從地區角度看，印度舞蹈可分爲北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類舞動的樂器。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克裏舞。

　　除上述古典舞蹈外，印度各地還有許多民間舞蹈。這些民間舞蹈都帶有濃厚的地方特色和生活氣息，深受群衆歡迎，是印度燦爛文化的重要組成部分。　從舞蹈內容和性質區分，印度舞蹈可分古典和民間兩類。古典舞蹈有四個，即曼尼普利舞、婆羅多舞，格塔克裏舞和克塔克舞。印度舞也可以分爲北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音樂爲Hindustani，南印度舞蹈則采用了Carnatic音樂，兩種音樂節奏和旋律不同，表現形式也不同。跳Kathak時，腿須筆直，身體曲線始終保持流線形，這種舞蹈講究用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和化妝，通過肢體語言而非音樂來演唱來傳情達意；而跳BharataNatyam時，腿可彎曲，身體幅度變化很大，更具欣賞性。　　從地區角度看，印度舞蹈可分爲北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克裏舞。

1．曼尼普利舞

　　曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，産生于曼尼普爾地區，因而得名。曼尼普爾一向有“舞蹈之鄉”的稱號，舞蹈是曼尼普爾人生活中的重要組成部分，也是婦女必備的一種美德。　　曼尼普利舞，由優美的民間舞蹈發展而來。據民間傳說，在古代，濕婆神和雪山神女創造了一種舞蹈，並且選擇了一片適于跳這種舞的山谷地帶，但是地勢低窪，淹在水中。于是濕婆神用他的叁叉戟劈山排水，填平了窪地，開辟了一片跳舞的地方，這個地方就是今天的曼尼普爾。濕婆神和雪山神女在曼尼普爾跳的第一個舞蹈叫拉伊哈羅巴舞。拉伊哈羅巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一種祭奠村神的舞蹈，跳舞時，往往全村人參加。　　曼尼普利舞是幾種舞蹈的總稱，屬于曼尼普利舞的有與頌神有關的班格・賈蘭恩舞（快步舞）、格拉達爾・賈蘭恩舞（擊掌舞）、表現克裏希納（黑天神）童年生活的拉卡爾舞（夥伴舞）、潑水節時跳的塔巴爾・金格比舞（月光舞）等。平常人們所說的而且也是聞名全印的曼尼普利舞，是指充滿豔情的拉斯・利拉舞而言。據說，大約在1700年前，曼尼普爾地區出了一位國王，名叫傑辛格。一次，他在夢裏看到了拉斯・利拉舞，聽到了優美的音樂，便教他的女兒學會了這種舞蹈。從此，使這個舞蹈得以流傳至今。　　拉斯・利拉舞又包括瓦森德・拉斯舞（春舞）、衮古・拉斯舞（林舞）、馬哈・拉斯舞（大舞）、尼碟耶・拉斯舞、迪沃・拉斯舞等。所有這些舞蹈，都是表現克裏希納和高比族（一種牧族）姑娘們之間的愛情和嬉戲情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克裏希納。　　拉塔和高比族姑娘們穿一種叫巴尼格的圓圈裙，沒有褶紋，裙子上罩一件薄紗，腰部系一根腰帶，上身穿一件緊身短衣，頭戴薄紗巾和帽子。克裏希納穿黃色衣服。他們的服裝色彩，同舞蹈氣氛十分協調，使舞蹈顯得更加婀娜多姿，優美動人。

2．婆羅多舞

　　婆羅多舞是南印度泰米爾納德邦的傳統舞蹈，爲印度四大古典舞蹈之一。印度學者認爲，這個舞蹈淵源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了發展和完善。婆羅多舞在南方的發展，與南方各廟宇裏的神奴有密切關系，傳說仙人婆羅多是這個舞蹈的祖師。　　關于婆羅多舞的來曆，說法不一，但不管哪種說法，都與阿周那有關。有一個故事說，在阿周那寄居他鄉時，他把這個舞蹈教給了摩德斯耶（維拉特）國的公主烏特拉。後來，這個舞蹈又從維拉特（今天的齋普爾）傳到全印度；另一個故事說，阿周那在羯陵伽國京城馬勒格・巴登摩時，把這個舞蹈教給國王吉特拉瓦亨的女兒吉特朗格達（她後來同阿周那結了婚）。所以在南印度，一般認爲，吉特朗格達後來當了神奴，阿周那回國時，她沒有和他一起走。還有一種說法，認爲這個舞蹈是由泰米爾納德邦著名的民間舞蹈古拉溫吉舞發展而來。古拉溫吉是一個流動的山族，他們在全邦範圍內活動，靠看手相和跳舞賣藝營生，他們跳的舞就叫古拉溫吉舞。古拉溫吉舞比婆羅多舞簡單，但是很受歡迎。　　啞演是婆羅多舞的特點，通過身體各部分的動作表達豐富的思想感情，諸如戰爭、愛情、仇恨等等。它需要道具，戴各種面具表達不同故事也是此舞的一大特點。婆羅多舞一般由格爾納塔克音樂伴奏。阿爾利布琴一響，演員並攏雙腳，兩手向頭上方伸去，然後隨著幕後傳來指揮演員動作的樂器聲，演員用頸部、嘴、眼睛、雙手及身體其他各部分的動作和表情，自如地表現各種思想。

3．格塔克裏舞

　　格塔克裏舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克裏舞實際上是一種故事性很強又獨具特色的頌神舞。大詩人瓦拉多爾稱格塔克裏舞爲“藝術的皇後”。把故事、詩歌、音樂、舞蹈。表演和繪畫巧妙地結合起來，是格塔克裏舞的一大特點。　　格塔克裏舞通常在廟會期間于夜晚演出，劇中所有角色均由男子扮演。表演的形式是啞演，但有敲打樂器伴奏。舞中的故事情節，用朗誦詩的形式表達。詩句都是梵語化的馬拉雅拉姆語，一個人在幕後朗誦。演員身軀的姿態和手勢，都有一定的象征意義。通過雙腳跳動的快慢，兩手和十指的各種動作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同動作和表情來表現詩句的內容。演員們只表演不說話。優秀的格塔克裏舞演員，十分精通身體各部分的動作和表演技巧，他們只用眼神就可以表現各種思想感情，用眼睛轉動的快慢，表現圓圈，阿拉伯數字“8”等。他們表演天鵝、蛇和猴子等動物的動作，形象也非常逼真。他們甚至可以用半邊臉表演憎惡和憤怒，用另一半臉表演高興和歡樂。　　面部化妝在格塔克裏舞裏占有重要地位。這種化妝，是一種特殊的繪畫藝術，經過化妝的面部，有助于表現舞蹈的各種思想內容。他們用米粉熬成的稠漿糊，塗在面部，根據角色的不同，再塗上綠色、紅色和黃色等五種顔色，正面人物臉上再塗淺綠色和白色；反面人物臉上塗幾層粉白色，鼻子四周塗紅色，眼睛四周塗黑色，佩戴紅胡須；女角在黃色和淡紅色的底色上，塗一層白色。　　格搭克裏舞，一般都取材于《羅摩衍那》和《摩诃婆羅多》兩大史詩，但是現在也有人用它作爲政治宣傳的手段。　　格塔克裏舞蹈藝術，一般人不太容易欣賞，但是在喀拉拉邦，人人都能領會它的藝術美，而巳城市鄉村都會演格塔克裏舞。

4．克塔克舞

　　克塔克舞産生于北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉賈斯坦邦的著名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。　　克塔克本是一個種姓，專門從事舞蹈，以賣藝爲生，他們所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一種宮廷豔情舞，在封建帝王時代，專供王公貴族茶余飯後消遣。現在成爲大家皆跳的舞蹈。　　克塔克舞男女均可表演。內容主要是表現克裏希納與拉塔的愛情故事。克塔克舞演員的腳上系有許多小銅鈴，演員隨著鼓聲的變化而發出不同響聲，時而铿锵有力，繁音流瀉；時而細碎悅耳，娓娓動聽。隨著鼓點和音樂用身體各部分的動作和面部表情，表現各種感情，所以有人稱它是表演各種體態的舞蹈。目前這種間蹈大多出現在銀幕上和舞廳裏。　　印度除古典舞蹈外，各地還有許多著名的民間舞蹈。印度的民間舞蹈曆史悠久，在古典文獻《夜柔吠陀》和兩大史詩《摩诃婆羅多》與《羅摩衍那》中都有記載。有些是屬于宗教性的，有些是屬于季節性的等等，不僅內容豐富多彩，而且各具特色，深受群衆歡迎，所以有些民間舞蹈能夠世代相傳。現擇要分述如下：　　彭戈拉舞，是旁遮普人在豐收季節跳的一種慶豐收舞。舞者不拘老幼，任何人都可參加。只要有塊空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起來。開始是沿圓圈跳，新來者可隨時加入，而不會打斷舞蹈的連續性。鼓手站在場地中央，舞者圍著鼓手轉圈。鼓者擊一會兒鼓，便把鼓槌向上舉起，跳舞的人看到舉起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也隨著快速抖動，並且一只腳著地，舉起雙手，不斷跳躍轉圈。跳到高潮時，他們雙手擊掌，不時發出“巴萊！巴萊！”或“嗬！嗬”的喊叫聲。喊聲異常威武雄壯，舞蹈歡樂活潑，跳的人常常樂而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮過後，就變爲慢步舞，隨著悅耳的音樂，用一只腳緩緩地跳。這時其中一個人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那樣狂舞起來。如此快慢相間，反複幾次，跳的時間可長達幾個小時。熟練的彭戈拉舞演員甚至能做出十分複雜的雜技動作，例如軀幹接近地面，脊柱後仰或者一個跳舞者站在他的肩膀上，他則屈膝跪著跳舞。由于彭戈拉舞沒有嚴格的規則，它給人們一種新鮮、自然和充滿活力的印象。這種舞的動作明確無誤地體現了旁遮普邦人的男子漢氣概。　　彭戈拉舞有幾種，其中主要有魯迪舞、秋莫爾舞、糾格尼舞等等，彼此略有區別。這種舞技巧高超，隊形多變，無矯揉造作之感。用音樂和手鼓伴奏，旋律優美，和諧有致，而且自然感人。　　舞者的服飾是頭上纏時髦的頭巾，下身圍條漂亮的圍褲，上身穿一件絲織寬衣，衣上染著藍或深紅顔色，絢麗奪目。腳上系有腳鈴，舞者足部的動作熟練，伴隨著音樂、手鼓和腳鈴有節奏的響聲，生動地表現出勤勞、勇敢的印度人民對生活的熱愛；那愉快的曲調和靈巧、優美的舞姿，以及那豐富的表情，體現了印度人民戰勝自然，獲得豐收的決心與樂觀精神。　　格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。“格塔”的意思是擊掌。從前跳格塔舞是爲了取悅天神。今天在人們結婚等喜慶活動時也跳這種舞蹈。　　格塔舞非常簡單，然而舞姿動人。這種舞通常是在月夜跳，舞者先圍成一圈，然後隨著急促的鼓點，逐步把圓圈擴大。這時，有叁四個人走到圓圈中央開始起舞。他們邊跳邊唱，起著領唱作用。他們唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最後一句時，其他人一邊拍手，一邊重複唱一次，如此反複，直到結束。　　格塔舞一般是婦女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和婦女分開，另外圍成一圈。只有慶祝結婚時，男女才可以共舞。　　秋莫爾舞（即狂舞），是男子跳的一種舞蹈。雖然不像彭戈拉舞那麽著名，但在旁遮普的廣大農村也很盛行。因爲它是與農業節日有關的舞蹈。這種舞蹈任何時候都可以跳。它和格塔舞類似，跳時先圍成圓圈，在鼓聲伴奏下，有時男子每人各持一短棒，相互有節奏地敲擊，轉圈跳舞。跳秋莫爾舞的人，頭上要系一種帶纓絡的華麗頭巾，穿白色圓領長衫，披各色布單，布單兩頭系在左腰，色澤鮮豔的寬邊下衣一直籠到腳面，腳穿軟鞋。秋莫爾舞十分優美動人，一跳就是叁四個小時。　　另外，喀喀舞、魯遞舞等，都是盛行的女子舞蹈。　　波瓦依舞，是古吉拉特邦的一種著名民間舞劇、形式很特殊，舞中有音樂、舞蹈和戲劇表演，與歌舞劇相似。角色全由男子扮演，觀衆也全是男的。　　表演波瓦依舞劇是袍吉格族、納耶格族和迪拉格爾族的祖傳職業，他們組成歌舞劇團，串鄉走村，四處巡回演出。尤其在九夜節時，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即難近母），這就是舞劇名字的由來。　　這種舞劇沒有舞台，在露天廣場或廟宇的庭院內演出。不過演出時，需要在庭院或廣場裏放一個難近母神像，並在像前點盞油燈。演出常常從頭天晚上持續到第二天清晨。每一個波瓦依舞分幾個部分，每一部分叫做一個斯旺格，每個斯旺格有一兩個角色，表演某一個神話故事、曆史人物或社會人物。舞劇中往往夾雜一些諷刺性的笑話，用以達到某種揶揄目的，很有意思，深受人們的歡迎。　　格爾巴舞屬于敬神舞，是古吉拉特・邦最受歡迎的民間舞蹈。它有兩種形式，即“格爾巴”和“格爾比”。格爾巴舞是女子跳的，格爾比舞是男子跳的。　　婦女跳格爾巴舞時，把點著燈的陶罐或某種農作物的青苗放在舞場中央，然後圍成圓圈，頭頂帶孔點燈的陶罐，在伴唱聲中，盡情舞蹈，以表示對大地母親祈禱。此舞別具一格，由于頭頂帶孔點燈的陶罐，隨著身體的擺動發出閃爍的燈光，如同鑽石一樣美麗，燈光照出的影子也特別好看。過九夜節時，婦女們尤其喜歡跳格爾巴舞。美麗的姑娘們頭頂點燈的陶罐，成群結隊地跳著舞前往各家，邀請大家前來參加跳舞。連續九天的節日期間，處處是舞蹈，家家有歌聲。除了敬神性的節日，如在克裏希納降生節、羅摩誕生節外，其他一些節日也可跳這種舞蹈。春節、姑娘節、寡婦節等節日，也跳格爾巴舞。　　格爾比舞是在九夜節時，男子們爲紀念難近母神而跳的一種舞蹈。其他時間一般不跳這種舞。舞場的布置和跳法，同女子跳的格爾巴舞一樣，只是男子跳舞時，頭上不頂陶罐。跳格爾比舞的人，上身裸露或穿帶花邊的古式長衫，下身穿一條拉賈斯坦式的褲子。　　拉斯舞，是古吉拉特邦另一種著名的民間舞蹈，曆史悠久。這是一種男女混合舞，有叁種形式，即登得・拉斯格（棍子舞）、達爾・拉斯格（擊掌舞）、拉黑德・拉斯格（表演舞）。登德・拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤爲流行。在秋月節時，處處都可以看到跳這種舞的場面，其他節日時也有跳這種舞蹈。從前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事迹，只唱與黑天神有關的歌曲，今天歌詞內容有了變化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞時，服飾打扮沒有一定之規，一般女的穿寬上衣和裙子，男的穿長衫或瘦腿褲，有時要有一個演員打扮成黑天神的模樣。

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舞蹈的概念，有廣義和狹義之分。 廣義的舞蹈指的是大自然中一切舞蹈形態，山舞銀蛇，莺歌燕舞，都是舞蹈