有 300余種。燕樂中占主要地位的樂器是琵琶、箜篌、筚篥、笙、笛、羯鼓、方響等，樂器

制造業很興盛，長安有制造及修理樂器手工工場的集中地帶。從史籍和敦煌的大量唐代樂舞壁畫中，可以看到

燕樂使用樂器的情況。教坊和別教院荟集了許多著名的歌唱家和演奏家。最著名的羯鼓演奏家黃□綽，古籍中

多有關于他的故事。唐南卓《羯鼓錄》一書，記載了羯鼓的演奏技術、演奏家和鼓曲。琵琶的演奏方法由撥彈過渡爲手□,名手輩出,如段善本、康昆侖、曹剛等。筚篥名手尉遲青，吹笛名家李谟，歌唱家李龜年、許和子

等。教坊的樂工不僅在宮廷中演奏，有時到貴族家中獻藝，年老樂工則在宮外以傳習歌舞爲業，使燕樂得以廣

泛傳播。

　　燕樂的衰落及其余緒

安史之亂以後，唐朝的宮廷音樂衰落，宮廷音樂家們多流落民間獻藝謀生。五代時，南唐和後蜀的宮廷中荟集了一些樂工，宮廷音樂有所延續，但未能恢複唐朝的規模。宋統一後,又設立教坊,多沿用唐時的舊曲，宮廷內外還有時演奏大曲，但只能選奏其中一部分,演奏規模大爲縮減,常只由1、2人表演歌舞，歌者舞者合而爲一。後來逐漸用大曲曲調表演故事，如宋史浩《□峰真隱漫錄》卷四十六所載的《劍舞》，是用《劍器》大曲表演楚、漢鴻門宴及杜甫、張旭觀公孫大娘舞劍的故事。又如《鄭生遇龍女薄媚》是用《薄媚》大曲來表演鄭生遇龍女的故事。《哭骰子瀛洲》是以《瀛洲》大曲表演滑稽故事。這些表明宋代的大曲逐漸向歌舞劇的方向演變。大曲中的許多樂段逐漸變爲曲

牌，分散在詞曲、戲曲、說唱、器樂及其他歌曲中間，大曲的整體逐漸消失。

　　南宋以後，宮廷中雖然還設有教坊、雲韶部等音樂機構，但人才零落，燕樂已極度衰微。此後音樂發展的主流已轉到新興的市民階層藝術（戲曲、說唱、城市歌曲等）中去，宮廷音樂無論燕樂或雅樂，都已失去發展的勢頭。雖然經過遼、金、元、明直至清代，宮廷中均有燕樂或宴飨樂存在，但和隋、唐時期的燕樂已有霄壤之別。

　　唐時燕樂曾傳入日本，今日本宮內省雅樂隊以及一些寺院還在演奏與唐大曲同名的古樂;朝鮮也保存有《春

莺啭》（唐大曲曲名）等。不過經曆了時代和生活環境的變遷，這些保存在異域的唐曲，已經很難看出和中國唐大曲還有多少相似之處。