隨著時代的進步，音樂的發展也十分迅速，不再只是簡單的古典樂、流行樂、民族樂，變得更加多元化起來——大提琴不僅可以和鋼琴合作，也可以與吉他、架子鼓等樂器完美配合；笛子，和蕭也不再局限于古風音樂中。

　　就連有著"樂器界的流氓"、"嗩吶一出，誰與爭鋒"之稱的傳統民間樂器嗩吶，也可以和流行樂、搖滾樂結合在一起，給人"耳目一新"的感覺。那么嗩吶為什么會被稱為"樂器界的流氓"？它究竟有什么與眾不同的地方？

　　嗩吶一出，誰與爭鋒

　　在人們的印象里，嗩吶更多的是與"民族樂"掛鉤，認為它一般只會出現在什么"二人轉"，"喜事"，"白事"等等，有些"鄉村"的事物中。很少有人會把嗩吶和"流行樂"，甚至是"搖滾樂"聯系在一起，直到前段時間，一檔樂隊選秀節目的播出，一位學員的出現，打破了眾人的認知。

　　這位學員在初舞臺的時候，就毫不掩飾自己吹嗩吶的高超水平，嗩吶帶著它獨有的音色，響徹整個演播廳。一曲畢，其他選手全都炸了，飄過的彈幕也全都是"666"、"不愧是樂器之王啊"、"嗩吶一出，誰與爭鋒"，光是獨奏，就能引起眾人這般反應，可見嗩吶的"威力"有多大。

　　然而這是一檔樂隊類的節目，需要的是和其他人、其他樂器的配合。嗩吶如此強勢的樂器，顯然更適合獨奏，因此在選隊友的時候，其他學員都畏縮不前，最終是一位鼓手和這位學員成為了隊友。在第一次組隊公演前，許多觀眾都以為，他們會選民族樂進行公演。

　　可到了公演播出的那一天，眾人難以置信——這兩位學員竟然選擇了改編一首某男團的熱門曲目。這位鼓手學過好幾年的架子鼓，重鼓點、空拍控制的都十分準確，隨后嗩吶的強勢加入，卻將架子鼓大部分的聲音掩蓋，眾人耳朵里只剩下嗩吶的聲音。

　　彈幕再次飄起，"聽起來好爽"，"愛了愛了，原曲是啥來著？""嗩吶真的是太強了"，"怎么辦？好上頭"，大多都是稱贊嗩吶的，然而也有一些不和諧的聲音出現，"這嗩吶太強勢了吧，我完全聽不見鼓聲了"，"爽是爽，但這其實還是嗩吶的獨奏吧。"

　　不過導師們對于兩人的嘗試還是表示支持的，給了他們很大的鼓勵。然而這位嗩吶學員在節目中，所組成的樂隊，接二連三地面臨著重組、淘汰的險境。這讓他開始對自己感到懷疑，是不是嗩吶真的不適合和流行樂器一起配合？

　　實際上，嗩吶作為一種流傳頗廣的民間樂器，多用于民間的晚會、秧歌會、曲藝、戲曲的伴奏中，幾乎很少與流行樂器合奏。因為它的音色明亮，且是個"大嗓門"，穿透力極強，是少見的不用擴音器，就能讓方圓幾里的觀眾，聽得清清楚楚的吹管樂器。

　　世界上幾乎沒有能夠壓過嗩吶聲音的樂器，畢竟它可是能在重重鞭炮聲中，獨樹一幟的樂器。正是由于它聲音的特殊，它便多出了"樂器中的流氓"的稱號，若是和眾多樂器"打一架"，它絕對能脫穎而出，而它存在的歷史其實也很悠久了。

　　嗩吶在中國的歷史悠久，且廣受民眾喜愛

　　嗩吶并非是中國的本土樂器，而是在公元3世紀的時候，從波斯、阿拉伯等地區，傳進中國。有關嗩吶的最早記錄，是在西晉時期——新疆拜城的孜爾石窟中的壁畫上，刻有吹奏嗩吶的樂師形象。等到了金、元時期，嗩吶才被傳到了中原地區。

　　不過那時的嗩吶，并不叫"嗩吶"，惡士尤而是被稱為"鎖吶"、"蘇爾奈"、"鎖奈"等名字。毒產實而嗩吶正式有文字記載，是在明朝時期，嗩吶被名將戚繼光應用到了"軍樂"中；王磐的《朝天子落源·詠喇叭》是將嗩吶描述的最準確的一篇文章。

　　王磐在文章里，直白地描述了嗩吶"吹翻了這家，吹傷了那家"，可見自那時起，世人就認為嗩吶是一件"殺傷力"很強的樂器。到了明代后期，嗩吶已經在戲曲音樂中，占據非常重要的地位，經常當作伴奏，或者過場曲的演奏樂器。

　　等到了清代，嗩吶以"蘇爾奈"的名字，被記錄到宮廷樂的《回部樂》中；發展到近現代，嗩吶已然成為，中國各族人民最喜愛的民族樂器之一。甚至到了2006年，"嗩吶"還被列入了第一批非物質文化遺產。當然，被稱為"流氓樂器"的不止"嗩吶"一個。

　　還有"二胡"和"薩克斯"，有這樣的一句話，"一把二胡拉一生，嗩吶一響全劇終"。這表明了"二胡"的威力其實和"嗩吶"不相上下，畢竟"二胡"同為民族樂器，而它可"策馬奔騰"，也可"凄涼哀婉"，一曲《二泉映月》可以讓西洋樂器集體沉默。

　　"薩克斯"作為西洋樂器，在音量上要比"嗩吶"，"二胡"低上一節。但是它有著獨特的演奏技巧，且音色飽滿，具有浪漫美妙的色彩，往往被用于各種影視劇的煽情片段中，催淚效果一流，因此也被稱為"流氓樂器"。

　　"薩克斯"就不用說了，無論是與"小提琴"、"豎琴"等西洋樂器，還是"笛子"、"蕭"等中國傳統古典樂器，都能不錯地融合；而"二胡"經過合適的改編后，也可以和"吉他"、"鋼琴"等進行融合；然而換成"嗩吶"后，卻是難上加難。

　　新音樂的創造，就應該是多種元素的碰撞

　　就像是這檔節目的嗩吶學員，原本是信心滿滿，更是想將嗩吶推廣出去。但是在經過幾次嘗試，卻發現效果并不理想后，也只能選擇暫時放棄使用嗩吶，改用其他樂器——畢竟這是團隊比賽，他不能一意孤行，不為其他人考慮。

　　但是身為導師的梁龍老師，卻提出了自己的寶貴意見，"你要是想創造出新音樂，那就應該進行各種嘗試，你想將嗩吶這種民族樂器和流行樂器，甚至是西洋樂器融合到一起，那就應該嘗試不同曲風的碰撞。不能因為這種曲風不合適，你就認定了嗩吶不能和這些樂器配合。"

　　提到梁龍老師，就不得不提及他創建的搖滾樂隊"二手玫瑰"，與傳統的搖滾樂隊不同。"二手玫瑰"不僅擁有主唱、吉他、貝斯手、鼓手的標準配置，還加入了民樂手。不管是"嗩吶"、"二胡"等民間樂器，都被他們改編進了搖滾樂中。

　　"二手玫瑰"以"堅持做有中國特色的搖滾樂"為宗旨，甚至將"東北二人轉"的音樂元素，與現代搖滾樂進行了融合。他們經常有著夸張的舞臺造型，主唱梁龍老師更是借鑒戲曲中"旦角"的表演形式，時而男扮女裝，濃妝艷抹；時而冷酷肅殺。

　　"二手玫瑰"的風格顯然是絕無僅有的，剛出現的時候，質疑聲頗多，有人認為他們"難登大雅之堂"，認為他們是在"胡鬧"。但是梁龍老師將這些非議全都拋之腦后，帶領著樂隊穿梭在各個酒吧，用自己不斷改變后的作品，向世人說明民族樂可以和搖滾樂融合到一起去。

　　隨著時代不斷的進步，人們對新音樂的接受度也越來越高，像是古風歌曲與嘻哈、電子的結合；流行歌曲與民謠的結合等等。"二手玫瑰"獨特的演唱形式，也被人們逐漸接受，甚至舉辦了世界巡演，更是開始跨界合作。

　　現如今，得到梁龍老師的提點，這位嗩吶學員醍醐灌頂，開始與隊友研究起編曲問題，經過多次嘗試和導師們的提點，嗩吶與其他樂器的配合終于要比之前好了許多。由此可見，只要愿意去嘗試，哪怕是穿透力很強，只適合獨奏的嗩吶，也有可能找到自己的合奏伙伴。

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