三月份疫情期间无聊民族乐器图片，无意刷到了民族乐器大师方锦龙的视频，一把琵琶，演奏出中国、日本、印度、西班牙等各地不同国家不同民族风情的音乐，方大师还一边演奏一边讲解，真是让人大涨见识。

当大师拿出一根骨笛民族乐器图片，说我们祖先八千年前就已经有了被专家认定为世界上最早的吹奏乐器，它就是分属于贾湖早中晚三期的二十多支五孔、六孔、七孔和八孔骨笛，经专家研究已具备了四声、五声、六声和七声音阶，把中国七声音阶的历史提前到八千年前。让人感到无比自豪、骄傲！

骨笛是笛子的一种民族乐器图片，也是最早的乐器。又称鹰笛或鹰骨笛，藏族、塔吉克族、柯尔克孜族边棱气鸣乐器，藏语称当惹。用鹫鹰翅骨制成，流行于西藏、青海、云南、四川、甘肃省等的藏族牧区。常用于独奏。是藏族青年喜爱的自娱性吹奏乐器，多在夏季放牧或田间劳动休息时吹奏自娱。经常吹奏的乐曲有《春播》、《上山》和《下山》等。

【顾闳中韩熙载夜宴图卷】作品如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面，又深入地刻划了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。全图共分为五个段落，首段“听乐”，韩熙载与状元郎粲坐床榻上，正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶，旁坐其兄，在场听乐宾客还有紫微朱铣、太常博士陈致雍、门生舒雅、家伎王屋山诸人；二段“观舞”，众人正在观看王屋山跳“六幺舞”，韩熙载亲擂“羯鼓”助兴，好友德明和尚不期而遇此景，尴尬地拱手背立；三段“暂歇”，韩熙载与家伎们坐床上休息，韩正在净手；四段“清吹”，韩熙载解衣盘坐椅上，欣赏着五个歌女合奏；五段“散宴”，韩氏手持鼓槌送别，尚有客人在与女伎调笑。全卷以连环画的形式表现各个情节，每段以屏风隔扇加以分隔，又巧妙地相互联结，场景显得统一完整。布局有起有伏，情节有张有弛，尤其人物神态刻画栩栩如生，如“听乐”段状元郎粲的倾身细听动姿、李家明关注其妹的亲切目光、他人不由自主的合手和拍；“观舞”段王屋山娇小玲珑的身姿、德明和尚背身合掌低首而立的尴尬状等等，传尽心曲，入木三分。最出色的还是主人公韩熙载的刻画，长髯、高帽的外形与文献记载均相吻合，举止、表情更显露出他复杂的内心。一方面，他在宴会上与宾客觥筹交错，不拘小节，如亲自击鼓为王屋山伴奏，敞胸露怀听女乐合奏，送别时任客人与家伎厮混，充分反映了他狂放不羁、纵情声色的处世态度和生活追求；另一方面又心不在焉、满怀忧郁，如擂鼓时双目凝视、面不露笑，听清吹时漫不经心，与对面侍女闲谈，这些情绪都揭示了他晚年失意、以酒色自汙的心态。画家塑造的韩熙载，不仅形象逼肖，具肖像画性质，而且对其内心挖掘深刻，性格立体化，可以说真实再现了这位历史人物的原貌。

【顾闳中韩熙载夜宴图卷】 - 仕女吹箫

【顾闳中韩熙载夜宴图卷】 - 仕女弹琵琶

当今，满大街的乐器培训机构，学钢琴的是比例是最多的，半壁江山以上，钢琴被称为乐器之王，可它是西洋乐器。排在第二位的乐器培训估计就是吉他了，也是西洋乐器，还有小提琴呀，架子鼓呀、尤克里尼呀等等。至于我们传统民族乐器，也就扬琴、古筝、琵琶、二胡，学其它民族乐器的是在少之又少，古琴、葫芦丝、唢呐、笛、萧......

要振兴我们的民族音乐，少不了民族乐器这一环，真心希望相关的教育、文化部门能重视，音乐无国界，民族音乐，应该是我们文化输出很好的一个载体。

我们通过博物馆以及国内的民乐大师，看看我们祖先留下的那些民族乐器，一探民乐的历史：

国宝级乐器

1.曾侯乙编钟战国早期。1978年湖北随县曾侯乙墓出土。钟架长748厘米,高265厘米。全套编钟共六十五件，分三层八组悬挂在呈曲尺形的铜木结构钟架上,，最大钟通高152.3厘米，重203.6公斤。每件钟均能奏出呈三度音阶的双音，全套钟十二个半音齐备，可以旋宫转调。音列是现今通行的C大调，能演奏五声、六声或七声音阶乐曲。曾侯乙编钟的出土改写了世界音乐史。

湖北省博物馆馆藏

2.新石器时代贾湖骨笛器物规格：长23.6厘米

出土时间：1987年

出土地点：河南舞阳贾湖遗址M282号墓

“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”

对当下所有中国人而言，最早认识“羌”字，几乎都是从唐代诗人王之涣的这首《凉州词》开始的；对汉、唐之后所有中国人而言，“笛”就是“羌笛”“胡笛”，它是胡人、也就是西域羌人的发明创造，并非华夏族原有的乐器。

但1984年-2001年，30多支截取仙鹤（丹顶鹤）尺骨（翅骨）制成的骨笛，相继在河南舞阳贾湖遗址破土而出——而贾湖遗址，却是距今7800年-9000年的、华夏族先民聚居的史前聚落遗址！

贾湖骨笛横空出世，无疑为我们研究中国音乐与乐器发展史，提供了弥足珍贵的实物资料。但贾湖骨笛能够改写的，远非整部中国音乐史那么单纯简单。更为重要的是，贾湖骨笛作为罕见的史前神器、作为中华民族必须翻越的从蒙昧走向文明的第一座珠穆朗玛峰，其对此后闻名于世的中国礼、乐制度，土生土长的中国道家、道教，乃至整个中国文化、文明的重要影响，恐怕语言文字也就只能略述一二了！

河南省博物馆馆藏

3.西周晚期 铜宗周钟

台北故宫博物院馆藏

4.【弦纹折线纹彩陶鼓】民和新民阳山墓地出土。泥质陶，一端喇叭口，另一端盘口，筒状长腰身相连。两端口沿处有蒙兽皮用的凹槽和倒钩，并附有上下双耳，用以系绳悬挂在身上。这是世界上最古老的原始打击乐器。

青海省博物馆馆藏

5.西周晋侯稣钟

上海博物馆馆藏

5.西汉立牛曲管铜葫芦笙

云南省博物馆馆藏

1.战国(公元前475～前221年)·魏 编磬

长29～72.9、宽10.3～17.7厘米

1957年河南陕县后川出土

编磬是成组悬挂在磬架上按谱敲击的成套乐器，多用于宫廷雅乐或盛大祭典。材质以采用泗水石料为好，把石块磨成石片，形状如“矩”，中间折曲，两端低垂。它是利用石片长短厚薄的差异，而发出不同的音律。东周时期，编磬在制作上已经完全成熟，这套魏国编磬共10件，磬架仿信阳长台关出土的钟架。

宁波博物馆馆藏

战国时期古筝

江苏1991年于吴县市长桥镇吴长桥村一战国墓出土。筝身用硬质楸枫市整市斫制，形长似平底独市船，面板无存，桥筝通体需黑漆，但大部剥筝落。据其12弦孔配12枘之制，应为12弦筝。是极少见的先秦筝类乐器出土物，具有重要的历史和文物价值。

中国民族音乐博物馆馆藏

唐宋民族乐器

1.唐代“大圣遗音”琴

唐至德丙申，通长122厘米，肩宽20.1厘米，尾宽13.4厘米，最厚5厘米，底厚1厘米。　　此古琴为圆首内收狭尾，项、腰各作内收浅弧形，相传为神农式，琴面浑厚略呈半椭圆状，项、腰作圆棱。通身漆黑色，退漆处露栗壳色及部分鹿角灰胎，以朱漆修补，发大小蛇腹断间细牛毛断纹。金徽。琴底发波浪形细纹断。圆形龙池，直径 7.6厘米，扁圆凤沼，长12厘米，宽2.9厘米。琴面为桐木斫，色黄质松，纹直而密，小弦外侧自岳山至少徽有拼合痕，纳音微隆起。紫檀岳尾，制作细润精致。额下由轸池向外微坡，护轸系原作，岳、尾均有后换痕迹，装旧青玉轸足一副，足雕葵瓣纹，轸作6棱尖底，系明黄丝绦长穗。　　琴池上方刻4厘米许草书“大圣遗音”4字，池下方刻8.1×7.6厘米细边粗笔方印，篆“包含”2字，池之两侧分别刻2厘米许隶书铭文：“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂。”4句16字。龙池内两侧上下有3厘米许朱漆隶书腹款“至德丙申”4字。琴背铭文均系旧刻，曾填以金漆，字口均已断出。

北京故宫博物院馆藏

2.唐石涧敲冰七弦琴

长122.7厘米，肩宽19.5厘米，尾宽15.5厘米。

琴身为狭长形木质音箱，头宽尾长，通体有蛇腹断纹和少许梅花圈纹。琴面略呈弧形。外侧嵌圆形骡钿十三徽。琴面张弦七根（弦为后配）。七枚轸为木质。底面开“龙池”、“凤沼”二孔。底面首部阴刻有行草“石涧敲冰”四字。“龙池”下腹部刻有篆书“玉泉”方印一枚。雁足两个。

四川省博物馆馆藏

3.唐代飞泉”琴

通长121.6厘米，隐间111.8厘米，额宽18.5厘米，肩宽20.1厘米，尾宽14.4厘米，厚5.5厘米。　　“飞泉”琴，连珠式，晚唐制作。据云“连珠式”系隋逸士李疑所创作。杉木斫，髹栗壳色漆，有大块朱漆修补，纯鹿角灰胎，蛇腹间冰纹断。蚌徽，紫檀岳尾，白玉轸润若凝脂，青玉足。　　面板弧度较“九霄环佩”琴、“大圣遗音”琴为小，因而项腰内收处厚度已不大，故此琴只将底部两处的楞角做圆，面上略具圆意，应系晚唐雷氏琴。　　琴背铭刻，龙池上方刻草书“飞泉”琴名，篆书“贞观二年”双边方印。龙池下方篆文书“玉振”大方印，“金言学士卢讃”篆书双边长方印。池之两旁刻篆书琴铭：“高山玉溜，空谷金声。至人珍玩，哲士亲清。达舒蕴志，穷适幽情。天地中和，万物咸亨。”“飞泉”琴名、“玉振”印及篆书琴铭俱贴金，断纹已通，为同时旧刻。“贞观二年”与“金言学士卢讃”二印较晚，卢讃系五代与北宋间人。

北京故宫博物院馆藏

局部细节

4.唐代的唐代螺钿紫檀五弦琵琶

日本奈良东大寺正仓院有一五弦琵琶，为我国唐朝宫廷送给日本圣武天皇的唐代艺术精品，通体用紫檀木制成，直项，通身施有螺钿花纹，腹面杆拨处还贴以玳瑁薄片，是目前世界上仅存的古代五弦琵琶传世杰作。

日本奈良东大寺正仓院收藏

5.五代时期木雕曲颈琵琶

扬州博物馆馆藏

6.南宋玲珑玉”琴

“玲珑玉”琴，南宋，通长118.4厘米，隐间110.7厘米，额宽17.4厘米，肩宽19厘米，尾宽13厘米，厚5.7厘米。清宫旧藏。　　“玲珑玉”琴，仲尼式变体。南宋赵希鹄《洞天清禄·古琴辨》：“古琴惟夫子、列子二样”，可见当时最为人熟知而流行。桐木斫，板厚而开膛小，凤舌镶嵌，池沼形状特异，纳音贴以木片。黑漆，八宝灰胎极薄，牛毛间蛇腹断。金徽，白玉轸足，紫檀岳尾，唯尾托为红木，护轸伤损一。　　琴背铭刻，龙池上刻行书琴名“玲珑玉”。左右刻草书琴铭“峄阳之洞，空桑之材。凤鸣秋月，鹤舞瑶台”，龙池下行书“复古殿”，又九叠文“御书之宝”大印。“复古殿”，南宋绍兴二年（1132年）以后在建康（南京）所修行宫之一殿，绍兴二十八年（1158年）于临安（杭州）又有此殿之设。全部铭刻为当时一手而成，俱贴金。

北京故宫博物院馆藏

明清代民族乐器

1.清乾隆碧玉描金编磬

此套编磬为碧玉质，正反两面均饰描金龙纹。编磬，清代宫廷雅乐——中和韶乐中的重要乐器。16枚为一虡（音巨，指悬挂编磬的木架），外形和尺寸均相同。编磬以磬壁的厚薄来区分音之高低，磬体愈薄发音愈低。其律名与编钟相同。

北京故宫博物院馆藏

2.明代中期“龙门风雨”琴

“龙门风雨”琴，明初，伏羲式，通长120.8厘米，额宽21厘米，尾宽14.3厘米。清宫旧藏。琴为桐木斫成，黑漆上罩朱漆，瓦灰胎，发牛毛断纹。蚌徽，黄杨岳尾，紫檀轸，青玉足。龙池圆形，凤沼长圆形。琴底龙池上方刻草书“龙门风雨”琴名，池下方有“包含”大印一方。有腹款，可惜漶漫不清。圆池周围依稀有“大宋”字样，纳音左右几字可辨，为右书“时……重修”、左书“时万历……又重修”。原琴损坏极严重，20世纪40年代后期，管平湖先生修好“大圣遗音”琴后又修此琴，使其复成为相当完整的乐器。

北京故宫博物院馆藏

3.明代“玉泉”铜琴

明，仲尼式，通长115.5厘米，额宽17.1厘米，尾宽11.9厘米。清宫旧藏。　　琴黄铜色。金徽，青玉轸足，正黄琴穗。　　琴底龙池上方刻小篆“玉泉”琴名。池下刻鎏金篆书琴铭：　　王孙位将相，侃侃持正义。　　荣显非所耽，自号幽清士。　　平生善古琴，雅尚还自治。　　范铜成兹器，岁月犹亲志。　　置弦一攫醳，玉泉声尚沸。　　因忆响泉磬，丰剑今何寄。　　重人匪重物，万古兴遐思。　　乾隆庚午仲秋御题。并朱文“几暇临池”印，白文“得佳趣”印。庚午乃乾隆十五年（1750年），乾隆《御制诗集》收有此诗，为“题李勉玉泉琴”。

北京故宫博物院馆藏

4.明代石琴

石琴，明，仲尼式，通长117.4厘米，额宽18.2厘米，尾宽13.2厘米。清宫旧藏。　　琴为青石质，上下两块相扣，材或出于山东，形制极其规矩，陈设于御苑之中最为相宜。无徽，其位置为浅圆坑，鸡翅木轸足，护轸俱失。

北京故宫博物院馆藏

5.明代绿天风雨琴

上海博物馆到

6.明代义羲四年”铭铜鼓

扬州博物馆馆藏

7.清代【月琴】

北京故宫博物院馆藏

8.清代【笛】

北京故宫博物院馆藏

9.清代木黑漆描金双龙戏珠纹斗笙

北京故宫博物院馆藏

10.清代彩绘大杖鼓

沈阳故宫博物院馆藏

11.清代木金漆龙首匏葫芦式藩部胡琴

北京故宫博物院馆藏

12.清代红漆描金云龙纹排箫

排箫竹质，16管，管面各书描金律名，16管之律名按其阳律、阴吕分别排开。自左而右分别书倍夷则、倍无射、黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射，两倍律、六正律皆属阳律。自右而左分别书倍南吕、倍应钟、大吕、夹钟、仲吕、林钟、南吕、应钟，两倍吕、六正吕皆属阴吕。16管之管径一致，但管长却各不相同，倍夷最长，应钟最短。其排列规律为两外侧者最长，向中间长度依次递减。每管之上端斜削一吹口，各管依长度不同而单独发音。16管镶插于形如茶几的木制套架之上。排箫通体髹朱漆，木套架两面以描金云龙纹装饰，“康熙御制”描金四字款位于16款律名下之正中，套架下部正中嵌圆环，垂五彩流苏。

北京故宫博物院馆藏

13，清代红油金漆龙埙

此埙为土质，呈鹅卵状，上锐下平，中空。埙顶开有一孔，为吹口。埙身开有6个小孔，为音孔。前面4孔呈不规则状分布，后面2孔左右各一。埙通体髹红色桐油，周身饰描金二龙戏珠纹和祥云纹，纹饰以黑漆勾勒，凸显其轮廓与层次。据清代文献记载，红油金漆龙埙作为一种合奏性吹孔乐器，用于各种坛庙祭祀与殿陛朝会时的中和韶乐之中。由于使用场合不同，埙的编制数量亦不同。根据清代宫廷礼乐典章的规定，埙往往成对使用。龙埙排列时分别置于殿檐下乐队的东西两侧。埙之音色低沉柔美，吹奏时以手捧埙底，成对使用能增强其声音的厚度。

北京故宫博物院馆藏

少数民族特色乐器

1.傣族象脚鼓

象脚鼓是云南傣、景颇、阿昌、布朗、拉祜等族的一种打击乐器。因鼓的形状类似象脚而得名。鼓身为木制，上粗中细，下端呈喇叭状，有大中小几种类型。鼓面蒙羊皮、牛皮或马皮，由20～30根皮条将其绷起来系在鼓身上。有背带。演奏时以掌拍击，兴致酣处则拳、掌、指、肘、足并用。鼓声雄壮深沉，音色独特，节奏变化多端。

云南省博物馆馆藏

　　2.藏族乐器“铜钦”

上海东方乐器博物馆馆藏

3.民国胡琴

上海国粹胡琴艺术收藏馆

国粹胡琴艺术收藏馆

拍卖场天价民族乐器

“松石间意”古琴（【保利拍卖成交价约1.3亿元】）

宋徽宗御制清乾隆御铭 年代：北宋 规格：通长126cm， 隐间115cm ，肩宽21cm ，尾宽13cm 厚4.7cm “松石间意”，典出南朝沈约《宋书》，“尝从太祖登锺山北岭，中道有盘石清泉，上使于石上弹琴，因赐以银锺酒，谓曰，相赏有松石间意”。“太祖”是指宋文帝刘义隆。

私人拍卖品 - 保利博物馆代藏

“松石间意”古琴

明月露知音琴（嘉德拍卖成交价约）

私人藏品

皇帝与古琴

1.【赵佶听琴图轴】

此幅描绘官僚贵族雅集听琴的场景。主人公道冠玄袍，居中端坐，凝神抚琴，前面坐墩上两位纱帽官服的朝士对坐聆听，左面绿袍者笼袖仰面，右面红袍者持扇低首，二人悠然入定，仿佛正被这鼓动的琴弦撩动着神思，完全陶醉在琴声之中。叉手侍立的蓝衫童子则瞪大眼睛，注视着拨弄琴弦的主人公。作者以琴声为主题，巧妙地用笔墨刻画出“此时无声胜有声”的音乐的意境。画面背景简洁，如盖的青松和摇曳的绿竹衬托出庭园高雅脱俗的环境，而几案上香烟袅袅的薰炉与玲珑石上栽植着异卉的古鼎与优雅琴声一道，营造出一种清幽的氛围。画面上方有宰相蔡京手书七言绝句一首，右上有宋徽宗赵佶瘦金书题“听琴图”三字。

北京故宫博物院馆藏

局部放大图

2.【胤禛行乐图册•松涧鼓琴页】

《胤禛行乐图册•松涧鼓琴》页，清，绢本，设色，纵37.5厘米，横30.5厘米。　　胤禛（雍亲王，后为雍正皇帝）曾令宫廷画家创作多本表现其野逸生活的行乐像册，此图页是其中一本里的一开。图绘身着汉服，临溪而坐的胤禛专心抚琴的场景。通过他舒展优雅、慢拔琴弦的举止，不仅可以感受到悠扬的琴声与潺潺的溪水、幽淡的月光及高古的松柏合韵成拍之美，而且仿佛可以聆听到“此时无声胜有声”的画外之音。与此图同为一册的画页还有表现胤禛清流濯足、看云观山、观花听鹂、沿湖漫步、水畔闲坐、岸边独酌、临窗赏荷、停舟待月、乘槎升仙、园中折桂、采菊东篱、披风松下、书斋写经、围炉观书、寒江垂钓等悠闲生活的画作。此图册的很多内容和意境与胤禛所编选的《悦心集》中的诗文完全一致。因此，通过形象生动的画作，有助于对其诗文的理解，也有助于加深对胤禛的认知与研究。

北京故宫博物院馆藏

局部细节图

3.【张宗苍乾隆皇帝抚琴图轴】

《乾隆皇帝抚琴图》轴，清，张宗苍绘，纸本，水墨，纵194厘米，横159厘米。　　款识：“乾隆癸酉清和月臣张宗苍恭绘。”下钤二朱文方印“张”、“宗苍”。“癸酉”为乾隆十八年（1753年），乾隆皇帝时年43岁。画幅右上乾隆皇帝御题五言诗：“松石流泉间，阴森夏亦寒。构思坐盘陀，飘然衫带宽。能者尽其技，劳者趁此闲。谓宜入图画，匪慕竹皮冠。癸酉夏日题。”下钤“陶冶赖诗篇”朱文方印、“乾隆宸翰”白文方印。该诗文与张宗苍于同一年奉勅绘的《乾隆皇帝松荫挥笔图》轴所题内容相同。本幅钤嘉庆朝内府鉴藏印“嘉庆御览之宝”、“石渠宝笈”、“宝笈三编”、“嘉庆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”，共6方。

北京故宫博物院馆藏

局部细节图

透过古画了解古人与民乐

1.【王振朋伯牙鼓琴图卷】

元，王振朋作，绢本，水墨，纵31.4厘米，横92厘米。这是一幅人物故事画，画中的故事最早见于《吕氏春秋》一书。画的是俞伯牙与钟子期两位知心朋友之间的深厚友谊。画面上共有五人，左边是伯牙，他面目清秀，蓄长髯，披衣敞怀，端坐石上，双手抚琴。伯牙的对面是子期，也坐在石上，身着长袍，低头静心谛听。两人的身后共有侍童三人站立。作者用生动、准确的笔墨刻划了两个主要人物的外形特征和内心活动，弹琴者的专注，听琴者的入神，都跃然绢上。为了衬托两个主要人物，作者还安排了三个侍童，并借用次要人物的不同反应来表达伯牙和子期之间用琴声传递感情并成为“知音”的友谊。这幅画在人物心理活动的描绘上达到了很高的水平。

北京故宫博物院馆藏

2.【刺绣御制题松下听琴图挂屏】

　　刺绣御制题松下听琴图挂屏，清乾隆，纵70厘米，横38厘米。清宫旧藏。　　绣品原为一挂屏心，在本色地上刺绣松下听琴图。图中山峦层叠，山间小溪流淌，坡地山石旁的松树下有一高士抚琴，其右侧一人倚坐聆听，勾画出一幅清新幽雅的世外桃园图。　　画面左上角题：“御制题松下听琴图”，并有诗曰：　　松下班荆翟舆赵，何来周子结同心。　　静涛幽操相问答，弌例听为尘外音。　　臣谢墉敬书。

北京故宫博物院馆藏

3.【王肇基梦楼抚琴图轴】

图绘王文治在室内的画像。他手持折扇神情淡定地端坐在木椅上，身旁条案上摆有古琴和香炉，身后的花架上则置有盛开的兰花一盆。虽然点景物象不多，但是它们高低错落的陈设，丰富了画面的纵深空间，同时，也映衬出像主王文治幽兰般的君子心志和以琴瑟为伴的文化素养。

北京故宫博物院馆藏

4.明代吴伟 【铁笛图卷】

上海博物馆馆藏

局部细节

5.宋人 歌乐图卷

上海博物馆馆藏

局部图一

局部图二

局部图三

国乐大师方锦龙方锦龙，男，汉族人，1963年生，安徽省安庆市人。中国著名琵琶演奏家，现代五弦琵琶代表人物，“国乐四大天王”之一，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会理事，中国琵琶学会常务理事，“方锦龙芳华十八”女子组合艺术总监，现为广东省艺术研究所“锦龙音乐工作室”艺术总监。

方锦龙精于五弦琵琶演奏，同时能弹奏近百种乐器，但琵琶是他的最爱，也是他扬名于外的专长。方锦龙的琵琶演奏别具一格，借鉴了许多种乐器的手法，巧妙运用。在琵琶演奏技术上，率先提出轮指伴奏节奏重音的变化、组合夹弹、组合摇指、摆指及双摆、三摆等技法，扩大了琵琶的表现力，被专家誉为“以无法为有法，唯独秀于诸家”，富有“创造性的新派琵琶演奏家”。评论家称他演奏的乐曲既保留传统精髓，又有时代气息。如他在演奏渔舟唱晚时，用五指弹奏六连音，就是模仿古筝的花指而来，达到“似筝非筝”的境界。他还用古琴的泛音意念在琵琶上演奏连续人工泛音，并且借鉴刘德海三指划弦技法，用轮、拂、扫、挑等手法改变传统重音习惯连接等等。

方锦龙大师

方锦龙大师

方锦龙大师

方锦龙大师

方锦龙大师

明代珐花蓝釉宫廷鼓乐手

徐州圣旨博物馆馆藏

附国内知名民族乐器博物馆1.中国民族音乐博物馆

中国民族音乐博物馆由无锡市人民政府、中国音乐学院、中国艺术研究院三家共建，无锡日报报业集团承建,总投资3000万元。

博物馆座落于无锡市运河公园内，建筑面积近4000平方米，集陈列、收藏、研究、演艺等功能为一身。

2.华夏琴筝艺术博物馆

华夏琴筝艺术博物馆是田步高先生自筹资金修建的，这也是全国首家民间琴筝艺术博物馆，田步高先生为扬州琴筝产业的发展甚至中国琴筝文化的推广做出了卓越贡献，是文化部非物质文化遗产保护工作先进个人；中国古筝艺术终身成就奖获得者。

3.上海东方乐器博物馆

东方乐器博物馆创建于1987年，隶属于上海音乐学院，是中国艺术院校中第一座乐器博物馆。展馆分为中国古代乐器、中国现代乐器、少数民族乐器和外国民族乐器四个展区及一个多媒体展示厅，馆藏乐器约500多件。

4.苏州民族乐器博物馆

苏州民族乐器博物馆位于苏州市学士街梵门桥弄15号,苏州民族乐器博物馆馆藏300多种中国历代民族乐器

5.上海闵行博物馆

闵行博物馆是闵行“一园一区”内最为重点的文化项目之一，为上海市文物管理委员会批准成立，闵行区人民政府投资兴建的一座综合性博物馆。该项目位于闵行区七宝镇新镇路以东、漕宝路以北，总建筑面积15000平方米，建筑分地上二层，地下一层。未来，新馆内将设三个展厅：“闵行历史发展陈列馆”、“中华民族乐器陈列馆”和临时展厅，其中，“中华民族乐器陈列馆”将以博物馆收藏的民族乐器为基础，展示中国民族音乐和历史文化，力争成为国内展品最丰富、规模最大，最具有中国民族特色的博物馆。

6.中国音乐史博物馆

该馆是中国大学【西安建筑科技大学】第一所以中国民乐为主题的文物、实物展览馆。馆内收藏了近千件与我国音乐历史相关的藏品，时间跨度约八千年，收藏数量之多、品类之全为全国罕见，具有极高的艺术及文化价值，现有近600件展品展出。

7.浙江音乐学院音乐博物馆

2017年9月15日开馆，是浙江第一家音乐博物馆。博物馆占地1500多平方米，陈列了一千余种乐器。浙音音乐博物馆设有历史回声、乐海明珠、吴歈（音yú；同愉）越吟、八面来风四个基本展区，以及宫廷雅乐拓展区和敦煌乐舞艺术专题馆。各展区以乐器实物为基础，运用了实景、图文、多媒体视听等多种表现手段。

8.星海音乐学院音乐博物馆

星海音乐学院音乐博物馆于2017年开馆，总共分为世界民族音乐馆、岭南音乐馆、冼星海纪念馆和乐器文化馆。

9.沈阳音乐学院民族乐器陈列馆

沈阳音乐学院的民族乐器陈列馆，收藏了仿古乐器、现代乐器、宫廷乐器、民间乐器、汉族和东北、西北、西南等地区少数民族乐器约120件。其中包括用于宫廷雅乐和祭祀舞乐的柷敔、编钟，以及满语腰铃、鄂伦春抓鼓等各种稀罕乐器。

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