這個詞正確的說法是флейта樂器木質笛頭，意思是長笛。

長笛是現代管弦樂和室內樂中主要的高音旋律樂器，屬于木管樂。外型爲一根開有數個音孔的圓柱型長管。早期的長笛是烏木或椰木制，現代多使用金屬，比如普通鎳銀合金或專業型的銀合金，9K和14K黃金以及貴金屬鉑等，偶爾也有表演者使用特殊的塑鋼長笛。

長笛爲木質或金屬管狀體，全長62厘米，笛頭閉塞，塞頭距管端約5厘米，笛尾開放。爲便于攜帶與調音，由2或3段插接組成。笛身爲圓柱體，內徑1.9厘米，從與笛身插接處起，其內徑至塞頭漸縮細爲1.71厘米。以離塞頭1.7厘爲中心，開橢圓吹孔，上覆吹孔蓋，開同樣橢圓孔，與吹孔相連，使蓋面與孔壁形成銳角，氣流即沖擊此邊棱，激棱發音，管壁開指鍵孔若幹，用指尖控制音鍵啓閉，以變換開管長度，産生不同音高。

長笛可以分爲笛頭、笛身和笛尾叁部分。

笛頭是樂器的第一段，上面有吹孔，其作用是發聲。笛頭的頂部是笛帽，笛帽有一根螺絲與笛頭內的木塞相連。旋轉笛帽，可以調整木塞在笛頭內的位置。請注意，木塞在笛頭內的位置在樂器出廠時已經調好，若沒有特殊情況，學生不要隨意轉動笛帽。

笛身是第二段，笛尾是第叁段，上面有音孔和聯動按鍵。打開或關閉音孔，就會改變發音的高低。

長笛的發音和中國笛子一樣，屬于邊棱音發音方式。簡單地說，就是當我們對准吹嘴吹氣時，由于氣流在管內發生碰撞而發出聲音，並由共鳴管産生共鳴。所以吹奏時的嘴形和吹氣角度對音色有直接的影響。長笛是十二平均律樂器，如果將音孔全部按上，就發出長笛的最低音，從最下端算起，每打開一個音孔，就升高半音。但高音區則需要使用交錯指法。

希望我能幫助你解疑釋惑。

中間那串亂碼可能是符號轉碼的，實際上極有可能就是“be bad for”，表示“對……不好/不利/有害”的意思。（Ps: 題中“ﾁ6ﾤ2”這個亂碼符號出現了兩次，且一模一樣，可能是表情符號轉碼的。）

音樂術語互譯題,請大家幫忙解答一下.

圓舞曲對我國來說是一種外來的音樂體裁，英文是Waltz，所以有時也音譯爲“華爾茲”。

舞曲一般起源于農村。圓舞曲是隨著社會的發展，在城市中特別是在維也納發展起來的。所以，有些圓舞曲也叫維也納圓舞曲。溯源追根，圓舞曲的前身是奧地利民間的“蘭得勒舞曲”，這也是一種農村舞曲。老約翰施特勞斯是公認的圓舞曲之父，圓舞曲在“蘭得勒舞曲”基礎上發展而來的一種叁拍子舞蹈，跳舞時一對對男女舞伴，按照舞曲的節奏旋轉打圈，動作輕快、優美，情緒熱烈、歡快。這些特點決定了圓舞曲的體裁特征：速度較快，3/4拍或3/8、6/8拍，節奏常是“X ― X |或 X．X X |或 X | X ― X | X”，從第一拍或第叁拍開始。這些特點，配合上環繞支點音旋轉的音調，便生動地産生旋轉打圈的動作感。圓舞曲的體裁特征，更鮮明地體現在它的伴奏音型中。典型的圓舞曲伴奏音型是強弱分明的叁個均勻的四分音符（在3/8拍則是八分音符），每小節一個和弦，第一拍是強拍，奏和弦的低音。第二、叁拍是弱拍，在較高音區奏其它和弦音。

圓舞曲出現以前，在歐洲宮廷中流行的都是四乎八穩，溫文典雅，配合著上層社會小姐，太太拎著裙子屈膝行禮等動作的呆板的舞曲。圓舞曲的出現，它的熱情奔放、感情充沛的音樂給城市中的舞曲帶來了嶄新的面貌和活躍的氣氛。所以很快在十九世紀四十年代便傳遍全歐洲，代替其它舞曲，成爲一百多年來最流行的舞曲體裁；並且在創作實踐中逐漸形成了供伴舞用的實用性圓舞曲和供音樂會演奏用的藝術性圓舞曲兩種類型。

圓舞曲雖然只是一種源自日常生活的音樂體裁，但是它也可以利用不同的形式和獨特的風格，表現多樣的內容和豐富的感情。這可以從很多著名作曲家寫的圓舞曲中得到證明。十八世紀後半葉，維也納古典樂派作曲家莫紮特寫了近五十首短小、精悍、具有民間風格的圓舞曲，稱作《德國舞曲》。之後，舒伯特寫了二百余首供鋼琴獨奏的圓舞曲，大多具有感情真摯、純樸、民間風格鮮明、形式簡練嚴謹的特點，一般都用單二部曲式或單叁部曲式。再後，著名的浪漫主義鋼琴作曲家肖邦寫有十四首音樂會圓舞曲，使圓舞曲不再附庸于舞蹈而具有抒情的詩意和輝煌的技巧。維也納作曲家約翰・斯特勞斯,他是一位主要從事圓舞曲創作的作曲家，具有“圓舞曲之王”的美稱。他一生寫了447首圓舞曲。他創作的大量圓舞曲中，最脍炙人口的可算是《藍色的多瑙河》了。這首圓舞原是一首歌唱多瑙河的男聲合唱曲，曲名全稱《在美麗的藍色多瑙河上》，後來作者又親自改編爲樂隊演奏的圓舞曲，很快流傳于全世界。隨後，這首樂曲又被很多作曲家改編成獨唱曲和各種樂器的獨奏曲。

與此同時，圓舞曲在俄羅斯也得到了廣泛的流行，在格林卡的《幻想圓舞曲》中第一次使圓舞曲這樣的生活舞曲得到了交響性的展開，尤其是柴可夫斯基在他的創作中圓舞曲具有獨特的重要位置，他不但在《天鵝湖》等舞劇中寫了許多著名的圓舞曲，並且把圓舞曲納入了交響套曲的統一構思中，成爲交響樂中的一個獨立樂章。他根據俄羅斯節拍的特點，創作了絕無僅有的5/4拍圓舞曲（如第六交響樂第二樂章），並在許多深刻的、沉思的、抒情的主題中運用圓舞曲的體裁，使圓舞曲成爲深入刻劃心理體驗的手段。他的《憂郁圓舞曲》中，在輕快的圓舞曲的面紗後面，表現了沙俄時代知識分子對命運的深深的憂慮。

我國在解放後，由于社會主義制度的優越、人民生活的改善而提供了良好的土壤，使圓舞曲這朵外來的鮮花，得到了很好的移植和培育。我國的作曲家將外來的體裁和民族的音調相結合，創作了許多民族風格的圓舞曲，如《青年圓舞曲》、《春天圓舞曲》、《青年友誼圓舞曲》等，這些樂曲既有鮮明的圓舞曲的體裁特征，又有中國人民特有的熱情和含蓄，歡樂而沉著的性格特點，反映了我國人民生活的幸福和美滿。

圓舞曲代表作有哪些:

小約翰•施特勞斯 （Johann Strauss,1825－1899），老約翰•施特勞斯的兒子，奧地利著名的輕音樂作曲家。出生在十九世紀奧地利維也納有名的音樂世家。與其父親約翰•施特勞斯同名。這裏的“老”字和“小”字是後人加的。爲了區別他們，只好在名字前面加入了“老”，“小”這麽兩個字。 施特勞斯家族爲圓舞曲的發展做了巨大的貢獻

其創作以《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術家的生活》、《春之聲》等一 百二十余首維也納圓舞曲著稱，被後人冠以“圓舞曲之王”的頭銜。他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲獨具特色，旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然，是每年維也納新年音樂會的主要曲目。他還將源于德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成爲結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中占有重要地位。

長笛(Flute)爲吹孔氣鳴樂器，廣泛用于現代管弦樂隊，有時用于軍樂，也常用于獨奏、重奏。它的家族有短笛、高音長笛、中音長笛、低音長笛等，而以伯姆式C調標准笛爲其代表。長笛爲管弦樂隊木管組中的高音樂器，音色優美，音域寬廣，奏法繁多，表現力豐富，與弦樂、木管、銅管樂器親和力強。一般交響樂隊至少用3只，第3兼短笛，規模較大者再加中音長笛。作爲獨奏樂器，長笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小調奏鳴曲》等。用鋼琴、豎琴、吉他或樂隊伴奏之獨奏曲、協奏曲等曲目也極多。在室內樂中，長笛加雙簧管、單簧管、大管成爲管四重奏；再加圓號，即成管樂五重奏。此外尚有各種組合，如W.A.莫紮特寫了3 首長笛四重奏，用長笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴組成。長笛本家族也有多種組合，近代作品更加入短笛，高、中、低音長笛等搭配成長笛五重奏、六重奏至十重奏等。

長笛的流傳已有好幾個世紀，其曆史甚至可以追溯到古埃及時代，當時它還只是豎吹的上面開孔的 粘土管。最初由德國人律利（1633-1687）和罕德爾（1685-1765）發明創制，稱德國笛。到了海頓所在的年代（1732-1809），長笛已成爲交響樂隊中的固定樂器。19世紀初， 隨著特奧巴爾德・波姆發明的按鍵裝置（後來亦被用于單簧管、雙簧管和大管等），長笛完成了定型。

長笛音色柔美清澈，音域寬廣：中、高音區明朗如清晨的第一縷陽光；低音區婉約如冰澈的月光； 而且擅長花腔，演奏技巧華麗多樣，在交響樂隊中常擔任主要旋律，是重要的獨奏樂器。

長笛的種類很多，除常見的普通C調長笛外，還有降D、降E調長笛，G調次中音長笛，C調低音長笛等，不過應用較少。

它的家族橫吹笛最早于12世紀從亞洲傳入歐洲，形似中國笛子（無膜的悶笛）,約600余年不斷改進，始成現代長笛。中世紀期間，早期的無鍵長笛主要用于軍樂。至17世紀中葉始作爲重要樂器，用于歌劇和宮廷樂隊。長笛的首次重大改進，在17世紀後期，由法國人木管樂器制造家J.奧特泰爾及其家族完成。而更重要的根本改革，則是在19世紀30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。

構造與發音原理 長笛爲木質或金屬管狀體，全長62厘米,笛頭閉塞，塞頭距管端約5厘米，笛尾開放。爲便于攜帶與調音,由2或3段插接組成。笛身爲圓柱體,內徑1.9厘米，從與笛身插接處起,其內徑至塞頭漸縮細爲1.71厘米。以離塞頭1.7厘爲中心，開橢圓吹孔,上覆吹孔蓋，開同樣橢圓孔，與吹孔相連，使蓋面與孔壁形成銳角，氣流即沖擊此邊棱，激棱發音，管壁開指鍵孔若幹，用指尖控制音鍵啓閉，以變換開管長度，産生不同音高。

【獨奏】Solo（英）器樂演奏形式之一。一人演奏一件樂器，稱“獨奏”。如手風琴獨奏、鋼琴獨奏等。有時一人獨奏，還有另一人伴奏。如二胡獨奏，揚琴伴奏；小提琴獨奏，鋼琴伴奏等。還有一人獨奏，樂隊伴奏。如唢呐獨奏，民樂隊伴奏等。

小號是種古老的樂器，它的首次記載是在公元前15世紀的古埃及人和日爾曼部落的圖畫中被提及。這把史前的小號號長56厘米，它的一端有個圓錐形的管子，直徑長約10厘米，將其擴展開有26厘米。這把小號設計簡單，其造型長久不變，直到18世紀中期，鍵閥被作爲附件加入其中。在小號的曆史上，它通常被軍事部門或宗教所使用。古人曾用恐怖，可怕，沙啞和粗暴來描述古羅馬軍用小號的聲音。當時只有羅馬人，西藏人和尤太人的宗教牧師才允許吹奏小號。聖經的譯本中曾提到過這種樂器，將它與天使的聲音聯系到一起。中世紀時期出現了大量新的形式的小號。撒拉遜人的西班牙入侵帶來了許多這樣的樂器，象基督教使用的樂器，專門用來使敵人受到驚恐的樂器。文藝複興帶來了小號的進步，如提高了它們在皇家宮廷的地位，這種樂器更多的被用來作爲“音樂的”演奏，而不再是單純的用來發信號了。

小號的普及可以追溯到巴洛克時期，除了18世紀初的衰落。18世紀中葉活塞和按鍵的增加給小號帶來了新的生命，使其在管弦樂作品中被頻繁使用。1827年德國出現了活塞式小號。直到18世紀末，才逐步形成現在這種帶有叁個活塞，能演奏半音階的小號和短號。它們的發展和改革是在歐洲完成的，(小號主要是在德國，而短號是法國的一種名爲郵號(cornet de poste)發展而來的。)

傳統的小號音樂傳達的是節慶或戰爭的情感，諸如在巴赫和亨德爾這樣的巴洛克作曲家的作品中也被大量采用。古典作曲家海頓的的作品中也特別用到了小號，他的降E調小號協奏曲一直是器樂曲中的經典。總而言之，在過去的歲月中小號經曆了衆多的變革，顯然已是所有時期最重要的樂器。它已成爲少數經過時代檢驗的樂器之一，並正隨著新的音樂形式和使用的需要而不斷變革。

小號音色強烈，明亮而銳利，極富光輝感，是銅管族中的高音樂器，既可奏出嘹亮的號角聲，也可奏出優美而富有歌唱性的旋律，小號使用弱音器可增加神秘色彩。因此小號在巴洛克音樂，古典音樂和軍樂中都有很豐富的演出節目。此外，小號在爵士樂中的演出也很豐富。

小號有號嘴，管體和機械叁部分。管長1.355米，機械部分由活塞和活塞套組成，通過按下活塞接通旁路管以達到延長號管的目的。活塞分爲直升式和回旋式兩種。

小號使用五線譜高音譜表記譜。用固定唱名法，即固定高音概念進行演奏。當今世界上有降B，E，D，降E，F，G，A，高八度降B等多種調的小號，這些調是根據演奏第一泛音列的高音來確定的。我們通常使用的小號是降B調的。如果小號同鋼琴，電子琴等這些C調樂器在一起演奏同一旋律時，小號必須提高大二度，也就是C調樂器演奏。

倫巴（Rumba）英文Rumba的音譯。也被稱爲愛情之舞的，是起源于古巴的拉丁舞，所以又叫古巴倫巴，舞曲節奏爲4／4拍 。它的特點是較爲浪漫，舞姿迷人，性感與熱情的；步伐曼妙有愛，纏綿，講究身體姿態，舞態柔媚，步法婀娜款擺，若即若離的挑逗，是表達男女愛慕情感的一種舞蹈。

倫巴（rumba）名字可能是來自“rumboso orquestra”，該詞是1807年一支舞蹈隊的名字，雖然在西班牙，“rumbo”是通道的意思，"rumba"是堆積的意思，且毫無疑問，在加勒比海地區“rhum”是一種非常受歡迎的酒精飲料的名字，當跳這種舞蹈的時候，有可能有引用該飲品。也有人認爲倫巴的名字是起源于西班牙語的單詞--喧鬧的酒會。

在古巴，鄉村倫巴被認爲是一種家禽的啞劇表演，其觀賞性超過了大衆的參與性。當跳舞的時候，需保持肩膀的平穩，這可是來源背著沉重的物品而移動的奴隸的肩膀特點。這種步法稱爲Cucaracha，就像跺蟑螂一樣。點轉就像在車輪轅上行走。倫巴的流行曲la paloma，1886年開始在古巴爲人所知。

美國于19世紀30年代引進倫巴，以複合舞蹈的形式，把Guaracha、son和古巴Bolero舞與這種鄉村倫巴舞相結合。1935年，因爲在電影“倫巴舞”中George Raft飾演的溫柔的舞者的角色贏得女繼承人的歡心，倫巴在美國變得非常流行的。

用R表示。拉丁舞項目之一。節奏爲4／4拍，每分鍾27～29小節。每小節四拍。樂曲旋律的特點是強拍落在每小節的第四拍。舞步從第4拍起跳，由一個慢步和兩個快步組成。四拍走叁步，慢步占二拍（第4拍和下一小節的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第叁拍）。胯部擺動叁次。胯部動作是由控制重心的一腳向另一腳移動而形成向兩側作“∞”型擺動。具有舒展優美，婀娜多姿，柔媚抒情的風格。

源自非洲的黑人歌舞的民間舞蹈，流行于拉丁美洲，後在古巴得到發展。在古巴把一切即興的黑人歌舞都稱爲倫巴。這種舞蹈完全是自娛性的，有時可以一男一女相互追逐，也可以成爲多人的集體舞。舞步以扭胯、撚步爲主，加以抖肩。伴奏以打擊樂爲主，舞者亦伴以呼喊歌唱，節奏爲2／4拍，靈活多變。民間倫巴氣氛十分熱烈歡騰。20世紀20年代後，倫巴傳入歐洲、北美，並吸收了爵士樂和其他舞蹈因素，成爲舞廳舞的一種重要形式。