在没回答正题前先了解一下世界音乐记谱之梗概古代乐器汉代。〇五线谱:大约在公元1000年左右，一个叫古罗的法国音乐家开始用四条横线表示音的高低。人们称之为四线记谱法，这是五线谱的雏形。后来改为五条横线，才叫五线谱。五线谱在清朝1713年传入我国，虽有使用但未普及。〇简谱:公元1665年，法国修道士苏埃蒂发明了用阿拉伯数字1234567记谱的简谱。并由文学家卢梭加以推广。1882年前后，由美国人梅森带到日本。清朝未年由留日学生传入中国。此后的19O4年由沈心工编写的《学校唱歌法》一书出版后，简谱的使用在我国普及开来。改革开放后，为与世界音乐接轨，开始普及五线谱。〇中国记谱法:我国记谱有一漫长的发展过程。①最先开始的是根据五行配五音，古人以土音为宫，金音为商，木音为角(jue)，火音为徵(zhi)，水音为羽。最先的记谱就用宫商角徵羽的文字五音记谱法，五音与简谱的关系是宫商角徴羽，分别配12356。唐人琴谱《碣石调》中有最早的文字谱。后来又用宫商角徴羽，代表我国的五声调式(最后发展为六声七声共30个调式)。②文字谱的发展中，也有很多变化。后来由五音发展为七音，增加了两个偏音4清角)和7(变宫)。大约在清朝，文字记谱法发展为工尺记谱法。公尺(Che)记谱法与简谱的变换是:合为低音5，四为低音6，一为低音7，上为1，尺(Che)为2，工为3，凡为4，六为5，五为6，乙为7。(简谱发音是1do，2hi，3mi，4fa，5Sol，6Ia，7si。)。由上可知，简谱和五线谱在我国未普及前，我国使用的最好的记谱法，就是工尺记谱法，民间俗称叫尺工字。

古代文人喜爱的乐器为什么会落在古琴上而不是其它乐器？

高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。

由于古琴一向被视作“华夏正声”、“元音雅乐”的代表，而佛教为外来文化，有别于当初的国学正统，故在琴学的传承及创作等方面亦多少受到某种程度的鄙夷和排斥，尤其是佛教传入不久后的魏晋南北朝时代，僧人甚至被拒授琴。故现存传世琴谱中，内容直接与佛家及佛教有关的琴曲非常少（大概不超过十首），远远不如儒家和道家。因佛家与道家在出世修炼方面有许多相通之处，故附会者认为并非缺少佛家琴曲。

自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如道家嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。

弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“致乐以治心，乐则安，安则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，“琴之为器也，德在其中”，琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。

中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，它以多重美的高雅品质，引人无限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今时，亟需古琴这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心自性里丰富的精神世界。