咨詢記錄 · 回答于2021-09-25

F.context('wywContentAnswerPayChatList-3769892718', [{"content":null,"ctype":1,"type":1},{"content":null,"ctype":1,"type":2},{"content":null,"ctype":1,"type":2},{"content":null,"ctype":1,"type":2},{"content":null,"ctype":1,"type":2}]);

企業定制歌曲中，制作人都要做哪些事情？

第一步自制樂器鼓的步驟，與用戶確認歌曲定制需求、使用目的、應用場景，了解公司背景、企業文化以及適用對象等。在基于對公司的了解與需求之後，將寫歌這件事情從想法落實成基礎的方案，確定歌曲風格，並根據風格聯系適合的詞曲編音樂人。

第二步，demo制作。在企業歌曲定制的過程中，制作人也承擔著翻譯的角色，將用戶的描述和想法，在詞、曲、編的創作上，怎麽樣變成音樂創作人可以理解的語言和方向。從最開始方案的溝通，到落地執行，到執行過程中的修改調整，直到詞曲編定稿後音樂性優化。

・ 在作詞的創作上，收集用戶的通用信息後，根據用戶不同的歌曲用途，進行其他信息的溝通采集。在創作開始之前，如何消化理解素材，提煉關鍵詞，定義歌詞創作的“主軸線”。在初稿完成後，如何與用戶充分溝通，完成初版歌詞到成品歌詞的優化。這些都是制作人需要完成的工作。

・ 在作曲的創作上，通常我們會讓用戶定義2~3首參考的歌曲案例，再進行相應風格的確認。會有人擔心我們過分借鑒案例，有失原創性，其實是因爲同樣的一個詞句，每個人表達的意思可能是不一樣，所以需要通過案例的方式進行“可視化”的溝通確認。

・ 詞曲完成後便會出一個demo小樣（一般會有簡單編配）便于客戶審聽用，目的是讓客戶做一個基礎感受，聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。

第叁步，在詞曲都通過審核之後，開始編曲的制作。在編曲的創作上，怎樣將抽象的詞語轉化成可執行的動作。在編曲的情緒表達上，我們有很多的不同方法去體現完成。

比如：

・ 一個“激情”，可以是一段底鼓的8分音符，可以是過門的一個鼓花，還可以是進副歌前的一個漏拍再起；

・ 一個“歡快”，可以是布魯斯節奏吉他，可以是一段小提琴獨奏，還可以一段蘇格蘭手風琴的跳動；

・ 一個“悠揚”，可以是黑管、長笛的一段獨奏，可以是一段有起伏的鋼琴，還可以是叁角鐵、口琴的一個長音收尾。

編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什麽樂器來表現這首歌，每種樂器都用在哪個地方，又充當什麽聲部。編曲者編完曲，通常也用MIDI錄制出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌導出來，交給錄音師。

第四步，當我們完成詞曲編的定稿後，我們需要爲歌曲匹配對應的人聲歌手。如果是指定了知名歌手或內部員工演唱，這個過程會前置，需要根據歌手的音色音域去做詞曲編曲的定制。但大部分情況下，我們是用歌手的聲線去適應已經定制好的歌曲。選擇最合適的專業歌手，去完成歌曲的成品演唱。

在此之後的相關步驟，需要用戶參與的比例就不大了。制作人需要協調混音師、樂手、母帶師的時間去完成後續的相關工作直至成品。

您可以關注一下公衆號：音兔文化

有很詳細的介紹，望采納