用贝多芬时期的时代乐器演奏贝多芬交响曲是什么感受？1月7日-10日，“真爱贝多芬——真爱四重奏音乐会”连续4天在凯迪拉克·上海音乐厅「音乐立方」奏响。四位青年音乐家——钢琴家张梦梓、小提琴演奏家姜珊、长笛演奏家沈辰和大提琴演奏家贺虓带着来自贝多芬时期的古乐器，用四重奏形式完整演绎了贝多芬九部交响曲。

　　音乐会现场，1820年德国制louis kulmbach古钢琴首登上海，这也是目前中国唯一一台可做音乐会用的贝多芬时期古董钢琴，同时，配以古典弓1821年的古小提琴、贝多芬时代8键古长笛、羊肠弦巴洛克古大提琴悉数亮相，在四位音乐家的演奏下，用独特的音色，带领现场观众重返200年前贝多芬时期，重现当时人们对于贝多芬经典作品的不同演绎。

　　本场音乐会最大的亮点除了使用贝多芬时期古乐器演奏，更是选择了来自贝多芬同门师兄——胡梅尔改编的第1-7部交响曲室内乐版本进行演绎，第8-9部交响曲则来自另两位音乐家——海因里希·埃舍、弗里德里希·卡尔克布雷纳的改编。

　　9部交响曲是贝多芬创作的核心，每一部交响曲在个性和风格上都是独特的，因此，本场音乐会基于贝多芬不同时期的风格表达、性格变化，以及每一部曲目时长的考量，用4天5场音乐会的方式呈现了贝多芬9部交响曲的演奏。

　　1月7日首场音乐会带来了《第一交响曲》与《第三交响曲》，轻快明亮的《第一交响曲》奏出了年轻时期贝多芬对未来的期待，从《第三交响曲“英雄”》开始，贝多芬进入了创作的成熟时期，该曲也是交响曲发展史中的里程碑式的作品，其中充满了他内心的矛盾及生活戏剧性发展。

　　1月8日第二场音乐会在曲目安排上别出心裁。因为贝多芬在创作《第二交响曲》时刚患上耳疾，对命运逐渐绝望，甚至已写下遗书；而直到贝多芬在创作《第六交响曲“田园”》时已彻底耳聋。因此，音乐家们特地将这两首曲目放在同一场演奏，让观众更直观地感受耳疾给贝多芬命运带来的改变。

　　1月9日第三场演奏了《第四交响曲》与《第七交响曲》；第四场音乐会上演的是大家耳熟能详《第五交响曲“命运”》和《第八交响曲》，开场古钢琴奏响了大家最熟悉的“命运敲门”旋律，不一样的呈现方式吸引了每一位观众。

　　1月10日最后一场音乐会带来了大家期待已久的《第九交响曲“合唱”》，这首贝多芬晚期佳作也是此次四重奏演绎难度最大的一首，为4天以来对贝多芬交响曲的探索画下圆满句号。该曲演奏出了贝多芬的人生历程困苦彷徨与奋斗抗争、狂热激情与欢悦戏谑、温馨回忆与苦苦探索，最终升华到了欢乐友爱的超然境地，不禁给人以一种来自灵魂深处的震颤。

　　每一场演出结束或中场休息时，现场观众都对舞台中央这台古钢琴尤为好奇，纷纷抓住机会与这台已经200岁的钢琴合影留恋，本场音乐会不仅仅是上海音乐厅与四位音乐家对于9部贝多芬交响曲演奏形式的新尝试，更是让大家认识了难得一见的古乐器，并亲身体验了它们独特的音色。

　　同时，为了呈现不一样的贝多芬交响曲，在演奏《第七交响曲》时配合了曲目中悲伤的情绪，古长笛演奏家沈辰，带来了德语诗朗诵，选择了贝多芬同时期歌德的诗歌作品《普罗米修斯》；在演奏《第九交响曲》时，她再次带来了德国诗人的诗作《欢乐颂》，在熟悉的旋律中，用诗歌的方式将音乐中的情绪表达推向高潮。

　　德国指挥大师克伦培勒曾经说过，纪念贝多芬的最好方式，就是用一年的时间不演奏他的作品。因为如果真有这样的一年，大家就会深刻认识到，原来贝多芬是多么不可或缺，原来我们会多么想念他的那些经典之作。

　　而过去的一年，全球因为疫情的原因，许多纪念贝多芬的音乐会和演奏会被迫停滞。经历了这段特殊时刻，在2021年伊始，我们用了4天5场音乐会来演奏贝多芬，希望大家无论身处何时都对生活充满希望，因为这是贝多芬的作品里能够给到我们的力量。

　　为我们建言献策。

　　上观号作者：凯迪拉克上海音乐厅