管弦乐组曲的数量较多管弦乐的乐器，有马思聪的《欢喜组曲》（1950年），话剧《屈 原》配乐（1953年）和《山林之歌》（1954年），李伟才的《中国民歌组曲》 (1955年），李焕之的《春节组曲》（1956年），陆华柏的《康藏组曲》（1956 年），瞿维的管弦乐组曲《秧歌场景》（1957年），霍存慧的《蹦蹦组曲》 (1959年）等。由管弦乐队伴奏的唢呐协奏曲《欢庆胜利》（刘守义、杨继武 曲，1956年）在体裁上非常富有特点，它开创了管弦乐队为民族乐器协奏这 一新的形式。快、慢、快对比的三个乐章，结构上亦具有组曲的特点。1957 年在莫斯科第六届世界青年联欢节的音乐作品评奖中，《欢庆胜利》和交响诗 《黄鹤的故事》同获三等奖，这是中国当代管弦乐作品最早在世界上获奖。上 列作品中，《山林之歌》、《春节组曲》等代表了当时管弦乐创作的风格和 成就。

管弦乐是如何起源与发展的？

  管弦乐是器乐与声乐发展的产物。16世纪以前，欧洲器乐附庸于声乐。17 世纪以后，乐器制作技术提高，歌剧兴起， 器乐从声乐中分离出来，成了一种独立的音 乐类别。这一时期，很多作曲家开始尝试独 立创作器乐作品，舞曲、随想曲、协奏曲等 音乐体裁陆续出现。
  18世纪，小提琴音乐兴 起，影响了歌剧序曲的创作。歌剧体裁的改变， 促使作曲家着力于对原有音乐形式的革新。 海顿最早使用管弦乐器编制歌剧音乐的主调； 莫扎特在海顿的基础上，首次尝试使用木管 乐器创作主调音乐；贝多芬将交响乐融人管 弦乐中，创作了奏鸣曲式的歌剧序曲。
  19世纪，管弦乐创作进入鼎盛时期。音 乐与文学结合，大批作曲家应运而生。歌剧 中的管弦乐队编制扩大，乐器种类增多，管 弦乐的音乐表现手法更丰富，音乐体裁更多样，和声数目大增，和声方式更自由。20世纪，西方管弦乐创作中流派纷呈。 拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义、新维也纳乐 派的表现主义、亨德米特曾追捧过的新古典 主义、德彪西的印象主义等都是这一时期较 有影响力音乐流派。
  这个时期，美国爵士乐 也披着管弦乐的外衣大行其道。爵士乐影响 了管弦乐，有些管弦乐作品开始追求音乐力 度，将复杂的节奏融人旋律，使作品结构更 紧缩，旋律更多变。管弦乐演奏是大规模的器乐演奏，乐曲 多为套曲，包含三到四个乐章。每个乐章传 达不同的音乐情感，乐章组合，使音乐作品 更统一更完整，音乐效果更强烈。
  管弦乐团 中器乐分四组，弦乐组、打击组、木管组和 铜管组。四组乐器重奏，使音乐作品更加统 一完整。世界著名的管弦乐团有柏林爱乐乐 团和维也纳管弦乐团等。

论如何理解民族管弦乐 论？

  通过一个学期的学习对管弦乐及管弦乐队有了一定的 摘要 认识。音乐是美的一种体现，有丰富的内容，表现出应有的 深意和意境 关键字：管弦乐，管弦乐器，意境，审美，文化。 关键字 对中西管弦乐的认识 我认为艺术是很美的， 它表达了我们情绪和心理。 通过学习， 我对管弦乐有了新的认识。
   首先，是对乐器的认识。弦乐器大都起源于欧洲，早在几个世纪以前，一般用于演 奏宫廷音乐。开始只是用了些弦乐器，后来，又逐渐加进了木管乐器和铜管乐器。 一般来说，西洋弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打 击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。
  这些乐器组也可分为四种，例如：键盘乐器， 木管乐器，弦乐器，铜管乐器，打击乐器。 管乐团的演出是以合奏的形式为主要表现，在乐团中指挥非常重要，因为指挥本 身对乐曲有一个 完整的 构思，清楚如何 安排何 种乐器按事先安 排的要 求吹奏完成作 品。
  其中提琴类是很重要的乐器，各提琴中的首席提琴手担当了非常重要的角色，特 别是首席小提琴手。 而民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同。 民族管 弦乐队由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成。民族管弦乐：广义地讲，丝竹乐队、吹打 乐队（那些辅以丝弦的）都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹” 与“管弦”二词并用。
  但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队 都不尽相同， 所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦 （简称民 乐合奏）乐队。 民族管弦乐队在建国后有了更大的发展。 一九五三年四月中央广播乐团成立， 其所属民 族乐队确立了新型民族管弦乐队的最初编制。
  他们为实验的需要，移植西洋管弦乐作品《瑶 族舞曲》、《陕北组曲》、《春节序曲》为民族管弦乐曲。这种有益的尝试大大推动了乐器 改革，开拓了乐队的表现力，为民族管弦乐队的进一步发展奠定了良好的基础。 1956 年，民族管弦乐队如雨后春笋般地涌现。
  在全国较有影响的除中央广播民乐团外， 还有济南军区前卫歌舞团的民族管弦乐队、 北京新影乐团的民族管弦乐队、 上海电影乐团的 民族管弦乐队、中央歌舞团的民族管弦乐团等。翌年，成立了专业的上海民族乐团。从此， 在全国范围内，民族管弦乐队林立，民族管弦乐新作不断涌现，民族管弦乐队在乐坛上大显 身手。
   管弦乐队是由弦乐器、 管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。 由于演奏不同体裁的器 乐作品以及演出场地、 功用的不同， 而具有不同的称谓。 例如： 大型管弦乐队称 “交响乐队” ； 而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”；专门演奏轻音乐作品的称“轻音 乐乐队”；为歌剧或舞剧演出伴奏的称“戏剧乐队”等。
   首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。 现代管弦乐队的真正缔造者是我们熟知 的贝多芬。此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有 的扩充和变化。现代交响乐队编制约 80—100 人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为 400 —500 至 1000 人。
   中国民族乐器中的各类胡琴(主要是二胡、 京胡和板胡， 其他如马头琴等)也是弓弦乐器， 但音色和提琴相差甚远，主要原因有以下几点：共鸣腔的差别：提琴琴身大，胡琴音筒小； 共振传导的差别：提琴的琴马架在音板上，胡琴的琴马架在蟒皮上； 琴弦的差别：提琴用 钢丝弦，胡琴用铁丝弦； 按音的差别：提琴按弦时手指按在指板上，胡琴按弦时手指只接 触琴弦，好像是悬空的。
   此外，胡琴的琴弦数目和运弓方式有限，因此表现力比提琴逊色 得多。 管弦乐队中， 管乐器虽然人数上不占优势， 但是地位和重要程度不逊色于弦乐器。 首先， 管乐器的音量比弦乐器大得多，一支木管或圆号的音量可以和一个弦乐声部(10 把小提琴或 8 中提琴或 6 把大提琴或 4 把低音提琴)抗衡，一支小号或长号的则可以和两个弦乐声部抗 衡，强奏(fff)时可以超过整个弦乐队(40 把弦乐器)。
   其次，管乐器的色彩性比弦乐器强， 管弦乐作品中绝大多数独奏乐段都交给了管乐器。 出于以上原因，管乐器对音准和音色有着更高的要求，所以除了吹奏员的水平以外，管 乐器本身的质量也直接影响到乐队的演奏水平。相比之下，弦乐器比较容易处理，个别乐器 的音准和音色有所偏差， 也会为声部的其他乐器所融合， 有人常说弦乐声部是一个可以滥竽 充数的声部，可能就是这个道理。
   中国管弦乐在表现观念上是文学性和自娱性的， 器乐作品也都有明确的标题， 求得情景 相继之效果。而西方管弦乐在表现观念上是提供欣赏，突出乐曲的纯音乐性，纯器乐化作品 以曲式和体裁来作为名称。中国传统音乐“多声性因素”中的“复调”是相同旋律的“支声 复调”，即是由单声部线条加花或即兴装饰派生出来的多线条同时横向流动性质的复调。
  西 方音乐中的复调是由两条以上各自独立的旋律构成。 中国管弦乐给人的总体审美印象犹如中国传统黑白两色写意的水墨画， 形式凝练、 简洁。 正因为只是黑白两色，才能包容所有的颜色；正因为形式凝练、简洁，才更有充分的自由， 概括出更为丰富内容，表现出深意和意境。
  因此，欣赏中国管弦乐，不能要求象欣赏犹如西 方写实的立体油画的西方音乐那样，单以形象鲜明、结构典型、戏剧高潮和色彩丰富来衡量 其艺术价值。
  当然，随着社会的进步和发展，传统审美理念和思维习惯不可能是僵死不变的 东西，尤其在世界文化之间相互渗透、逐渐走向融合的今天，已发生很大的改变，但祖先留 下的丰富音乐文化遗产，需要我们认真研究，不断挖掘、总结，这样才能保持住民族管弦乐 特色和根基，弘扬和发展好中国自己优秀的音乐文化。