1小樂器推薦，我們首先准備材料：膠帶、一個圓錐紙筒、鉛筆、塑料吸管、剪刀。

2，然後我們先用手把吸管的一端捏扁，多捏幾遍，如下圖所示。

3，然後用剪刀把捏扁的吸管剪成尖頭，分成兩瓣，如下圖所示的樣子。

4，然後我們用鉛筆沿著圓錐的頂端，環繞畫線，如下圖所示。

5，然後接著上步，用剪刀沿著畫好線的地方剪掉，如圖所示。

6，把吸管剪好的尖端，分開在圓錐兩邊，然後用膠帶粘好，這樣一個手工喇叭就做好了。

有人能介紹一些中國古典樂器方面的知識麽?

中國古典樂器

　　古人在演奏樂器時特別講究氛圍，必定先焚香沐浴，淨心調神，這與佛教文化似出一源，體現了中國樂器的深邃性和高貴不可亵渎性。

　　喜歡中國古典樂器，喜歡品賞古典音樂，每每沉浸于那種遠古空靈的境界中而清心寡欲，忘記周遭一切。向來鮮少聽西洋音樂，倒不是因爲西洋樂不夠動聽，總覺少了某種內涵韻味，一種深厚的傳統文化沉澱後的韻味。以爲西洋樂器表現的形式多是通過聽者的感官來引發其思想和情感的體驗，而中國的古樂器則是透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩、屢屢不絕，余味無窮。

　　中國樂器的音色曆來注重個性化，強調不可替代性。凡是在曆史上被淘汰或沒有得到長久傳承或普遍使用的樂器，大都是因爲其音色與其他樂器相似。如瑟因其音色與筝和箜篌相近而幾乎絕迹，排箫因其與洞箫相近而失傳多時。因而好的樂器都有各自的品性特征。

　　古琴--- 大度的高人名士

　　古琴就象個大度的能包容一切的高人名士。

　　古人雲：“八音之中，惟弦爲最，而琴爲之首”，“衆器之中，琴德最優”,這個琴字指的就是古琴。古琴因爲長期在文人士大夫手中而積澱了豐厚的文化內涵，又有著優雅詩意的名字，諸如“綠绮”“九霄環佩”“海月清輝”等。雖然唐宋元明清時的古琴早有很高的文物價值，卻始終是作爲活的、有生命力的樂器在使用，而不單是作爲文物或工藝品被陳列著。“琴者靠天地之聲”“通神明，驚鬼神”，因而瓠巴鼓琴，飛鳥翔集，淵魚出聽；師曠鼓琴，六馬仰秣，玄鶴延頸.....幾乎所有有關音樂的故事都來自古琴。古琴又有著極爲廣闊的藝術表現力，清越、古樸、圓渾而又極富穿透力和質感，所以其表現境域十分寬廣：清微淡遠的《平沙落雁》、質雅清純的《梅花叁弄》、悠閑舒緩的《漁樵問答》、剛烈粗厲的《廣陵散》、哀婉沉痛的《長門怨》、 氣勢磅礴的《流水》，幾乎沒有什麽東西是古琴所不能表達的。

　　箜篌--- 飄逸優雅的上古佳人如果說古琴是高人名士，那末箜篌便是袅袅婷婷、飄逸優雅的上古佳人。

　　在所有樂器中，箜篌外型是最特別最漂亮的，有著古琴同樣悠久的曆史。其音色更偏向清亮圓潤又內含悠揚之韻，也是唯一可以用左右手同時彈奏出旋律的樂器。《隋書音樂志》中記載它本來自西域，于是更蒙上一層神秘的色彩。白樂天形容琵琶“大珠小珠落玉盤”，我卻覺得此句用來形容箜篌之音韻更貼切。它比琵琶輕柔雅致，有如纖纖佳人長袖起舞。一曲空靈又寫意的《湘妃竹》傳來，曠野上的行雲便頹然爲之凝滯，使人遠離喧囂遠離煙塵。

　　古筝--- 傳統又時尚的女子

　　古筝又如傳統中帶著現代因素的女子，其音色比較清脆典雅卻不同于古琴的沉穩、箜篌的飄逸，所以更被現代的女孩子大爲接受，學習它可以少些古琴所必須的古典文化底蘊。在東漢劉熙《釋名》一書中解釋爲：“筝，施弦高急，筝筝然也。”說明筝是由本身發出的“铮、铮”音響而命名的。《春江花月夜》《漁舟唱晚》的意境最適合古筝來诠釋，任何樂器的聲韻都無法做到如此完美。古人曾有“坐客滿筵都不語，一行哀雁十叁聲”句形容筝演奏藝術達到令人神弛的境地

　　葫蘆絲--- 簡樸無憂的少女

　　葫蘆絲的外形毫無修飾，簡單樸素得象十七八歲純真無憂的鄰家少女，給人純美愉悅的感覺。但它節奏感卻特別強，音色親切動人。它能傳達男女間的純潔的情愛，可以是雲南美麗山水的聲音，也可以是孔雀美麗的多姿的羽屏，只是它沒有大氣空闊的意象。《月光下的鳳尾竹》是甜甜脆脆的小家碧玉式的低吟，《一個美麗的地方》是婀娜清麗的浣沙女兒式的淺唱。這樣浪漫迷人的音律當作清雅場所的背景倒是最好不過了。

　　琵琶---- 霸氣的勇士

　　琵琶的線條和形態很柔美，娴靜地擺在那裏猶如一個性感的女人。可它的品性卻是剛烈的，一如霸氣的勇士。所以它最能演繹《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因爲它的密度和強度及嘈嘈切切的聲音總不免繃緊人的神經，隨時擔心著弦會斷裂。一般場合心境是不大適宜聽這樣的曲子的。

　　洞箫--- 隱者僧人

　　而洞箫更象隱者僧人，總在月色下在松林中在幽澗邊超然忘我.其實今日洞箫之源就是漢代的羌笛，王之煥的“羌笛何須怨楊柳”的情感基調正也說明了前代羌笛和今日洞箫所善于表達的情緒。洞箫與竹笛外形相似又同是吹奏的樂器，但笛音色粗犷、高昂、嘹亮，大異洞箫。微微惆怅的《鳳凰台上憶吹箫》低低說著箫史與弄玉的動人傳說，竹笛是無法摹擬的。同時它又蘊含著禅味，《寒山僧蹤》《深山禅林》是最適合它的，幽深渺遠的聲音綿長不絕，讓人恍惚中悟到回歸和出世之高深.

　　二胡--- 飽經滄桑的老人

　　二胡是位飽經滄桑的老人，或許就說是瞎子阿炳更貼切。\阿炳其實也擅長琵琶、瑟、笙、鼓等多種樂器，他是天才的音樂家。可他卻只因爲二胡而被推崇，他的經曆背景和二胡的品性多麽相似！也只有這樣的人才能與二胡融合爲一體，這個帶著悲劇性的樂器根本就是他本人。他只開始調弦，你便感覺到了那種淒慘和悲涼。《漢宮秋月》中宮女孤伶的幽怨、《二泉映月》裏命運的劫厄，都是清冷黑暗的長夜裏對人生的控訴。只是《二泉映月》這文雅的曲名偏和曲子本身營造的意境是多麽不和諧，仿佛是故意爲之的諷刺。

　　陶埙--- 一個幽靈

　　埙是所有樂器中最無法言喻的東西，它的成質是泥土，發出的聲音也是泥土的嗚咽，仿佛沉埋千年後的殉葬品，有永遠訴不盡的傷感。只能說它象個幽靈，不屬于塵寰不屬于白天也不屬于人類，你也根本無法分辨它的聲音來自何處，若遠若近那麽飄渺迷茫。《哀郢》的曠古、淒厲，《楚歌》的古樸、低沉表現了埙的極度荒涼不著邊際之感。埙是一件沉思的樂器、懷古的樂器 ，《樂書》說：“埙之爲器，立秋之音也”，埙的聲音是立秋西風中的蕭索，異常冷靜的，是另人深思的，也許人們受不了那種沉沉的哀怨，所以很少有人去“感受”--我以爲埙的嗚咽聲不能只用“聽”字

　　中國的古典樂器還有好多，每種樂器都駕奴著演奏者傾聽者的思維神經，安靜地感受它們，你會被那種無形的網糾纏著感染著，那是著了魔的狀態，直到曲終時才能緩緩找回自己