抛开老生常谈式的手感要求古琴音色，多数人在尝试选择一床适合自己的古琴时，较难以理清的是如何挑选一床所谓“音色好”的概念。

那么抛开繁琐而抽象的各种标准，从客观而容易感知的几个特性上来简单说说，在挑选一床比较好的古琴时在音色方面应注意的三点标准古琴音色：

一古琴音色、声音的辨识度高

声音的辨识度高，是一个比较复合且复杂的概念。这里我们先简单的说一下，声音辨识度高的琴，都有共鸣清晰、集中的特点。

共鸣集中，意味着声音的穿透力好，及远性高，也就是声音传得远而清晰，但共鸣集中不代表大声，相反地听起来有可能是小声的。

例如一床古琴声音及远性差的话，共鸣不集中而比较“散”，则在近距离听起来会比较大声，但是在稍远或较远距离听时就会发现音会在离琴较近处已经扩散开来而无法清晰、凝聚的传远，一床琴的辨识度是高还是低，只要从远一点的距离听它的声音是否清晰、凝聚就以轻松辨别出来。

二、声音干净

声音干净，意味者共鸣“纯、和”，意味着此琴制作的合理性高，声音中的乐音共鸣成分必要而充分，不合理共鸣抑制、平衡做得到位。

越好的琴声音会越干净，不同音色成分的“分离度”越高，会令人产生声音听起来比较“透明、玲珑剔透”的感觉。弹琴人在使用音色干净的琴时，音感会变好，因为声音的清晰度会让音准的位置听起来更明显，更容易掌控。

声音干净的琴，在演奏快速段落及“撮、滚拂、历”等多音符指法时，可以清晰的分辨出声音组成中的各弦、各音位的不同音高、不同音色间“和而不同”的奇妙感觉，不会出现轰鸣一片的浑浊或者其他杂音。

三、反应灵敏

越好的琴越灵敏，演奏时越不需要用“力”，但需要极“精微”的指尖感觉控制。只要指尖力量有些微的变化、琴的音色就会有丰富的变化产生，因而灵敏的琴此能够做出更多音色上的变化以达到音乐上的效果。

同样的在演奏快速乐段或乐曲，灵敏的琴上的每一个音符听起来都会粒粒分明，恍如“大珠小珠落玉盘”，这就是反应灵敏的特质。

但是灵敏的琴并不见得好弹，如果平时的运指习惯比较粗糙、对指尖力量的运用不够稳定、或者习惯“大力”弹琴，在弹奏灵敏的琴时就容易失控，容易产生粗砺、不稳定甚至难听的声音，而如果原本用的琴比较迟钝，这些问题就听起来比较不明显。

另外需要注意的是，灵敏的琴，与“敏感易激”的琴不是一回事。敏感易激的琴往往是一弹就响，轻弹重弹音色表现力变化幅度不大，与真正灵敏的琴那种在精微操弄下有着较大表现力变化的特征是本质不同的。

文章素材源于网络，版权归原作者所有

古琴的音色和木料之间有多大关系呢？

斫琴师林昊成访谈录古琴，亦称瑶琴、，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《》记载，琴的出现不晚于尧舜时期。最早就称为“琴”，20世纪初，为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。俞伯牙、钟子期因一曲“高山流水”而成知音的故事千古流传。古琴作为中国最早的弹拨乐器，是中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作，是至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。

蜀派古琴又称川派古琴，是中国琴坛的一个重要流派。其演奏风格自古有“蜀声躁急，若激浪奔雷”的特点。清代张孔山在青城山修订的《流水》，又称“七十二滚拂流水”，流传最广。四川当代斫琴师辈出，除了老一辈何明威，还有曾成伟、胡锦蓉、宋文庭、张勇、郎海涛、周杨、谢家良等各位老师，今天我们有幸采访到其中的林昊成老师。

记者(杨久川)：古琴的音色和木料之间有多大关系呢？我刚才有问过似乎都是老杉木做的？

林(林昊成)：各种木料都有各自的特色，每个老师使用其自己熟悉的木料作出自己喜欢音色的琴，本来就是古琴手工斫制的妙处，而我之所以使用杉木多是由于做出来的音色符合我自己的喜好。每张木料掏出来后音色都不一样，如何协调，发挥他的优点是平时做琴考虑最多的地方。

记者：您的古琴我看漆色都很漂亮，黑色中还透着很多据您说是鹿角和各色宝石的颗粒，古琴大漆工艺是不是很复杂的？

林：大漆工艺确实比较麻烦，工艺又多耗时又久，一张琴不算备料基本上是前后一年的时间，但是出来的宝光内敛的感觉确实很不一样，古琴审美上很大程度就是欣赏这个漆器之美。但其实鹿角和宝石灰除去美观，最重要还是对音色的影响，不同的灰胎配比会有非常不同的音色效果。

记者：您是斫琴人，你觉得大家如何能分辨一张古琴的优劣？

林：这个倒是多少有一点心得，乐器的好坏一定和音色相关，这个是前提，然后是手感。这件事情就我接触的情况可能大家都遇得上，今天选琴的朋友中初学者占大多数，这些朋友接触古琴时间短数量少，难于理解一张古琴在不同能力演奏者的手中，表现力原本就是千差万别，确实不是仅仅容易弹、易出声、音下沉就可以。固然一张普通的琴在高手手下依然能呼风唤雨，但是一张好琴往往在普通人手中显得平庸无奇，甚至还有那么一点难弹。这个在我看来实在是莫得办法的事情。

记者：这个我很难理解，难道一张好琴不就应该很好弹？

林：这个问题我思考了好些年，譬如专业相机就是比普通相机重的多，不是他不想做轻，而是不能做轻，材料不一样效果就不一样，当然更不是做的重就可以卖的贵（笑），而是做轻了照片就不是那个效果了。我在做琴上的感觉就是这个样子，如果把手感做的再好一点平一点，那音色的力量感必然差一些；如果让声音更容易出来一点，那音色的厚度也必然受到损伤，这个莫得办法两全齐美，只有尽量。而以我的能力可能只能占一头，宁肯使琴更难一点，也要让他更有演奏效果。这个选择可能确实和初学者要求稍微有一点距离。反正我还能卖得掉，宁肯还是取自己喜欢吧！

记者：当今社会古琴已经走出文人小圈子，走向大众化，您又怎么看？

林：关于这个我并没有仔细思考，居然有不少人在茶余饭后能坐下来学习乐器，这个已经让我觉得很惊奇了。

记者：现在弹琴的人日渐增多，教琴的人也越来越多。对于古琴的传习，您有什么想法？

林：大家喜欢，就很好嘛。我一个做琴的人确实没有考虑这么多（笑）。

记者：那您觉得您做的古琴是适合在三五个人雅聚亦或是演奏呢？

林：第一是你想要什么效果，其二是看个人演奏水平。高水平的人当然可以在百人会场弹出三五人小聚的效果，也可以在三五人小聚中表达正襟危坐的庙堂气息，这个和琴关系不大，和演奏水平的高低很有关系。

记者：中国古代使用五声音阶，追求中正平和的至高境界，您斫琴时候会重点钻研这个问题吧？

林：古琴固然按照古谱演奏，但高水平的演奏者会使用各种技巧，包括成公亮和李风云的演奏，你一听就会觉得很好听，那是因为除了把每个谱子中的音符弹出来外，还有大量的技巧，其中有切分音的运用、音色大小的变化、声音强弱的对比，上中下准不同的下手方式，当然那还一定少不了和弦，只谈“宫商角徵羽”“清微淡远”在我是很难运用在做古琴上的。

记者：对普通朋友欣赏古琴，您有什么建议？

林：不要先入为主，既不是去考察猎奇，也不抱着接受教育的心态（笑），先听名家几个古曲，龚一、曾成伟、李祥霆的纯古琴古曲演奏绝对是最佳的选择，一来就去演奏会听两小时，会坐不住的。如果身边有朋友弹的好一些就更好了，好的时机又能近距离感受，是可遇不可求的。

记者：当今社会国学兴起，越来越多的人开始走入传统文人的世界，我自己对古琴也很感兴趣，您觉得我作为一名初学者该怎样入门呢？

林：我们在传播的过程当中，就发现成人学琴没有想象中那么困难。因为琴它有独特的一个系统，它不需要借助西方的乐理，也就是说不需要先学视唱练耳。古琴独特的记谱的方式经老师一说就能明白，毕竟是中国人嘛，“一二三四五”和“抹挑勾剔”这些中文总是不需要再学了的嘛（笑），实际情况是且不要说任何一个成年人，就是六七岁的小孩学习三五个月后能弹良宵引也是很常见的。之后循序渐进就上路了。(编辑：刘思寻)

林昊成是当代蜀派斫琴家中独有特征的一位老师，为人和善低调。在数十年对蜀派古琴的探索中，不断积累传统斫琴特征，形成了一套具有蜀派古琴特色的审美趣味和斫琴风格。