交响曲symphony路緣情歸乐器的本质：

　　通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品乐器的本质；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古曲交响曲。它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。

　　交响乐是各种多声部乐曲的泛称乐器的本质。

　　奏鸣曲（sonata）

　　一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成,用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下:第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。

音乐的本质是什么。音乐为什么能使人感到愉悦？

音乐本质是震动频率造成的感性反应，求异心理和满足机制造成愉悦感。

从音乐的科学本质出发，音乐是根据符合人类大脑听觉审美——和音规则，所产生的物体固定震动频率单音，连贯而成的规律性音波。单音连贯之中，凭借音程的差别，提供不同的音乐张力和感性倾向。

从音乐的艺术专业出发，音乐的本质是音程造成的听觉色彩倾向和多维度求异心理的统一性。

连贯规则、节奏不同的单音，将产生不同的音乐类型。但是音乐是具有明显特征的：给人听的，一切必须是在人类审美听觉下。

而这些音程、节奏，会造成人类的感性活动。大脑会在听到音乐时，自动进行反映回顾自己的经历。同时造成音乐和感性的统一性。

单音是是构成音乐的基本符号，而单音的区别是来源于震动频率。不同的物体，分子构造不同，但是同一个震动频率必定造成同一个音高。

这些音高，天生对人类具有听觉性反应。比如音量过大，我们会觉得紧张、恐惧，不安。音高过高，我们会觉得刺耳，紧张。

而根据这些单音的组合，就会形成两个音之间的频率差，这种频率差被称为音程。音程是包含音乐感性的强烈预感。

音程：心理感性倾向：单音C1的音高固定数值为：32.7HZ；而单音C2的音高固定数值为65HZ；具体为以下：

人类的黄金听觉音高，就是在C3-C6；可听范围音高为C1-C7；

如果仔细分析过以上数字，会发现数字之下的音乐规则；

以C为起点，任何单音的八度关系的震动频率为整数倍。比如：C2的频率65HZ恰好是C1的两倍。C3就是三倍。具体为以下：

二度音程频率关系：1.125倍；D1/C1；三度音程频率关系：1.25倍；E1/C1；四度音程频率关系：1.333倍；F1/C1；五度音程频率关系：1.5倍；G1/C1；六度音程频率关系：1.6667倍；A1/C1;七度音程频率关系：1.875倍；B1/C1；八度音程频率关系：2倍；C2/C1；

那么这些音程在具体的音乐表达上，会有不同的情感倾向。

二度音：最紧张，仅次于小二度的不可听；

三度音：较和谐，适用于过度；

四度音：最正义，最具有力量感；

五度音：和谐，稳定，适合于高潮推动；

六度音：次级和谐，明亮，偏向于紧张，给与推动；

七度：不和谐，不具有同调可听性；

八度音：最和谐；

这种两个音之间的音程关系，具有的不同听觉色彩，就是音乐感性的基本单元。而一首歌就是根据这些基本的听觉色彩进行完成调式配合。

在音程之中，和音理论的出现，会大量利用一段一段的色彩倾向。最典型的和弦走向，便是根据音程基础的色彩走向进行定论。

为什么听音乐会愉悦？在人类的审美倾向之中，有着两个非常重要的机制：

1：求异心理；

2：求异满足心理；

当你听到连续高音时，会不由自主的想听一个低音桥段。当你听到大量低音桥段时，你会不由自主的想听到高音。而当这种心理倾向得到满足时，你会获得大脑的奖励机制：愉悦；

愉悦产生的核心，就在于听觉信息产生的求异心理，和听觉满足听众的求异心理。

以《C大调卡农》为例，看一看他如何安排愉听觉悦感：

C—G—Am—Em—F—C—F—G——

对应的和弦级数关系是：1-5-6-3-4-1-4-5；

这里的求异心理，体现在下行听觉。

平度入调，稳定基线；五度降调，稳定情感，张力最大化；六度升调，紧张感来临，深化五度张力，营造不安；三度降调，紧张感递进，深化六度的紧张感。不安感达到顶峰；四度升调，明亮音色，缓解部分不安提供听觉力量感，张力达到顶峰；平度升调，完美消除所有不安，具有终止意义；四度降调，强化hook听觉记忆点。五度升调，产生轮回感。这里的C大调卡农，并不是最受喜爱的走向。但是这个走向，依旧可以看出求异心理和满足的表达。

求异表现：升降调；

除了高潮的两个升调外，其他都保持着升降调层次；

满足感表现：紧张度；

六度、三度和弦给与的紧张感，和四度、平度的两次声调，造成的正义感和和谐感。就是一次消除不安和升华。

求异心理表达的核心，远远不止音程层次。

作曲的音乐愉悦机制具体体现在：音色力度、音量大小、音域选择、音高选择、音色选择、节奏选择；

每一个音乐可控的维度上，都存在着一个求异心理的伏笔。这也是音乐的深层次审美。

在每一个维度上，达到往同一个情感色彩前进，就能在量变产生质变的感动。

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