二胡网络教学班开始报名学习了

有些朋友经常在中国二胡艺术网论坛咨询这样的问题：拉琴也有好些年了，可是演奏乐曲仍觉得有心无力，完成的不够顺畅中国二胡艺术网。其实此类的问题多原于两方面，第一就是基本功不够扎实，技术不过关，支撑不了音乐。第二，没有耐心进行基础的技术训练，求成心太重，过于着急。针对这个，帮大家总结一些必练的技术内容，希望大家能够长时间坚持基本功的训练，相信您一定会有所收获。

1中国二胡艺术网、音阶音准必练

二胡不像吉他中国二胡艺术网、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。（其中音阶中的34和7i是小二度，手指之间要挨着）要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。

2、慢长弓必练

俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。

3、短快弓必练

伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，同样的节奏时值尽量保证弓距一致，这样演奏出来的音比较平均，一般十六分音符或八分音符多选用中弓，比较容易控制，注意手腕的灵活性还要注意从慢练入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。

4、换把必练

换把练习要解决的核心问题是音准。儿童在二胡演奏传统第一把位（上把位）时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证啦，演奏的旋律九腔十八调，让听众耳朵难受。要解决好换把的音准问题，就要加强换把练习。换把练习要掌握二胡换把的方法：换把有传统把位和新把位。例如传统把为的滑指换把、空弦换把、同指换把等，新把位是移指换把…….对于初学二胡的学生来说，必须很好的重视和加强换把练习来解决音准问题。只有很好的重视加强换把练习，才能在乐曲演奏中做到音准，进而使乐曲优美动听。（为大家提供个小方法，在不确定音准时，可以找老师在二胡的琴杆处用涂改液或胶布在相应的位置做个小标记，手指对照着按弦，常听，耳朵有分辨的能力后，把标记去掉)

5、揉弦必练

二胡这件民乐中的瑰宝，其声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中重要且最常用的技法之一，揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。具体的演奏方法之前有给大家说过，篇幅太长再此就不复述了，如有问题可以到二胡艺术网论坛留言，我会尽量为大家解答。

6、颤音必练

二胡的颤音在二胡的演奏中应用的十分广泛，诸如颤音、打音、搜音、装饰音等队表现乐曲的风格性极为重要。颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。练习颤音不可用手背按压，要注意左手手掌关节的运动，让手指击打琴弦。 当然，二胡的练琴需要练习的还很多，诸如指法练习、弓序练习、力度练习等等其他方面的练习都不可忽视，但由于业余二胡学习者特别是中小学生的时间所限，上述所提到的五点必练，是二胡初学最基础最常用的技法，所以需要初学二胡的学生持之以恒不间断的练习，对提高二胡的演奏水平是有很大益处的。

每日基本练习（15弦）必练

二胡基本功教学用语中的几个关键词

二胡基本功教学的技术性很强，教学中除必须的示范动作，教学用语特别是其中的关键词对教学影响甚大。好的教学用语、关键词应该同时具有准确性、概括性、通俗性和可操作性几个特点。它既能将科学的理论化为简单易行的感性语言，又能让这种感性语言在其支配下的演奏动作经得起科学理论的检验。笔者从事二胡教学几十年，在不断改进教学用语的过程中，积累了一些较为行之有效的、较为科学准确的关键词。现选择其中最常用的几个词略加解释，以供读者参考。它们分别是：搭上去、悠起来、方向感、量感、过程感、对称感、空间感。

一、搭上去

搭上去是左手持琴、按弦，右手持弓运弓时对琴弦旋力方法的一种通俗、形象的描述，也是左右手对弦施力时重力下沉的一种感觉。“搭”字在《现代汉语词典》(1978商务印书馆)中第一种释义就是支、架的意思，如搭桥。笔者认为应理解为：甲物体全部或部分重力放在乙物体上；乙物体对甲物体的重力起到支撑作用。笔者在教授二胡基本功时强调松肩捏杆，就是要保证左右手臂的重力搭落在琴弦上。

所谓松肩，一是充分发挥两个肩关节“万向轴”的作用，给手臂自由转动，按需要改变角度的余地；二是大三角肌等有关肌肉根据手臂重力下沉和角度变化的需要适时适量的放松，避免因肌肉紧张而无法使重力下沉和角度改变。所谓捏杆，从左手说是要拇指指关节内侧与食指掌指关节前后对应向琴杆施力，形成一个能够承受手臂重力的支点，奏空弦时直接支撑住松肩后下沉的手臂重力；按弦时，它与按弦指尖(肚)触弦点所形成的左右对应力，共同支撑住上述下沉的手臂重力。从右手讲，捏杆主要是拇指末节侧面与食指第一关节上下对弓杆尾勾处施力，它和食指指肚与中指末节前后持弓点在一定角度下形成杠杆作用，依手指、手掌、小臂间的不同角度，让手臂和琴弓的重力分别搭在靠近琴筒上方的里外琴弦上，并让弓毛摊成片状。能否让手臂重力有效地搭在琴弦上，除上述两点之外，还必须注意让两个肩关节分别与按弦手指触弦点和弓毛触弦点之间直接形成一定的支撑力(即对应的作用力与反作用力)。

练习搭到琴弦上，应先练肩关节自然放松，手臂重力自然下沉的感觉，通过正确的运弓与按弦动作，奏出较松弛圆润、中等力度的声音。待养成习惯有了一定把握之后，再练习重力稍小、更小或重力稍大、更大的运弓与按弦，奏出各种不同力度、不同音色的声音。练习时要注意后边给多少重力，前边就接多少重力；前边要多少重力，后边就给多少重力。千万别拿着二斤给四两，或用二斤的力量接四两的重力；更不能给了不接，或者要了不给。特别要注意接和给，给与接，即松肩捏杆是必须同时发生的，不能出现时间差。

二、悠起来

“悠”字按《现代汉语词典》解释为悠荡，悬在空中摆动之意，如坐在秋千上来回悠荡。笔者在二胡基本功教学中用来描述左右手特别是右手运弓过程中对弦施力时，动能与势能相互转换，重心左右移动的动作状态，容易被学生理解。因为悠字强调了肩作为手臂总支点的轴心作用和肱骨头的滚动摩擦，手臂重心以肩关节为轴转动时的离心力和惯性作用，所以能以较小的力产生较大的功效。左手按弦时或换把时，手臂重心也有按一定节律以肩为轴的动问题。所以从整体上讲，左右手臂配合起来应该做到后边放松，前边集中，左右对称，全体贯通。

悠起来主要是以肩关节为轴把左右手臂重心悠起来，但这种感觉还可以扩大到以腰(或脊柱其他关节)为轴连同躯干的部分重力一起悠起来；也可以缩小到手的重心以腕为轴悠起来(如左手揉弦，右手抖弓)和手指以掌关节为轴悠起来(如左手指按弦，奏颤音等)。悠起来是二胡演奏动作的一种基本感觉。演奏不同节奏、不同速度、不同力度、不同音色的音乐时，还必须在这一感觉的基础上有所变化，例如右手奏较快的短弓时，可能用摆起来、甩起来更确切些；奏音色较柔、力度较弱、速度较慢的音乐时，可能用飘起来更为确切(波浪形曲线的弧度较小)。

练习运弓时悠起来的感觉，要从中等速度、中等力度的两拍一弓或较慢的一拍一弓练起，注意前半弓手臂重力下沉，后半弓手指主动做屈伸换弓动作；要反复练习，细心体会，并用圆、亮、厚的声音效果要求，随时调整动作成分和动作方式。

三、方向感

二胡演奏和做其他任何动作一样，用力方向总是第一位的，方向有误不但达不到预期的目的，还会带来不同程度的副作用。二胡演奏中的方向感就是要演奏者能够根据演奏效果的需要，准确地感知并掌握演奏时的动作方向。拿最基本的长弓运弓来说，推拉弓动作就是要琴弓在接近琴筒的地方，与琴筒呈15度角、与琴弦呈90度角的平面上做左右方向的直线运动。奏外弦时加入向前的力，奏内弦时加入向后的力。就是说拉外弦向右前方对琴弦施力；推外弦向左前方对琴弦施力；拉里弦向右后方对琴弦施力；推里弦向左后方对琴弦施力。左右前后两种力的比例按其合力方向来说应该在30度到15度角为佳，如奏很浓很重的声音时前后用力成分可更多些，但如接近45度角容易出噪音，如奏很轻很淡的声音时前后用力成分可更少些，但如过少容易出虚音。运弓中除这两种力之外，还有比如奏长弓时前半弓重力下沉，后半弓重心上移那种上下方向力的成分，三种不同方向的合力动作方向便是：拉外弦为右前下一上，推外弦为左前下一上；拉里弦为右后下一上，推里弦为左后下一上。演奏者可以以是否发出圆亮且厚的好声音为检验标准反复体会，逐步建立起准确可靠的运弓施力方向感觉。

左手按弦(包括抬指、按指)、揉弦、换把也都是左右、上下、前后三种不同方向的合力组成，其中主要是左右和上下两种力的合力。按弦动作首先是手指屈伸(主要是第一指手指与掌骨之间的角度变化)和手臂与其反作用之间形成的左右方向的力；其次是手臂重心下沉和上移(各节手指之间及末节手指与琴弦之间的角度变化)所形成的上下方向的力，以中速的一拍一次按弦动作为例，手指对弦施力方向应为前半拍左下，后半拍左上(后半拍若抬指则为右上)；此外，按弦时的前后方向作用力，主要是保证手的重心在与琴杆平行的轨道上做上下较小幅度的运动。揉弦时的动作方向与上述一次按弦过程相同，只是动作幅度更小，动作速度更快，并贯穿在一次较大的按弦动作之中。换把时的动作方向也是由三种不同方向的合力组成，但它以上下方向的作用力为主、左右方向作用力小于上下方向的作用力。由低把到高把换把时手指向左下方对弦施力，手的重心与琴杆平行下移；由高把到低把时手指向左上方对弦施力，手的重心与琴杆平行上移预备动作均与此相反。前后的作用力也主要是保证手的重心沿与琴杆平行的轨道上下运行。

练习二胡演奏中的方向感，可先将合力分解，有所侧重的一一练习。比如练习演奏《良宵》第一段时，可先练前后方向，心里想着“后、前、前、后、后(下略)”；结合拉推弓并左右手配合，心里想着“开、合、开、合、开(下略)”；结合打节奏，心里想着“下上、下上、下上、下上、下上(下略)”；同时练左手按弦动作想着“按、抬、按、抬、按(下略)”，最后综合起来也要抓住演奏中的主要动作方向，例如奏《三门峡畅想曲》第一段时的主要动作口诀为：“开那个合，开那个合、下去、上来、下去、上来，前边，后边、开那个合、开那个合(下略)”。这样，就抓住了主要旋律动向，用力通顺了，声音效果也就好了。

四、量 感

量与质密切相关，量的准确与否决定质的优劣，所以量感在二胡演奏中的重要性仅次于方向感。从基本功的角度而言，量感应解读为手臂及躯干对琴弦施力的多少、动作幅度的大小和动作速度快慢的感知能力与掌控能力，左右手臂对琴弦施力多少决定于所奏音乐的需要。少者可仅为几十克甚至几克；多者可增至千克乃至更多(加部分躯干重力)。一般中等胖瘦的成年男子，左手持琴按弦时，在肩部自然放松，不加躯干成分的情况下，拇指持琴点与按弦手指触弦点所承受的重力应为一千克左右(约为臂重的一半)。读者不妨用弹簧秤或电子秤进行试验，在秤盘与肩等高时，是否有近半的重量落在秤上。因为演奏音乐的力度千变万化，所以读者应在琴上反复体会各种不同重力时肩部肌肉不同的松弛程度的不同感觉。

从右手运弓来说，首先是不同长度即不同的动作幅度的感觉，比如在音乐力度速度桕同的情况下，奏全弓、奏半弓、奏l／4弓、奏1／8弓、奏1／3弓、奏1／6弓、奏1／9弓等各种不同长度、不同弓段的运弓动作，施力方法都不相同，包括手指屈伸角度和快慢，肩部肌肉放松程度多少以及重心位置的变化等，都要细心加以体会，并且经过反复练习使之成为下意识的反应；其次是不同弓速的感觉，比如在音乐力度基本不变的情况下，一个全弓可以奏两拍、三拍、四拍乃至更长，也可以奏成一拍，奏成半拍，右手手指屈伸的速度和肩部肌肉放松的速度以及重心位置也都有所不同，也要通过练习找到感觉；第三是不同的弓法组合，比如以中速稍快的速度奏2／4拍的连续16分音符组合时，其动作幅度应表现为，“大、小、较大、小”(一个字一次动作往复)，其运弓长度就是“长长短短，比较长长短短”，这样才能奏出符合2／4拍强弱关系的节奏组合。

从左手按弦讲，手指按抬动作幅度的大小(高低)速度的快慢也是一个量感的问题。在音乐力度相同的情况下，音符的时值越长，手指按抬动作幅度相对越大；音符时值越短，手指按抬动作幅度相对越小。在音符时值相同的情况下，所奏音乐力度越大，手指按抬动作幅度相对越大，动作速度相对越快；所奏音乐力度越小，按抬动作幅度就相对越小，动作速度相对越慢。比如同样在一拍中手指往复按抬一次，强拍动作幅度相对越要大；弱拍动作幅度相对要小。再如奏2／4拍中8个16分音符时，无论赶到哪个手指，无论是抬还是按，其动作幅度均表现为“高、高、低、低，比较高、高、低、低”这样一种不同动作幅度的组合。如果演奏没有这种不同量的感觉，音乐的节奏规律也就表现不出来了。

左手换把、揉弦，也都有量感的问题，尤其是换把中的量感对音准起着决定性的作用，因篇幅问题这里就不冉一一赘述。

五、过程感

二胡演奏中，无论是奏一个音还是一组音，小到一次揉弦，一次颤弓，一个顿音，一个跳音；大到两拍以上的长音，音阶，一个短句或一个乐旬，都有一个从开始到结束，有其内在发展逻辑的完整过程。演奏者有没有这种感觉，是能否奏出自然、流畅、生动、富有生命力的声音和音乐的关键因素之一。从一个音分析，每个音都由音头、音腹和音尾三部分组成。其基本要求应该是音头清晰，音腹圆润，音尾松弛，连起来成为一个有机整体。从点与线的关系看，点是音头，线是音腹和音尾，点是线的源头，线是点的自然延续或者是两个点的自然连接。点的用力方向、重力大小和初速快慢，决定线的长短、粗细和运行速度。不同长短、不同音色、不同力度、不同节奏组合的音，演奏动作的过程感都有很大不同，演奏者应该分别加以练习。

演奏一个音的过程感可以称之为单一型过程，是练习动作过程感的基础。读者可以抓住要领先将一个音、一次运弓(含换弓换弦)、一次按弦(含抬指、按指)练好。一个较大的动作过程含有两个以上较小的动作过程，可称之为复合型动作过程。复合型动作过程包括右手一次运弓中左手做两次以上按弦动作，左手一次按弦过程中右手做两次以上运弓动作，以及左右手均有若干较小动作过程组成一个较大动作过程。

比如以一弓演奏八个十六分音符奏一个八度的D调七声音阶(2／4拍)，第一小节上行的一次拉弓动作中，左手一、二、三指先后做了抬、按、按、按，抬、按、按、按八个较小动作；第二小节下行一次推弓动作中，左手四、三、二、一指做了按、抬、抬、抬，抬、按、抬、抬八个较小动作；第三小节主音两拍长音结尾，左手食指抬为一个较大动作。上、下行的两小节中，奏强拍时两个手臂重心均下沉；奏弱拍时手臂重心上提，加上躯干动作的适当补充，左手两组较小按弦动作就自然地统一到右手两次较大的运弓动作之中了。再如在一个中速的一拍长音按弦动作中，做六次揉弦动作，前三次小的下上动作随手臂重力下沉，总倾向逐渐向下；后三次小的下上动作随手臂重力上移，总倾向逐渐向上，这样大小动作也就有机地统一起来了。右手奏连顿弓道理与此相似，在一次较大的长弓运弓包含了若干较小的同向运弓动作。

研究二胡演奏动作的过程中，千万不要忽视正式动作前的预备动作和两次正式动作之间的衔接。预备动作与正式动作密不可分，而且预备动作幅度大小、速度快慢及其趋势感，决定着正式动作所奏音乐的速度、力度和音色。演奏中两个正式动作之间的衔接过程，实际将后者的预备动作体现在前一动作的后半部动作过程之中了。读者可根据所奏音乐的不同速度、力度和音色，对其预备动作认真练习，并对每一个动作过程的趋势感进行仔细的研究。

六、对称感

对称感是二胡演奏动作的基本要求之一，特别是左右手配合的一项基本原则。只有做到了左右手对称，才能使演奏动作保持整体上的相对平衡，才能做到又松、又稳，达到全身贯通，演奏出好的效果。两个手臂的左右对称感表现在以下几个方面：(一)左右手臂搭在琴弦上的重力是相等的，左手给多少，右手也给多少，即量是一样的。(二)左右手对琴弦施力的时间是一致的，左边什么时间发力，右边也什么时间发力；左边什么时间用完力，右边也是什么时间用完。(三)左右手对琴弦上下、前后施力方向基本是一致的，左边重力下沉，右边也下沉；左边重心上移，右边重心也上移；左边重心前移，右边重心也前移；左边重心后移，右边重心也同时后移。(四)左右手臂的左右方向动作相反，右边重心右移，左边重心左移，按照右手主要运弓方向(不是每次较短拉推弓)和音乐的节奏，形成有规律的开合往复(拉弓开、推弓合)，就像大鸟展翅飞翔一样。这种左右反向动作是两手对称感的核心内容。

不少二胡演奏者对于对称感的问题认识不足，或者说不太注意，有时发现动作不太协调却不知道原因何在。笔者认为，问题大部分出在左手拇指持琴点与按弦手指触弦点形不成对应力的关系；或者按弦施力过死，持琴点起不到轴的作用；还有就是手臂各个环节之间的角度过死，都会导致肩不敢放松或不能放松，手臂重力下沉不下来；因此，左手悠不起来，左右也就无法对称了。当然，右手悠不起来，也会影响左手，使两臂都不能起飞。读者可具体问题具体分析，细心体会对称感，并通过练习形成正确协调的动作习惯。

七、空间感-摘自中国二胡艺术网

空间感有两种含义：一个是艺术表现要求的身体之外的想象空间；一个是演奏时左右手臂搭到弦之后在胸前形成的，好像是充了气的气囊一样的实际弹性空间。从基本功角度主要体会胸前这个弹性空间，这种空间感觉上下左右前后都有相当大的张力：上下好像有一个气柱，左右前后好像有一个弹性可大可小，形状可圆可扁的金属圈，它把肌肉活动、气息活动结合起来，使整个与演奏相关的环节，形成一个以腰(或臀部)为总点、两肩为主要分支点的，牵一发能动全身的有机整体，使之真正能够做到全身贯通并且达到人琴合一，奏出浑厚优美和多变的音响效果。

空间感从张缩的角度看，奏拉推弓分别为左右较大幅度的张缩，奏里外弦分别为较小幅度的缩张；拉外弦是大张加小张；推外弦是大缩减小张；拉里弦是大张减小缩；推里弦是大缩加小缩；外弦强奏时前后的张力加大；弱奏时前后的张力减小；里弦强奏时前后收缩力加大；弱奏时前后收缩力减小。从空间形态变化的角度看，它可以左右开、前后合，左右合、前后开；也可以前后左右同时合，同时开，它们都能产生有效作用与琴弦的力量，而保持胸前空间的一定弹性和张力(有时需要较大的弹力和张力)充分发挥脊柱和气柱的伸缩作用，则更能产生较稳较深的音响效果。一般是上述三种情况兼而有之，根据需要有所侧重。

以上简单解释了有关二胡基本功训练的七个关键词，实际是提出了七项基本要求。前两个搭上去、悠起来，是解决人与琴的力学关系和左右手基本用力方法的；方向感、量感、过程感是针对左右手运弓运指等演奏动作提出的既概括又具体的三项要求；后面两个对称感、空间感，则是从两手配合、两手与身体其他部位的配合，及其与气息活动相配合的两项基本要求。笔者认为，读者如能够将这七项要求一一付诸演奏实践，你的基本方法就会更科学，基础打得就会更牢，继而学习起来进步就会更快。