姓名:周傑倫 古董音樂器。

英文名:Jay Chou

韓文名︰�3�5�7�5�0�5 （發音：ju ger lyun）

生日：1979年1月18日

身高:173cm

體重:60kg

祖籍:福建

學曆:山葉幼稚園，忠孝國小，金華國中，台北縣私立淡江高級中學音樂科

專長:寫歌、作詞、打球

音樂類型:R&B 、中國風

口頭禅:屌不屌、P啦、哎呦、沒有啦

最大優點:孝順、貼心、詞曲創作力強、e世代的新音樂人

最大缺點:害羞、心軟、耍酷

經曆:淡江中學合唱團鋼琴伴奏、公視--百裏香煎魚(單元劇)、街頭音樂表演家(角色)、TVBS-G超級新人王年度亞軍

家庭狀況:(家中獨子)父親周耀中(生物老師，已退休)，母親葉惠美(中學美術老師，已退休)

圈中好友:劉畊宏、方文山、南拳媽媽、s.h.e、王力宏、潘玮柏 、莫文蔚

小時候的夢想:成爲鋼琴演奏家

最佳創作夥伴: 方文山

最敬愛的人:外婆、媽媽和爸爸

最喜歡的電影:宮崎峻任何的卡通電影

愛好:寫歌、看電影、打籃球、玩電動、變魔術

專精樂器：鋼琴、大提琴、吉他、爵士鼓

最愛運動:籃球，健身，練雙截棍

最喜愛的物品:鴨舌帽、各類樂器、黑人音樂、銀器、口香糖收集

嗜好:球鞋、硬幣、古董車和帽子

最喜愛的音樂:R&B、HIP-HOP(實際上什麽種類的歌都喜歡)

最喜愛的衣著:自然、舒適、HIP-HOP(簡單的T-SHIRT上衣加上短褲)

最喜愛的顔色:藍色、白色

最喜愛的食物：炸雞、雞排(特別是香港太平館的瑞士雞翼和肯德基家鄉雞)，另外還喜歡喝甜的飲料

最喜愛的音樂家:肖邦，李斯特，馬友友

最喜愛的藝人:李小龍、李連傑、陳意涵

最喜愛的籃球明星： MICHEAL JORDAN

最喜愛的歌手： USHER，BABYFACE、張學友

第一次詞曲創作： 國中時，歌名爲《天長地久》

第一次得獎記錄： 台灣TVBS—G《超級新人王節目》1997年度亞軍

第一首發表歌曲： 叁暝叁日 粉絲名稱：傑迷，傑親，傑粉

第一次和情人看的電影:7月7日晴

初吻地點:大安森林公園

初戀年齡:15歲

初中時喜歡玩籃球，現在不過我想傑倫不能有太多時間玩了

有好多種音樂風格 我想了解一些最基本的

古典主義音樂

↗more

CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”。有人認爲"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經典音樂”。也有人根據牛津英文辭典裏對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其爲“嚴肅音樂”。于是，“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因爲serious的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啓發思考的，不僅爲消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見，古典音樂是曆經歲月考驗，久盛不衰，爲衆人喜愛的音樂。如此看來，譯成”經典音樂“的確更妥當一點。只是大家都說慣了，要改口總覺得別扭，還是稱其爲”古典音樂“吧，要怪只怪當時第一個翻譯的人，怎麽沒想到“古典”會帶來這麽多的誤解。還好,沒有意譯成”嚴肅音樂“，否則真的是要贻笑大方了。

當我們聽到巴赫、貝多芬、莫紮特、舒伯特的音樂時，它帶給我們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或甯靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆怅......

浪漫主義音樂

浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是古典主義音樂的延續和發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或著一個時代。浪漫主義風格音樂注重情感和內容的表達，打破古典主義音樂時期的種種形式上的束縛。

貝多芬是古典主義音樂的終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂抛棄了古典音樂的以旋律爲主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和半音，浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。

浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲，意大利有羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂終結在瓦格納和勃拉姆斯時代。

巴洛克音樂

巴洛克

巴洛克(Baroque)一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認爲它的華麗、炫耀的風格是對文藝複興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。

Gregorian Chant

Gregorian

這是在羅馬天主教會的正式禮拜儀式中所唱的聖歌，起源于中世紀的羅馬天主教會。當時有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任職期間公元590~604），他曾將這些聖歌編輯成冊，因此後世人稱其爲“格林高利聖歌”。Gregorian Chant具有以下特征：歌詞全是拉丁文，是無伴奏、無和聲的單一旋律線，節奏非常自由，采用不同于“大小調系統”的調式音階，同時還具有客觀的、非個人的與超世俗的性質。這種聖歌音樂與禮拜儀式密不可分，它們可算是“功能性的音樂”，亦即具有特殊功用的音樂，不具娛樂價值。它們主要旨在表達歌詞的宗教內涵，而不注重官能美感或情感訴求。但有趣的是，中世紀許多俗樂與民謠卻改編自格林高利聖歌的曲調。

鄉村音樂

鄉村

這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安甯的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。

在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多爲獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多爲歌謠體、二部曲式或叁部曲式。

爵士音樂

爵士

爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂爲基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的産物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式

搖滾音樂

搖滾

究竟什麽是搖滾呢？ 長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是； 吉他、貝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；…… 其實這些相關的聯想只是一些表相，對于真正的搖滾文化，對于遮藏在這些“皮相”之下的“核”，你是否有興趣去了解呢？從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是叁和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種“人生的態度和哲學“，也正因爲如此，搖滾樂才有別于一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。

重金屬音樂

重金屬

重金屬音樂（HEAVY METAL），簡單來說，就是用稍微超常的力度來演奏搖滾樂。吉他，作爲這種音樂的主要元素，在演奏時比通常響一點，更具複仇感。貝司的位量也前移了，就像“誰人”(the Who)樂隊的約翰·恩特威斯爾(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔術汽車》(My Generation: Magic BMs)一樣。以前，只有在爵士樂中貝司被當做主要樂器，但現在它已變得和演唱一樣重要。與普通流行音樂相比，鼓打得更重更快，這對聽衆造成一種沖擊。最後是歌手——他讓聽衆體驗到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物沖擊的情緒和感覺，並使那些在流行音樂中出現過的主題顯得更真實可信，可能更駭人

朋克音樂

朋克

PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在台灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚語)小流氓、廢物、妓女、娈童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜志,之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年曆史了。要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。

電子音樂

電子音樂

電子音樂(Electronic music，也稱TECHML)，簡稱電音。

廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、鼓機（drum machine）等“樂器”所産生的電子聲響，都可合理地稱爲電子音樂。廣義電音的範圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會出現，只是常人不易發覺。極狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。然而事實上，只要是使用電子設備所創造的音樂，包括浩室(House)、鼓打貝斯(Drum and Bass)等音樂類型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂與民歌，也可以是電音。

01.什麽是trip-hop？ trip-hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ trip＋ hip hop“＝ trip-hop“，因爲它發源自英國的bristol,因此最早時稱作“bristol hip-hop“.。由于把把hip-hop（其實很多音樂都是架構在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被“故意“取樣進去.所謂“ trip“，指迷幻，氤氲的藥物「旅程」，所以， trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節奏的 break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。 外國 trip-hop代表人物： trip-hop中公認的鐵叁角Portishead, Tricky, Massive Attack 02.什麽是world music？ world music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手。 03.什麽是new age？ new age是種甯靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 new age思潮哲學有莫大關系。 new age音樂通常被目爲頗爲中産階級的音樂， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。 04.什麽是dream-pop？ dream-pop是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers（電子合成器）造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 ’breathy’即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。 05.什麽是classical pop ？ classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的 “eleanorrigby“就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此類。如果說 classical pop，則是指經典的流行曲。 06.什麽是acappella ？ acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 “so much in love“，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。 07.什麽是bossa nova？ 在“謎”新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是“爲什幺”。《冥界之外》是“謎”一首經典的單曲。通過克裏圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。 bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍爲重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 bossa nova樂手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲爲 “the girlfrom ipanema“。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場者。 08.什麽是post rock? post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。 post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。 09.什麽是britpop？ britpop雖有個“ pop“字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯爲“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。 英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead 10.什麽是dub? dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之爲雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將dub運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,並且加入大量的echo(回音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了dub版本。 11.什麽是electro? 早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno 這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。 現在的electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。 12.什麽是jungle? jungle就是drum’n’bass的前身。jungle的速度比drum’n’bass快很多,而且節拍更爲 複雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum’n’bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔，連“搖滾變色龍“ david bowie現在都搞起jungle了。 13.什麽是drum’n’bass? 對某些人來說,drum’n’bass的音樂可能很煩,因爲drum’n’bass很注重在節奏上玩花樣,還有bass的表現, 像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum’n’bass也是breakbeat的一種，4hero爲drum’n’bass的知名樂團 14.什麽是big-beat? “大節拍“,把brit-hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麽樣子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的“大角。 15.什麽是brit-hop ? 把黑人hip-hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道, 如the chemical brothers的曲風即是。 16.什麽是break beat ? 不像house的拍子boom-boom-boom-boom那麽規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。 17.什麽是psychedelic trance ? 又名goa trance,發源于印度的一個小島上。goa即爲這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現，有點ambient的味道。 18.什麽是trance ? 迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有“出神“的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重bass的表現 ,某些聽了會有“催眠“的效果，拍子也是以4/4拍爲主。 19.什麽是ambient ？ 聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱爲“情境音樂“, 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律***等等。爲70年代的brian eno所創,是一種很“高深“的電子音樂.後來ambient也有分支,如ambient house, ambient techno***等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中也有ambient的味道。 20.什麽是techno ？ technology, 即表示“高科技舞曲“啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. techno的節拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno爲“工業噪音“,但某些還是會注重旋律的. techno起源于美國底特律,有叁名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而産生了detroit techno. detroit techno通常較平緩, 不像一般的techno那樣強勁,可說是現代techno的起源。 21.迪斯科（disco） discotheque的簡稱，原意爲唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組“比吉斯”（bee gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，制成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，于80年代初逐漸被其他節奏不那麽顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。 22.什麽是house？ house是於八十年代沿自 disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drum machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,house就産生啦~一般翻譯爲“浩室“舞曲,爲電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. disco流行後，一些dj將它改變，有心將disco變得較爲不商業化， bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群島)、 rap(說唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， house沖出地下範圍，成爲芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。 23.什麽是electrophonic music（電子音樂）？ 隨著時代的演進,音樂家有了更多制作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所産生的電子聲響來制作音樂.電子音樂範圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲爲最.很多人認爲電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock, jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。 電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum’n’bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。希望我的回答你能滿意！