鄉村音樂和爵士音樂介紹[09.05]

一中國樂器前面加the嗎、鄉村音樂的誕生

鄉村音樂（Country Music）出現于20世紀20年代，它來源于美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裏的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰爲題材，演唱通常以獨唱爲主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊裏沒有鼓）爲代表。演出場所主要在家裏、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡回演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處于自我封閉狀態。

20世紀20年代，有些電台爲了迎合農村聽衆的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電台錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始彙入美國流行音樂的主流，並湧現出最早的一批鄉村歌手，如吉米.羅傑斯和"卡特家族"演唱組。

吉米.羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認爲是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了一種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米.羅傑斯因病情惡化而去世。

"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦叁人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼于家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽衆的喜愛。對于像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確爲鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也爲早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。

二、西部搖擺

20世紀30年代，由于美國東南部經濟的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉村音樂只能通過大量的廣播節目而維持它的聽衆。此時出現了一種現象，原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。如羅伊.阿卡夫（Roy Acuff）、簡尼.奧崔（Gene Autry）等人成了這時的焦點人物。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃.韋爾斯（Bob Wills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westenng）風格。1933年，鮑勃.韋爾斯將這種集合了舞蹈節奏、提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風格成功地推向了市場，從而使其獲得了"西部搖擺之王"的稱號。

叁、 藍草音樂

20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。

藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還采用曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到了保留。藍草音樂的速度一般都比較快，每分鍾160-330拍左右。

藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現比較華麗的即興獨奏。70年代，當其他鄉村音樂普遍采用電聲樂器時，他們仍采用傳統樂器演奏。著名的藍草音樂家和樂隊有：比爾.蒙魯（Bill Monroe，1911～ ）領導的"藍草男孩"（Bluegrass Boys）樂隊、奧斯本兄弟（Osborne Brothers）、"約翰遜山脈男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"納什維爾藍草樂隊"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、納什維爾之聲

20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這裏。因此，"納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞。

第二次世界大戰以前，鄉村音樂雖然已經得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個地區性的樂種。由于戰爭的緣故加速了人口移動，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農村青年，移居到北部和東西部城市。于是，鄉村音樂的影響進一步擴大，成爲有全國影響的流行音樂形式，並被正式稱爲鄉村音樂（在此之前鄉村音樂一直沒有具體的命名），有時也叫做鄉村和西部音樂（Country and western music）。

很多鄉村音樂家對于把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克.威廉姆斯。

漢克.威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亞拉巴馬州。在風格上，他既不像東南部的和聲風格，也不接近西部流行的西部搖擺風格，他創造了一種抑郁的但卻堅定的唱法。漢克.威廉姆斯40年代在鄉村音樂界的地位，就如同20年代的吉米.羅傑斯，甚至還要高。

威廉姆斯1946年開始出唱片，他推出了一系列沖擊流行音樂市場的歌曲，如《相思布魯斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流淚》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺騙之心》（Your cheatin' heart）以及《你又贏了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什錦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。威廉姆斯還在他的音樂中保留了一定的舊式宗教成分，制作了一些有力的傳統福音歌曲。

1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒過量死在他汽車的後座上。與他同時代的鄉村歌手們幾乎都受到了他的影響，他在鄉村歌集中的作品也許比任何人都要多。

由于第二次世界大戰結束以後，美國社會的繁榮使得鄉村音樂得到了飛速發展。如：此時的"老式大劇院"廣播節目擁有了一千萬聽衆，"民族谷倉舞"節目也越來越受到人們的喜愛。"納什維爾之聲"也隨即開始遍布全國。

五、鄉村音樂的叛逆時代

20世紀60年代是鄉村音樂史上最輝煌的十年，這一時期出現了像喬治.瓊斯（George Jones）、約翰尼.卡什（Johny Cash）、帕特茲.克琳（Patsy Cline）等頂級的鄉村音樂家。但是由于鄉村音樂的普及，使納什維爾的鄉村音樂中心地位受到了挑戰。如加利福尼亞的貝克斯菲爾德（Backsfield）和德克薩斯的奧斯汀（Austin）等地，也因出現了著名歌手而成爲日後鄉村音樂中心之一。到了70年代，鄉村音樂已經顯得老態龍鍾了，因此一場"叛逆運動"改變了鄉村音樂的傳統模式。原來由制作人挑選歌曲以及安排曲目的制作方式，受到了很多人的強烈反對，他們要求自己選擇歌曲，自己制作，以此來體現自己的思維方式和維護自己的出版權力。威廉.奈爾遜（Willie Nelson）領導了這場"叛逆運動"。

1968年，納什維爾地區的制作人們對奈爾遜那種新鮮的個人化音樂采取了強烈的排斥態度，因此威廉.奈爾遜離開了納什維爾，來到了德克薩斯的奧斯汀。在那裏他開始了一年一度的音樂會，並吸引了一批有著同樣愛好的年輕人。他們那種純樸的、根源化的風格加上個性化的表現方式，使鄉村音樂呈現出了更加複雜的局面。

當一個個新的概念融合到一起的時侯，一個爭論因此而生了，"到底什麽是鄉村音樂？"

著名鄉村歌手肯尼.羅傑斯（Kenny Rogers）對于這個問題的回答是："鄉村音樂就是鄉下人買的一切音樂。"一句簡單地回答完美的解釋了全體鄉村音樂家的心聲，即：什麽是鄉村音樂並不重要，重要的是如何讓鄉村聽衆感受到不同的、既新鮮又熟悉的鄉村生活體驗。

鑒于鄉村音樂的複雜局面，下面列舉叁種不同風格的鄉村音樂形式，以供參考。

鄉村布魯斯，即鄉村音樂與布魯斯音樂的結合。代表人物有查理.裏奇（Charlie Rich）、羅伊.羅傑斯（Roy Rogers）等。

流行鄉村音樂，即在鄉村音樂中融入較多的流行音樂成分，使其更易被人接受和喜愛。代表人物有肯尼.羅傑斯（Kenny Rogers）、瑞芭.麥克英特爾（Reba McIntire）等。

鄉村搖滾，即鄉村音樂與搖滾樂的結合（詳見搖滾樂部分）。

六 、鄉村歌手

前面我們已經提到，鄉村音樂經過不斷地發展，呈現出了遠比山區音樂複雜的局面，各種風格的融合更是促進了鄉村音樂的繁榮。20世紀70年代以後，鄉村音樂體現出了更加活躍的氣氛，因此從風格上更是難以歸類。但是作爲美國的"民族流行音樂"，它保留了山區音樂中的傳統風格，如：曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性以及較濃的鄉土氣息；演唱中使用較多的鼻音，有時還使用滑音等各種演唱技巧；伴奏以傳統的班卓琴和提琴而獨具特色。鄉村音樂正是以這些鮮明的個性，使其在商業上取得了巨大的成功。下面，介紹幾位在商業上取得較大成績的鄉村歌手。

約翰.丹佛（John Denver）

約翰.丹佛，1943年12月31日出生于美國西南部的新墨西哥州，從小喜愛音樂，8歲時祖母送他一把吉他，開始學習音樂。年輕時，他學的是建築設計專業，1971年他放棄學業，一心從事鄉村歌曲的創作和演唱。當年，以演唱歌頌弗吉尼亞山區美麗風光的《鄉村之路》（country Road，例13）一舉成名。1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）進入電視屏幕，成爲美國廣播公司"午夜特別節目"的主持人。

丹佛熟悉農村生活，熱愛大自然，他創作的歌曲大都是贊美大自然和歌頌人類的友愛和美好的感情。因其曲調簡樸、優美，內容清新向上，歌詞富有詩意和哲理，使他在羅拉多州一帶享有"桂冠詩人"的美名。他的吉他彈唱在世界上更是享有盛名。

1997年10月，丹佛在駕駛自己的私人飛機時不幸失事，終年54歲。

約翰.丹佛的代表作品有：《鄉村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（Rocky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《陽光灑在我肩上》（Sunshine on my shoulders，1974）等。

肯尼.羅傑斯（Kenny Rogers）

肯尼.羅傑斯，1938年8月21日出生于得克薩斯州的休斯頓。在上高中時，他便學會了吉他和小提琴，並在一支叫"學者"（The scholars）的山區搖滾樂隊裏演奏。1966年，他自己組建了一支名?quot;首版"（First Edition）的樂隊，1972年樂隊解散。1976年，羅傑斯從偏向"嬉皮式"的風格走向平穩的鄉村音樂道路，成爲一名鄉村音樂的改良者。他將大量的流行音樂元素融入鄉村音樂之中，使兩者得到完美的結合。80年代末到90年代初期間，羅傑斯一直忙于慈善事業、音樂會、電視節目、電影、攝影和他的快餐連鎖店等事務。

肯尼.羅傑斯的嗓音渾厚，表情灑脫，他愛唱節奏輕快自由、略帶敘述性的歌曲，有時還將鄉村音樂和城市溫和搖滾融合在一起。代表作品有：《露西爾》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《瘋狂》（Crazy，1983，例14）等。

喬治.斯雀特（George strait）

喬治.斯雀特于1952年5月18日出生于德克薩斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影響的鄉村歌手之一。

斯雀特從小在父親的牧場裏長大，有時幫父親做些傳籬笆、放牲口等工作。十幾歲時，他就開始玩音樂。1971年，斯雀特應征入伍，1973年駐紮在夏威夷。基地司令員想建立一支軍隊鄉村樂隊，這件事吸引了斯雀特，他買了一把便宜的吉他，開始模仿漢克.威廉姆斯的唱片，並給樂隊起了個名字叫"浪漫鄉村樂隊"（Rambling Country），常在營地外進行演出。

1975年他回到家鄉，爲了滿足父親的期望，進了"西南德克薩斯州綜合大?quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻讀農學學位的同時，他組織了一支樂隊。1979年，他在MCA唱片公司錄制了他的第一張專輯。此後，斯雀特長期占據排榜上的高位，將近30次榮登榜首。到了90年代，許多歌手（包括加思.布魯克斯）都把他當作榜樣。斯雀特不願露面，比其他著名歌手接受采訪要少得多，但在1992年，他參加了電影《純鄉村》（Pure Country）的演出，這部電影中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了鄉村樂壇的前列。

斯雀特成了鄉村音樂中的焦點人物。他的事業仍在不斷地發展，但他現在每年只花半年的時間去錄制唱片和巡回演出，而其余的時間他則隱居在德克薩斯的家鄉，騎馬、爬山、和家人共度美好時光。

文斯.基爾（Vince Gill）

文斯.基爾，1957年4月12日出生于奧克拉荷馬州的諾曼（Norman），原名文斯.格蘭特.基爾（Vince Grant Gill）。他的父親是一名聯邦法官，會彈班卓琴。基爾10歲開始學習吉他，上中學時就參加過當地一支叫"山霧"（Mountain Smoke）的鄉村搖滾樂隊。中學畢業後，他得到高爾夫運動員獎學金，到肯德基州的路易斯維爾（Louisville）上大學，很快便參加了一支叫"南方聯盟"的樂隊。此時他除了會彈奏吉他外，還會演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。

1979年，基爾來到納什維爾並很快的成了音樂節上的紅人。1984年，他的歌曲第一次進入鄉村歌曲排行榜前40 名。此後，他的歌曲不斷地在排行榜上取得佳績。

進入90 年代，基爾留下了輝煌的足迹，除了錄制唱片外，他還是音樂會上的十大明星之一，兩次獲得鄉村音樂協會的最佳藝人獎。他說："我希望有人記住我，我曾經關心過鄉村音樂的完整性。我也喜歡當演員、當作曲家、做事業。同樣，我關心曆史，它從什麽地方開始，他往哪兒發展。"

文斯.基爾的代表性專輯有：《我仍崇拜你》;1988年與Capitol唱片公司簽約，年底，他的首張專輯制作完成，于1989年出版。

布魯克斯踏上歌壇兩年，便成爲大紅大紫的鄉村歌星。在1991年第25屆鄉村音樂頒獎大會上，他囊括了四項大獎。繼而又被評爲1992年最佳鄉村歌手和"越界"獲得了最佳流行歌手，同時獲這兩項殊榮的歌手是史無前例的。

加思.布魯克斯的代表性專輯有：《加思.布魯克斯》（1989）、《沒有遮攔》（No fences，1990）、《徒勞》（Ropin' the wind，1991）、《狩獵》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精選》（The Hits，1994）、《新馬》（Fresh horses，1995）。

仙妮亞.唐恩（Shania Twain）

仙妮亞.唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期繼加思.布魯克斯之後最受歡迎的現代鄉村音樂代表歌手。唐恩從小學習吉他、學習創作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱樂部演出，偶爾也出現在地方電台。1993年推出首張專輯《仙妮亞.唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）獲得格萊美最佳鄉村女歌手獎。

雖然唐恩取得了卓越的成績，但是因爲她的音樂中硬搖滾風格的加入，同時也因她在MTV中大膽的性感出境，經常遭來評論界的冷眼。作爲一名鄉村歌手，唐恩是第一個以性感取得成功的典範。

仙妮亞.唐恩的代表歌曲有：《是什麽讓你說起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You'ar Still The One，1999，例15）等。

爵士音樂介紹

一、 爵士樂的起源

爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏（或演唱）贏得了廣大聽衆的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以布魯斯和拉格泰姆爲源頭，經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈、百花齊放。自從1917年第一張爵士唱片誕生以來,它便顯示出了巨大的發展潛力。20世紀初的新奧爾良爵士樂 、30 年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以後的搖滾爵士，而後拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一張張不同風格的爵士唱片彙成了一部爵士樂發展史。

1、 爵士樂的來源

--布魯斯和拉格泰姆

爵士樂是在布魯斯和拉格泰姆的基礎上，融合了某些白人的音樂成份，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。

布魯斯（Blues）

布魯斯是南北戰爭後，黑人民間産生的一種演唱形式，它的來源已無從考查。但是有一點可以確定，它與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關系。後來，由于種植園經濟的衰落，黑奴逐漸變得自由，大多數成了獨立的雇工，因此集體勞動歌曲失去了生存的環境。此時一種被稱作"田間呼喊"的獨唱形式代替了種植園歌曲，最原始的布魯斯形式也因此而生了。後來黑人進了城市，把這種呼喊帶到了城裏，對所有的黑人音樂都産生了巨大的影響。這種原始的呼喊形式與早期的農村布魯斯(Country blues)對比之下相差無幾，都是在即興演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之處僅僅在于"田間呼喊"是一種個人內心情感的釋放，而農村布魯斯一般都是歌手爲商家推銷産品時爲吸引顧客而演唱的。他們萬萬沒想到自己的謀生方式竟然爲布魯斯的發展樹立了模板。農村布魯斯保留了"田間呼喊"中上升或下降的自然滑音特點，它的段落一般都是叁句構成一段，但是沒有固定的段數，可以即興演唱很多段，它有時還經常采用班卓琴和吉他來進行伴奏。由于農村布魯斯出現于20世紀以前，所以它的流傳只能靠文字記載而沒有錄音資料（現存最早的布魯斯錄音資料産生于1920年）。進入20世紀20年代，最流行的布魯斯是古典布魯斯，與農村布魯斯相比，它的演唱風格更加流行化。古典布魯斯常常有作曲者參與，不完全靠歌手即興演唱，它的曲式顯得更加規整，經常由爵士樂隊伴奏。這個時期女歌手占據了布魯斯舞台，他們經常和爵士樂隊一起演出，在商業上取得了巨大的成功。比如最早的布魯斯歌手"媽".雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在這個時期確定了她的明星地位。30年代，當黑人爲了謀生而湧向工業中心時，農村布魯斯也隨之走進了城市，從而形成了都市特點的城市布魯斯。城市布魯斯主要反映城市生活的感受，它的結構固定，4/4拍，12小節分成叁句，每4小節爲一句，第一、二句重複。伴奏可能是樂隊，也有的用鋼琴，伴奏和聲趨于規範。

曲式： A | A' | B |

小節： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |

和聲： I--- | IV-I- | V- I- |

如威廉.漢迪（W.C.Handy）于1912年發表的《孟菲斯布魯斯》（Memphis Blues）的第一段（例1）。

這種12小節布魯斯曲式爲樂手和歌手的即興發揮提供了極大的自由空間，在這樣的結構框架中，布魯斯以它獨特的音階和節奏特點讓人一聽便能分辨這就是布魯斯。布魯斯音階是最能體現布魯斯風格的特征之一，在自然大調音階上增加降叁音和降七音（例2）以此來體現出布魯斯的憂傷成分。布魯斯節奏以叁連音爲基礎，然後作不斷地變化（例3）。因此想演奏（或演唱）布魯斯的樂手（或歌手）必須建立起良好的叁連音概念。

布魯斯曆史上最著名的作曲家是威廉.漢迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，擁有"布魯斯之父"的稱號。他把布魯斯與拉格泰姆相結合，使原來只在黑人中流傳的布魯斯被不同階層的聽衆所接受。他爲布魯斯的推廣和流傳起到了巨大的推動作用。1960年，美國郵政部發行了他的紀念郵票，以表彰他對黑人音樂做出的巨大貢獻。

布魯斯一方面被爵士樂所吸收，成爲爵士樂的重要組成部分，另一方面作爲流行音樂的一個分支自身還在發展，並繼續影響著爵士樂。

下面介紹幾位布魯斯曆史上不同時期的代表人物。

貝西.史密斯（Bessie Smith，1894～1937）

貝西.史密斯是古典布魯斯時期最著名的女性布魯斯歌手，1894年出生于美國的田納西州。最早，貝西爲了謀生，在雜耍班和夜總會演唱，1923年，哥倫比亞公司制作人弗萊克.沃爾克;沃爾克發現了她的潛力，便爲她錄制了第一張唱片，沒想到唱片一上市便賣出了200萬張。哥倫比亞唱片公司看到這種情況，就立即與她簽約，而且將她捧爲旗下的頭牌歌星。貝西的歌曲涉及面甚廣，有反映社會問題的、有放蕩幽默的，還有直截了當的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世紀20年代主宰了布魯斯音樂的潮流，因此人們將她稱爲"布魯斯皇後"。1929年以後，她的音樂生涯出現了滑坡，她爲了取得白人聽衆的喜愛，開始錄制白人通俗歌曲，但是此時的白人音樂市場已被鄉村歌手吉米.羅傑斯（Jimmie Rodgers，詳見鄉村音樂部分）占據，貝西敵不過羅傑斯，沒有拿下白人市場，回過頭時，發現自己又失去了黑人聽衆。于是1933年以後她再也沒有錄制過任何東西。1937年9月26日，貝西酒後駕車，在高速公路上與卡車相撞，一只胳膊活活從身上被撕下來，最後不治身亡。

雷蒙.傑弗遜（Lemon Jefferson，1897～1930）

雷蒙傑弗遜--一位來自德克薩斯的盲人歌手，在20世紀20年代末爲布魯斯音樂留下81張唱片的布魯斯巨人。雷蒙.傑弗遜從小雙目失明，但具有極高的音樂天賦。他無師自通地學會了吉他，很小就在街頭賣唱。1926年以前，他一直是個街頭藝術家，在黑人北遷的高潮中，他來到了芝加哥。唱片商很快發現了這位既能彈吉他、又能唱歌、還能填詞編曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布魯斯圈子裏都這麽稱呼他）。雷蒙演唱的是比較傳統的農村布魯斯，他的風格比較清淡，吉他與歌聲相呼應。他的歌詞比較講究格調，沒有粗鄙的用詞。經過唱片公司的推廣，雷蒙很快就成了家喻戶曉的風雲人物，同時也贏得了巨大的財富。但是他把大量的錢財用來尋歡作樂，浪費在女人和酒上。1930年的一個冬夜，他錄完最後一張唱片後去了夜總會。不知什麽原因，司機沒來接他，他便自己步行回家，第二天被發現凍死在雪地裏，享年33歲。

查理.帕頓（Charlie Parton，1885～1934）

查理.帕頓，1885年出生于密西西比叁角州的克利夫蘭，是20世紀30年代初布魯斯樂壇的代表人物。帕頓從小體弱多病，個子矮小，因此人們將他稱爲"矮子帕頓"。帕頓自學作曲，從自己的生活環境中吸取養分，創作各種歌曲。他在音樂上對傳統進行改革，強化自己的個性，他的歌曲多半與自己的經曆有關，布魯斯的主題--傷感，在他的音樂中無處不在。1929年，帕頓開始錄制唱片，在女布魯斯歌手鋪天蓋地的聲浪中，他卻低吟淺唱，別具一格。到1934年他去世爲止，五年時間錄制了60張唱片。帕頓瘦弱的身軀、渾厚的男低音、精湛的吉他技藝、大量的唱片、短暫的藝術生涯，這一切使他成爲一個布魯斯曆史上的傳奇人物。

馬迪.沃特斯（Muddy Waters，1915～1983）

馬迪.沃特斯，1915年出生于密西比的羅林福克，原名麥金利.摩根菲爾德（McKinley Morganfield），他是一位介于查理.帕頓與B.B.金（B.B.King）之間最偉大的布魯斯音樂家之一。由于他曾經常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥濘的）這個綽號。馬迪.沃特斯13歲學習口琴，17歲學習吉他，1943去芝加哥並成爲那裏的滑棒吉他大師。1944 年他開始演奏電吉他，晚上在俱樂部演出，白天在造紙廠幹活，後來又當過卡車司機。1946年到1954年期間他錄制了一批反映極強的熱門歌曲，並對節奏布魯斯（R＆B）産生了深遠的影響。從1950年起，幾乎所有的芝加哥布魯斯明星都參加過他的樂隊。60年代以後，他的音樂變得更加成熟和專業，加進了大量的鋼琴、口琴以及架子鼓，使布魯斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他們叫我馬迪.沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）爲他贏得了第一個格萊美獎（該獎開創于1958年，每年頒發一次，是美國音樂界最高獎項）。他在去世之前一直沒有停止過唱片的錄制，爲布魯斯音樂留下了大量的寶貴資料。

B.B.金（B.B.King）

B.B.金于 1925年9月16日生于密西西比叁角洲的伊塔比納，原名賴利.B.King （Riley B.King），是布魯斯曆史上影響面最廣、生命力最強的布魯斯音樂家。兒時的"金"流離于母親與祖母之間，生活艱難，少年時在教堂學唱歌，在"金"的音樂理念中，鄉村音樂與福音音樂對他有著重要的影響。1948年底他來到孟菲斯，很快，他的音樂便被當地的電台看中，同時他也留在了電台工作，當電台直播他的節目時，稱他爲"比爾大街布魯斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 後來簡稱爲"布魯斯男孩"，最後幹脆叫"B.B"，B.B King 便因此而來。B.B.金的作品中既有純布魯斯的，也有鄉村音樂風格的，還有流行和搖滾的，但是每一種形式都夾雜著布魯斯成分。70年代，他的音樂會吸引了各種族、各年齡層的觀衆。1985年，他的第50張唱片問世，1987年榮獲格萊美終身成就獎。作爲一名布魯斯大師，至今他仍在爲布魯斯音樂樂此不疲地奉獻著。

約翰.李.胡克（John Lee Hooker）

約翰.李.胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大戰後的幾年中，他一直生活在底特律，並成爲那裏布魯斯圈中的頂尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌爲主，但不久便被布魯斯音樂所吸引，胡克低沉的聲線在清脆的吉他和富有動感的節拍配合下格外受人矚目。60年代他將布魯斯先後與舞曲、搖滾樂等風格相結合，使原有的布吉-烏吉 （Boogie Woogie ，一種敲擊式的、即興演奏的布魯斯鋼琴音樂，其特點是左手有一個固定的節奏型襯托右手的布魯斯音調，産生一種強勁有力的節奏效果）元素逐漸地在他身上消失。70年代他的風格轉向搖滾路線。他與B.B.金一樣，將各種音樂元素與布魯斯相融合，爲布魯斯音樂的繁榮作出了不可磨滅的貢獻。90年代以後這位"布魯斯之王"開始淡出舞台，在家中安度晚年，偶爾參加一些社交活動。2001年，胡克逝世，終年84歲。

拉格泰姆（Ragtime）

拉格泰姆是美國流行音樂中第一次出現真正有全國影響的音樂形式。它最初是一種鋼琴音樂，盛行于19世紀90年代到第一次世界大戰結束，因爵士樂的興起而被替代。

19世紀末的新奧爾良，非常地開放和自由，比如公娼制度，在這塊土地上，大量

曾有人問著名的爵士樂大師路易斯・阿姆斯特朗，“爵士樂究竟是什麽？”，他回答說：“如果用語言來答複，你就一輩子也明白不了。” 一般地說，爵士樂都是二拍子的，每小節兩拍或四拍。這種二拍子的節奏背景在低音部始終存在，使得爵士樂有一個穩定的、規律的節奏基礎。在節奏性低音的上方，則是重音位置不規則的旋律、和聲和對位聲部，它們慣常使用的切分音效果與規律的低音聲部之間形成了強烈的對比。 在爵士樂的曲調中，除了從歐洲傳統音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是“布魯斯音階”（關于這種音階的結構，我們將在有關布魯斯的部分專門介紹），而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統和聲的基礎之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與衆不同之處，也是由布魯斯和弦帶來的。 爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統樂隊。自“爵士樂時代”以來，薩克斯管成爲銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭；小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所産生的新奇的音色以及最高音區的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特征；鋼琴、班卓琴、吉他以及後來出現的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據重要地位。相反，在傳統樂隊中最重要的弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相對次要一些；圓號的濃郁音色在管弦樂隊中是很迷人的，但是對于爵士樂隊來說，它的氣質太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。 樂隊的編制很靈活，最基本的是兩個部分――節奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中，節奏組由低音號、班卓琴和鼓組成，後來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴（倍司）和吉他所取代，鋼琴也加入進來。在30年代，興起一種舞曲樂隊，當時稱爲“大樂隊”，它有叁部分組成：節奏組、銅管組和木管組。節奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是叁支小號和兩支長號，但這個數目並不固定；木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業性的（有時也稱爲“甜美型”、“旅館型”等等）的樂隊，編制與“大樂隊”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器（如長笛、雙簧管），有時還加上叁四個小提琴，在商品錄音帶中經常可以聽到這類樂隊的音響。 與傳統音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發現那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多麽地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高（有時也可能是力度）的有規律的變化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而産生富有生命力的音響效果。爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音臨近結束時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下向上滑到預定的音高，在結束時，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細記錄的，有經驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據不同的旋律或伴奏音型將這些效果“制造”出來。因此可以這樣說：由于即興的傳統和技巧的個人發揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創造的。受過傳統教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因爲他們沒有培養出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細心地比較一下真正的民間歌手和受過正規訓練的歌手演唱同一首民歌的差別，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。 從爵士樂誕生之初，它就吸引了衆多的轉業作曲家。1920年，美國指揮家保羅・懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴肅”的爵士樂愛好者的激烈反對，然而，正是從這以後，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍色狂想曲》在這時誕生，爲這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了叁個星期，演出後幾乎是立即引起轟動。歐洲作曲家也有許多以爵士樂爲基礎或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《醜黑怪步態舞》（1908）、《遊吟詩人》（1910）、《怪人拉維納將軍》（1910）；拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章（布魯斯）；斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木協奏曲》；欣德米特的《室內樂第一號》（作品24，無調性）和鋼琴組曲（1922）。 參考資料：/forum/printpage.asp?BoardID=17&ID=3087