打擊樂器的樂譜(敲擊樂器樂譜 )

董乐器 2022-02-24 06:36:30

不曉得你說的是莫紮特的哪首小夜曲.

歡愉幽默的寒冬對話

D大調第6號管弦樂小夜曲:<小夜曲>

1776年時的莫紮特,一方面在薩爾茲堡擔任宮廷音樂家,一方面暫時停止寫作交響曲,奏鳴曲等內容比較艱深的作品,開始轉向創作社交性與娛樂性的音樂,因此寫了很多小夜曲與嬉遊曲,這些作品都具有優雅華麗的色彩.這首<D大調第6號管弦樂小夜曲>跟半年後的名作<哈弗納小夜曲>,就是最能充分表現此種風格的作品.

這首曲子跟其他薩爾茲堡世代的小夜曲有一些不同之處.首先,它只有叁個樂章,規模較小,但是卻用了兩組弦樂的合奏.其次,本曲中沒有管樂器.結構上以合奏協奏曲爲基本架構,令人聯想到巴洛克時期的大協奏曲.而在樂器的編制上,還使用了定音鼓和钹等打擊樂器.和莫紮特其他的小夜曲相較之下,這樣的不同似乎成爲特色了.

本曲的標題名稱<夜曲風小夜曲>(Serenata notturna)是莫紮特的父親利奧波德寫在莫紮特的親筆手稿上.這首曲子是莫紮特爲了薩爾茲堡的社交場合而作,由于作曲的時間1月正是冬天最寒冷時,所以可以判斷出當時應該是在室內演出.

第一樂章是莊嚴的D大調,濃濃的莫紮特薩爾茲堡風,帶有淡淡的歡愉感.爲了配合一般小夜曲前後都演奏進行曲,第一樂章雖然是奏鳴曲式的樂章,但是莫紮特巧妙地將進行曲融入主題,使主題帶有進行曲的味道明亮輕快的結構使獨奏群和合奏群産生了喜劇效果,讓對話更爲生動.

第二樂章是具有高雅風格的小步舞曲,由D大調的主題轉入獨奏群的G大調中段後,發展出新的氣息,晶瑩,幽雅,形成美妙的對比.最後再度回到主題,作爲結束.

第叁樂章是D大調的輪旋曲,一開始是活潑幽默主題,發展出感性浪漫的冥思,最後再回到原先的歡愉幽默,結束全曲.

貴族婚禮的慶祝樂章

D大調第7號管弦樂小夜曲:<哈弗納>

小夜曲本來是指站在窗外對情人傾訴愛意的歌唱曲,或者是演奏的器樂曲.在歐洲的歌劇裏,也常常出現小夜曲的歌唱場面.但是18世紀後半葉之後,小夜曲所代表的意義卻有點改變了.

當時在歐洲的貴族與有錢人,跟中國古代貴族家裏會養些歌伎舞姬一樣,都會依自己的經濟狀況在自己的宅邸設置規模大小不同的管弦樂隊,在各種慶祝會或宴會場合上演奏音樂一助興或娛樂來賓.特別是在18世紀的奧地利,此舉尤其盛行.

小夜曲的樂曲內容通常比較輕快,浪漫,優美,所以是常在這種場合演奏的樂曲種類之一.其他的還有嬉遊曲,夜曲或是輕組曲等.這個時期的小夜曲,從叁樂章到十樂章都有,而且其中一定有好幾樂章包含小步舞曲.

1776年.莫紮特爲薩爾茲堡的哈弗納家寫了一首小夜曲.哈弗納家的主人是個有錢的商人,同時也是當時薩爾茲堡的市長,跟莫紮特的父親利奧波德是好友.老哈弗納去世後,由長子繼承了他的職位,後來因爲哈弗納家的千金伊麗莎白小節要結婚了,哈弗納委托莫紮特創作一首在婚禮前一天的慶祝會上演奏的曲子,因此莫紮特就寫了一首曲子,稱作<哈弗納小夜曲>.

這首曲子的初演是在1776年7月21日,婚禮的前一天.因爲舉行了一個慶祝會,當時邀請的來賓有許多達官貴人,有一位是薩爾茲堡大主教的宮廷顧問,他曾經記載說:"用餐後,我們都去聆聽哈弗納爲她姐姐伊麗莎白所准備的婚禮音樂,是在羅雷托教堂旁邊的花園裏演奏."

因爲這首曲子是在婚宴上演奏的音樂,所以樂曲彌漫著豪華,熱烈,典雅的氣氛,而且有八個樂章,規模龐大,演奏的時間也不短,全部演奏完大約需要一個小時.

大學期末考試結束了!

D大調第9號管弦樂小夜曲:<郵號>

在旅行回到薩爾茲堡之後,莫紮特開始對他的大主教老板産生強烈的不滿.不過,從1779年初到隔年夏天的一年半歲月裏,他依然以宮廷音樂家的身份在大主教的官邸裏任職.這段時間,他將旅行途中得來的靈感華爲作品,傑作包括K.318,K.319,K.338叁首交響曲.而管弦樂作品更是豐富,第9號小夜曲就是屬于這個時期的作品之一.

依據小夜曲的用途來看,此曲可能是爲了某種節慶而作,但是並沒有確定的資料可以作證.據一位莫紮特傳記得作者梅傑克在1799年寫給出版社的信裏提到,這是爲了大主教的受洗日而作,所以,又被稱作<祝賀交響曲>.可是,大主教受洗的日子在9月30日,這首曲子在8月3日就完成了,以莫紮特的習慣來看,應該不是爲了大主教而作.

一般認定,此曲是爲了慶祝薩爾茲堡大學期末考試結束而寫的結業音樂.在莫紮特的時代,郵遞馬車就是今天的公車,專門來往各地送郵及載客.馬車一開到,車夫就吹響號角以告知人們,因此在第六樂章第二小步舞曲中段裏,便有模仿郵遞馬車的號角聲,所以此去通常又被稱作<郵號小夜曲>.

驿馬車的郵號用在這裏,感覺就像是學生們結束考試之後,心情輕松而出外遊玩的俏皮.全曲有七個樂章構成,中間夾著以管樂爲中心的"交響協奏曲",這是薩爾茲堡時期的傑作之一.

規模最大的管樂作品

降B大調第10號管樂小夜曲:<大組曲>

莫紮特在1781年搬到維也納時,維也納正在流行一種叫做Harmoni的管樂合奏.這種音樂會依場合增減樂器的編制,不過,一般都以雙簧管,豎笛,法國號與低音管各兩支的八重奏爲主.1782年,當時的皇帝約瑟夫二世在宮廷裏設置了八重奏的管樂團,貴族也紛紛開始仿效成立自己的樂團,所以管樂的合奏音樂更是大大風行.

用來演奏的音樂,除了創作作品之外,還有從歌劇或舞劇節選出來重新編曲的作品.當時的作曲家幾乎都寫過這類型音樂,莫紮特也不例外,而他所寫的管樂作品中,規模最大的就是K.361的<降B大調第10號管樂小夜曲>.

此曲是在基本編制的八重奏上,另外加入兩只巴松管跟兩只法國號,以及一把低音提琴所構成的13人合奏,表現了精妙的管樂編寫手法.全曲7個樂章,中間夾有兩個小步舞曲樂章,結構的龐大考驗著演奏著的體力與合奏默契.所幸,有了莫紮特快慢交替的樂曲安排,才不致讓聽者耳朵疲憊.

這首曲子最初的演奏記錄是在1784年3月23日,當時的豎笛名家安東.史塔勒在他的個人演奏會上跟維亞納宮廷的樂團演奏了七個樂章裏的其中四個.

安東.史塔勒師哥豎笛高手,莫紮特後來也曾爲他寫作許多豎笛作品.詞曲一開始有可能也是爲了他所寫,因爲此曲以豎笛爲中心,在巧妙地從旁邊引導格式管樂器加入,展現莫紮特絕妙的手法.

演奏會當天,<維也納日報>上還刊登了廣告:"由莫紮特作曲的特殊大規模管樂作品",後來有一位前往聆聽地聽衆寫下這樣的評論:"13件樂器的編制,每一位演奏者都是名家,是非常優秀傑出的作品."

夜半時分,一群樂師獻樂

降E大調第11號小夜曲

夜深裏,萬籁俱寂.

門外,突然傳來一陣音樂,節奏輕巧溫柔,像晚風緩緩拂過,像飽含情感的呢喃,再剛硬的人聽到這樣的樂曲,只怕也要化爲繞指柔吧.但是,有個人聽到這優美的樂章,卻瞠目結舌,不知到底發生了什麽事.在驚訝過後,他猛然打開了門..

莫紮特在1781年11月3日寫給他父親的信裏,就描述了這樣一件事.事情發生在10月的某一個晚上,當時他正要就寢,卻聽到自己家門外傳來樂聲,而且那首曲子還是他所寫得<降E大調第11號小夜曲>.莫紮特打開了門,發現原來是一些專門爲貴族演奏小夜曲的樂師,爲了向這首優雅美麗之樂曲的作者表示他們的敬意,私下約了一起練習,然後特地來演奏給莫紮特聽.果然給了莫紮特一個大大的驚喜.

被編爲K.375的本曲一開始是用各兩支的豎笛,法國號與低音管演奏.第二年的7月,莫紮特又親自加上兩只雙簧管,所以現在它變成管樂八重奏.但也有一個版本是再加入兩只英國管,變成十支管樂器的演奏形式.

本曲5個樂章在形式安排上相當有趣:第1和第五兩個樂章是快板,第二和第四樂章則是小步舞曲,居中的第叁樂章則是唯一的慢板,形成像叁明治一樣的形式.更有趣的是,在演出時間上,第一樂章居然比後面任何一個樂章都多出兩叁倍,標准的頭重腳輕.第叁樂章的慢板的節奏設計仿佛夏夜晚風徐徐吹拂,令人心情舒暢,合奏的細膩感與氣氛令人沉醉.

據說,這曲子是爲維也納宮廷畫家約瑟夫.範.希克爾的表妹所寫的.這位表妹跟莫紮特到底是什麽關系呢?令人十分好奇,但是卻不得而知.

流連晚宴的弦樂

G大調第13號小夜曲:<小小夜曲>

穿著華服的紳士和淑女拿著酒杯,沉醉于享樂之中.樂隊不定的演奏,輕快地旋律源源不絕流瀉而出.這首輕松地弦樂小品<G大調第13號小夜曲>多半就是在上流社會如此的慶典或晚宴上演奏.如果是正式的演奏會上正襟危坐,屏息靜聽,恐怕就會失去曲子的趣味性.

在當時,音樂家大多需依靠貴族生活,所創做的曲子也多是爲了滿足王公貴族的社交生活所需,必須迎合那些貴族的喜好,沒有什麽發揮自己想法的空間.但是像莫紮特這樣的天才,卻可以把原本是供貴族娛樂消遣用的音樂變成曠世名曲,一般人只能贊歎佩服.而且,莫紮特在類似情況下完成的名曲還不在少數呢.

莫紮特一共寫過13首小夜曲,這首可以算是他小夜曲最著名的一首.原本曲子的標題<Kleine Nachtmusik,eine>,意思是"小的夜曲",所以有些介紹會把這曲子稱作<小小夜曲>.

這首曲子原本有五個樂章,但是第二樂章的樂譜遺失了,變成現在所知的四個樂章.即使如此,這首曲子聽起來還是相當完整,絲毫無損其藝術成就.四個樂章分別是:

第一樂章 快板,是奏鳴曲的形式,曲風華麗典雅.

第二樂章 行板,簡潔的回旋曲式,營造甜美的氣氛.有一段小提琴與大提琴的對答,使人聯想到情侶在美麗花園裏談情說愛的浪漫,還有中提琴的背景襯托,聽來相當惬意.

第叁樂章 輕盈的小步舞曲,像情侶沉醉在自然美景中,翩翩起舞的歡樂.

第四樂章 兼有奏鳴曲與回旋曲,曲調輕快,描寫幸福的情侶踏上歸途,全曲在最愉快的氣氛下結束.

此曲最大的特點就是沒有任何管樂器,只是用弦樂器,小提琴,中提琴,大提琴與低音提琴.演奏出來的音樂悠揚悅耳,優雅清新,洋溢著一股難以形容的特殊魅力.

莫紮特(Wolfgang Amadeus Mozan,1756-1791),奧地利作曲家。自幼就表現出超常的音樂天賦,3歲練琴,5歲作曲,1762年起其父安排去歐洲各國宮延表演,1763年作更廣泛的旅遊演出,在路易十五的凡爾賽宮逗留了兩周。1764年到達倫敦,受喬治叁世接見,在倫敦曾師從阿貝爾與J,C,巴赫,創作了最早的3部交響曲。1766年莫紮特全家返回薩爾茨堡。1767年與1768年兩次再訪維也納,創作了早期的兩部歌劇。1769年底,其父又帶他到意大利,其後不久又兩次訪意。莫紮特的早期創作基本都是在其父帶他到歐洲各地巡回演出中的創作習作,這期間他廣采各家之所作,鍛煉了極強的適應各種創作的能力。在莫紮特的早期創作,主要受J,C,巴赫創作的影響。1778年,莫紮特到巴黎,7月其母去世,其時法國人以對爲神童的莫紮特不敢興趣,莫紮特求宮廷職務不成,只得返回薩爾茨堡,擔任宮廷與教堂的管風琴師,因與大主教不和終于辭職去維也納。1782年起莫紮特的創作開始進入成熟期,1782年8月,他創作了《後宮誘逃》,然後與康斯坦策.韋伯結婚。這段時間,他創作了大量最有光彩,也最具他特色的作品。在維也納宮廷擔任樂師期間,他創作了大量爲宮廷服務的舞曲、媳遊曲、小夜曲;他和迪特斯多夫和海頓一起拉弦樂四重奏,擔任中提琴手,創作了非常重要的《海頓四重奏》,另還有各種類型最優秀的協奏曲與室內樂。1788年後可看作莫紮特的第叁階段,也就是晚期。這一階段一方面他創作出巅峰作品,比如最後的3部交響曲、歌劇《女人心》與《魔笛》;另一方面,他的創作中也開始出現了較烈的沖突,在晚期的室內樂作品、宗教作品中,這種沖突表現的特別明顯。 莫紮特一生共創作600多首作品,對各類音樂體裁的創作都能輕松自如。他的創作特色,其一是靠其天才而體現出的優秀的即興性,莫紮特大量的創作都是即興靈感發揮的産物,他的優秀的即興感覺能力無人能與比擬。其二是他的音樂中所體現出來即興的單純的美,因爲不是精雕細琢的産物,所以呈現著一種自然的單純;因爲保持著孩子般的單純,其音樂中似乎沒有雜質。其叁是非凡的平衡能力,莫紮特音樂基本承襲了從巴赫到海頓那種創作是體現音樂中各種因素的平衡的能力,莫紮特的長處是善于在豐富的音樂靈感的表現中自然地達到出色的平衡。其四就是把宮廷藝術的優雅發展到了頂峰,莫紮特的音樂植根于薩爾茨堡和維也納文化之中,莫紮特的音樂是最單純、最自然、最優雅、最甯靜的音樂。莫紮特最大的貢獻是教會了樂器歌曲,莫紮特把過去時代偉大聲樂藝術中的抒情性,注入他的精美的器樂形式中。莫紮特即沒有從民歌也沒有從大自然中汲取靈感,他的音樂嚴格說是室內音樂。 在莫紮特的音樂中,他創作的歌劇豐富了德國歌劇的形式,也推動了其他形式發展。在歌劇創作中,較全面得體現了他在生活中的歡樂、憂傷及他個性多方面的沖動。給莫紮特撰寫了3部歌劇的達.龐特稱,莫紮特的歌劇是“忠實地用全部色彩描繪各種激情。”第六號小夜曲第七號小夜曲第九號小夜曲第十叁號小夜曲G大調弦樂小夜曲 該曲是十八世紀中葉器樂小夜曲的典範,莫紮特于 1787 年8月24日 在維也納完成,並以當時最時髦的德文用語Eine Kleine Nachtmusik(一首小夜曲)命名。最早爲弦樂合奏,後被改編爲弦樂五重奏和弦樂四重奏,尤以弦樂四重奏最爲流行,是莫紮特所作十多首組曲型小夜曲中最受歡迎的一首。 原有五個樂章,後第二樂章因故失傳,所以現存只有四個樂章。 第一樂章,快板,G大調,4/4拍,是一首完整的小奏鳴曲。第一主題開門見山,以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂的旋律,其中充滿了明朗的情情緒色彩和青春氣息;隨後是輕盈的舞步般旋律(片段1)。 第二樂章,行板,C大調,2/2拍,抒情的浪漫曲。 音樂開頭樂隊奏出簡易、 動聽如歌的主題,旋律溫柔恬靜,猶如輕舟蕩漾,充滿了綿綿情思(片段2)。 第叁樂章,小快板,G大調,3/4拍,小步舞曲。主題節奏鮮明,旋律流暢,充滿了青春的活力(片段3)。 第四樂章,回旋曲,G大調,快板,4/4拍,主題是一首威尼斯流行歌曲,旋律明澈流麗,跳蕩著無憂無慮的情感,象征著幸福完美的愛情 (片段4)。 它在該樂章中共出現五次,每次都作了調性變化。最後仍重複這一主題,結束全曲。 莫紮特的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅,風格明朗,旋律優美,結構嚴謹,具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。人們曾有一度認爲莫紮特的音樂技巧複雜,思想艱深,具有一種華麗的洛可可風格,屬于華而不實的類型。其實,無需深入地推敲,我們就可以發現上述觀點與其藝術個性完全相左。我們看到,18世紀,許多著名的音樂家、哲學家和詩人都具有同樣的理想主義傾向,他們渴望充分地表現自己的個性,並且積極投身人類的解放事業,其作品貫穿著表面相互矛盾其實卻相互補充的個性與仁愛兩種思想,實現了個性與共性的高度統一,並且超越了信仰、種族和民族的差別,具有宗教與世俗的雙重特色。 超然獨立的藝術家們于是成爲宣揚個性的鬥士與和平的使者,莫紮特就是其中的代表。他積極宣揚人性,具有強烈的革命意識,並且不屈不撓地追求自由,其藝術創作真正體現了自己的個性與思想。盧梭倡導的“回歸自然”的思想就是指導莫紮特生活與創作的基本原則。他認爲一切矛盾的産生都源于自然與非自然因素的對抗,是否合乎自然原則是解決矛盾的標准。雖然我們無法指出巴赫、亨德爾、莫紮特與貝多芬孰優孰劣,但是卻可以肯定莫紮特的個性和音樂具有一種獨一無二的真正的自然主義特色。偉大的音樂天才往往各有千秋,而莫紮特的音樂創作則完美地體現了歌德的一句名言,即“藝術就自然,自然就是藝術”。 有書上評論莫紮特的音樂內容沒有涉及浮士德的精神痛苦和內心沖突,充滿著陽光、鮮花和歡笑。但是細細品味莫紮特的音樂,似乎能感受到更多的東西,它不是簡單的歡笑,在歡笑的背後還蘊藏著一種更深層次的、更巨大的力量。莫紮特自己曾說,“我的舌頭已經嘗到了死的滋味,我的創作還是樂觀的”。這就是雖然他的性格和貝多芬比較相似,但他們的音樂卻又一定差異的原因――二者表達方式不同打擊樂器的樂譜:貝多芬的音樂直接表現沖突,具有強烈的鬥爭色彩和普羅米修斯式的反抗精神;而莫紮特的音樂創作雖然也源于沖突,但是有完全超越了沖突,力量寓于優雅之中。我很偏愛莫紮特的音樂,這是一個重要的原因。

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