奧爾夫樂器都以節奏樂器爲主，主要分四大類：一奧爾夫樂器66件用法、皮革類，也就是所有的鼓類 二、散響類。也就是砂錘、砂蛋以及鈴铛類。叁、木質類。質地爲木質。聲音清脆 四、金屬...更多關于奧爾夫無音高小打擊樂奧爾夫樂器的無固定音高打擊樂器 無固定音高打擊樂器: 在組合編制上並不是無章法的,一般以四大類爲基礎: 木質類:單、雙響筒,木棒,木魚、蛙盒等,聲音清脆、..自從奧爾夫樂器出現後,這些作用便迅速得到人們的肯定。 奧爾夫樂器包括兩大類:無固定音高的敲擊樂與有固定音高的樂器。 無固定音高打擊樂器在組合編制上並不是無章法的。一般...

卡爾·奧爾夫的奧爾夫教學法

這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念 和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育産生了深刻的影響。反思中國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識爲主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啓示。從音樂産生的本源和本質出發，即“先育人，再教音樂”和“訴諸感性，回歸人本”是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。　奧爾夫認爲：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，並通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啓發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作爲美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。　其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈並不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因爲出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發揮的創造力的萌發。由于這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。　中國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出現的，後來有了少量變化，少數學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現成的音樂藝術作品，很被動。教師呢，也是認真地追求著“出成果”，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由于在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異，就中國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，于是他們自然對音樂“敬而遠之”，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啓示。

誰接觸過奧爾夫啊！！！幫忙給我篇教案

今年九月份,在李妲娜老師的“奧爾夫教學法”的課上.使我了解到一種全新的音樂教學法. “奧爾夫教學法”在歐洲已經相當成功的運用在兒童音樂啓蒙教育中了。但在中國,它卻還被作爲一個全新的課題被推廣和運用.

奧爾夫自二.叁十年代就對歐洲中世紀音樂,文藝複興時期音樂,早期的巴洛克音樂以及德意志民歌,進行深入的鑽研.盡管他不是音樂民族學家,但對亞.非洲的打擊樂器也有深入的研究.正是這些因素的影響,使他擺脫了浪漫主義音樂的制約,擺脫了歐洲大小調功能和聲體系的制約,轉向了一個嶄新的音樂天地.

由此創建了獨特的,創新的,開放的奧爾夫體系,奧爾夫力圖通過人類最自然,也最古老的實踐形式----即興演奏,以喚起幾乎在一切人,特別是兒童身上都存在的音樂本能.使音樂成爲人們自發的要求和需要.奧爾夫同時強調音樂教育的目的在于培養人,而不是局限于音樂,奧爾夫強調音樂只是手段.通過音樂來培養人多方面的素質.包括許多“非音樂”的素質.同時奧爾夫認爲兒童早期的音樂啓蒙教育非常重要,必須高度重視.在奧爾夫教學法的課堂上教師應自行安排和進行創造,現場自創尤爲突出.奧爾夫同時強調節奏,並利用身體的各個部位去做聲勢.尤其其強調兒歌,兒童遊戲在兒童課堂上的重要地位.

以下是我對奧爾夫教學法特點的總結:

1. 節奏. 奧爾夫認爲兒童音樂才能的發展,應從其自然趨勢出發.如四分音符爲走步,八分音符是跑步的節奏等.他還認爲音樂構成的第一要素是節奏,不是旋律.節奏可以脫離旋律單獨存在.應當說奧爾夫強調節奏是音樂的生命,是音樂生命力的源泉.因此,奧爾夫強調從節奏入手進行音樂教育.並且同時要結合語言節奏,動作的節奏來訓練和培養兒童的節奏感.因此在一開始上課時就要安排一些有節奏的語言朗誦練習.如:

小 老 鼠∣ 上 燈 台 ∣偷 油 吃∣ 下 不 來∣ 喵 喵 喵∣

∣ 貓 來 了∣叽 裏 咕 噜 叽 裏 咕 噜∣ 滾 下 來‖

就這麽一個小兒歌,你可以把他變成各種節奏來朗誦.然後再結合一定動作或舞蹈去加強節奏.,使孩子在邊朗誦邊跳或邊拍掌,跺腳等過程中.培養對節奏的敏感.這種基本節奏練習,應在兒童學習的過程中,不斷穿插著進行.

2. 奧爾夫教學第二個重要特點就是打擊樂器.在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴,小提琴等這種樂器,而采用精制的打擊樂器.有固定音高能奏出旋律的,和無固定音高而起節奏作用的兩類.如叁角鐵,木質音條琴,鼓等等.利用打擊樂器有一些目的性.因爲打擊樂器最易奏出節奏,這迎合奧爾夫以節奏爲第一的目的.其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性,這很適合小孩子的好奇心.再者打擊樂器容易掌握,避免演奏者的技術負擔.尤其對于孩子可以使它們盡心的演奏.打擊樂器的運用非常廣泛,他可以排練已經編好的歌曲和器樂曲.在排練過程中,可讓孩子們交換樂器,以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用.在打擊樂器的運用中常與朗誦,表演,舞蹈相結合起來運用.

3. 在奧爾夫教學法中即興演奏也是他的一大特點.由于打擊樂器的演奏技術簡易,和聲思維單純,而且伴奏的各個聲部均以固定的節奏型爲基礎,因此完全可以讓孩子一開始就作自由即興性演奏.這對培養孩子奏樂的靈活性,創造性以及合作能力都極其有益.即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動中.充分發揮他們的想象力和創造力.這些正好符合奧爾夫要求孩子“動” 、“注重培養藝術想象力和創造力” 、要求孩子自己創造音樂,發展個性和創造性的精神.

以上是我對奧爾夫教學法的一些粗淺認識和特點總結.奧爾夫教學法正在以其獨特,新穎, 富于創造性的特點一步一步走進中國.讓中國的兒童在早期的音樂教育中有了更好的教材和方法,也讓我們這些從事音樂教育的人們受到很大的啓發,開闊了我們的視野,爲我們今後的工作開辟了新天地.