【环球时报综合报道】据法新社10日报道，美国纽约的地下墓穴里，近日上演着别开生面的“古典音乐会”古典音乐会。音乐家们在这些通常不对外开放的墓地深处演奏著名的曲目，吸引更多不同年龄层的观众，以反驳“古典音乐正在消亡”的论调。

在纽约布鲁克林区著名的格林伍德公墓里，乐团指挥和乐手们尽心排练和演出，这个人们通常认为阴森恐怖的空间，反而能带来特别的声学效果古典音乐会。“这(指地下墓穴)其实是非常适合音乐的‘房间’”，创造这一新奇形式的音乐家安德鲁·奥斯利补充道，“观众可以在生命的逝去中体会音乐深刻的情感和意义。”

奥斯利还表示，举办地下墓穴音乐会的初衷，是想用更加朴实的方式，吸引更多的古典音乐听众——“古典音乐不会死亡，我们希望通过这种方式让观众感知到古典音乐其实有很多创造性古典音乐会。对于那些还不太熟悉古典音乐的人来说，这种非传统的演出环境还能消除紧张和担忧，例如不必担心是否该鼓掌这种传统礼节。”

据研究机构统计，在美国欣赏古典音乐的人越来越少，2012年有11.6%的成年人参加古典音乐活动，到2017年只剩下8.6%，且1/3的听众是超过65岁的老人。(董铭)

一场古典音乐会成功与否和指挥有多大关系？

指挥，是音乐作品的“二次创作者”和艺术指导，是绝对的“灵魂人物”。我们知道，由作曲家完成的一首音乐作品，是作品的首次创作。

演奏音乐作品，是对作品的还原和再现。就像一篇散文、古诗的朗读，朗诵者不同，对内容的理解也就不同，对声调、语气的处理也会不同。

指挥就相当于朗诵者，需要依据自身的音乐素养、阅历等等多个方面，对音乐作品进行理解，对一些无法定量的内容进行再处理。

一方面，是最大限度的还原作曲家的初衷，另一方面，是融入自身对作品的感受，这些无疑都是受到指挥的决定性影响。

下面这些图片，说明相同的乐谱，在不同人的眼里的样子，从侧面，也反映出指挥为什么是“灵魂人物”了。首席乐手看到乐谱所想到的：

普通乐手看到乐谱所想到的：

指挥看到乐谱所想到的：

一场古典音乐会成功与否，和指挥有多大关系，就很容易理解了。指挥在台上的形体语言，除了对演奏人员进行提示之外，还是表达自己情绪的主要手段之一，具有很重要的表演性。

演出本身就会让人处于亢奋状态，在这种亢奋状态下，指挥还负责处理和展现一些属于临场发挥的内容，例如与平时排练中不同的速度处理方式、力度处理方式等等。

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古典音乐会上，形成了哪些有趣的惯例？

古典音乐会上，形成了那些有趣的惯例？我很高兴应邀回答你的提问。

参加古典音乐会，首先穿着上一般要正规，不论男女都应正装入埸。男可穿西服或正规的中装(唐装，中山装)，女可装晚礼服旗袍或裙装。以示对古典音乐盛会的礼貌与重视，一般不得带学龄前的婴幼儿。另外，音乐过程中不得有大声喧华或不雅举扯，以保证音乐的严肃与神圣，更重要的是不影响他人的音乐享受。还有就是要严肃地尊重乐曲演出，为对乐典演职人员的演技给予评价，应以隆重的掌声给予鼓励。掌声不应在乐典演奏中，而应在演奏前和典终后，特别是典终后的掌声更应隆重和热烈，圣至可持续一两分钟之久。典前掌声是对乐典的欢迎与期盼，典终是对演奏技术的评价与感谢。这些已形成了参加古典音乐盛会的惯例。