最近在一次研讨会上，有人问了我一个问题：是否有从模拟控台转到数字控台的方法，如果有，该怎么做，这个时候我的工作方法会有怎么样的改变。

　　在我的印象里，之前并没有人问过我这个问题，而奇怪的是，我不认为我以前曾经问过这个问题，奇怪的是，我不确定我是否曾想过这个问题。

　　为什么会这样呢?因为不管控制台的类型如何，我所听到的音乐仍然是相同的。在我打开它之前，我的大脑中先会响起那些声音和混音。控制台只是执行我的想法的一个路径或者方式而已。

　　我们再聊会刚才的问题，那么，有没有一些特定的调音台，它能让我更加快速地实现我想要的功能，并让我更加顺利地混出更好的作品呢?答案是肯定的。

　　而且我认为，这也是那位提问的朋友所真正想要了解的——考虑到当今数字控制台提供的大量选择的情况，我是如何在总线和处理方面进行架构设计的呢?

　　有趣的是，我的答案还是不变的——我没有改变我的方法，我只是扩大了使用范围。

　　20世纪90年代中期，在模拟控制台/数字录音机混合器上进行虚拟声音检查时，我对输入电平相关的问题有了一些顿悟。

　　我注意到在优化录音电平时，在控制台(Gamble EX56)上的麦克风前置放大器后直接放置磁带进行录制，我实际上感觉这样操作的输入声音听起来会更好。

　　但是，除了我的耳朵和本能之外，没有任何经验可以支持我的这一观点。

　　也就是说，在我将我的VSC系统移动到(Midas)XL4之后，有一次，我和Midas的调音台设计工程师交谈的时候。他向我证实，“哦，是的，在那个前置放大器中肯定有一个声音的甜蜜点”。

　　而在演出时，他注意到，几乎每个前置放大器都被设置在那个最佳位置进行工作的时候，他对我的增益架构感到惊叹。他问我是如何完成这个构架的。于是我们将时间再次快进25年，继续这个讨论。

　　母带与组合

　　我的调音台架构的基础，无论是模拟还是数字，都围绕着不同的子分组来构建的。每个子分组都是总线的子主机。通过这个，我的意思是每个输入都会通过一个子主机被输送到主总线。

　　典型的乐队是鼓，打击乐器，贝司，吉他，乐器，管弦乐队，伴唱，主唱等。所以基本上，乐器的所有“家人”及其效果处理的返回输送，都会被放置在制定的分组中。

　　这样做的目的有很多，但在人们接受并开始使用这种方式，这些目的并不明显，但最重要的是，它不再像现代数字控制台那样，只能成为一种通过先进的“溢出”工作流程而快速导入大量输入信号的方式。

　　在这种情况下，它将会成为一个非常棒的工作流程。

　　通过以这种方式部署子主机之后，现在，在每个乐器或声乐“家族”中，都会有一个“主音量”推子。这样可以优化输入增益，这也是目前的录音电平，但同样重要的是，它有助于将推子保持在高分辨率部分，从而允许在子主控中进行非常细致的混音移动和平衡。

　　需要说清楚的是，我并不是主张将所有推子置于零，并通过调整前置放大器水平来设置混合 ——实际上恰恰相反。

　　我会首先优化前置放大器和A / D转换，然后设置与推子的相对平衡—— 例如整个鼓组——然后使用子组作为该系列乐器的子主站，然后再进入整个主总线。

　　这为乐器提供了快速的主音量设置，与使用此角色的VCA不同，它对输入推子级别的推子后辅助和直接输出都不会产生影响。

　　它还提供了一种奇妙的方法来将每个分组独立开来，并且会准确评估输入的混音与其相对应的效果处理。

　　而另一个优点是，如果你想使用矩阵来重建前组合甚至双轨录音的组合，那么只需将这些组拉到矩阵中，并创建一个与混合组合不同的混合，就可以轻松完成，即即使是到PA系统也是适用的。

　　额外的优点

　　此外，这种方法提供了一种快速的主干录音和主干混音方式，这个工作流程非常适合音乐节等等情况，它可以将音箱发送到录音卡车上，以便更加快速重建混音。

　　卡车上的工程师可以挑选他们想要使用的组，并且如果需要的话，它的速度还是有很多提升空间的。

　　而这种方法最好的一点是，在几个不同节目演出的过程中，这些小组会一直在完善和改进的所有独奏动作和处理。

　　对于我们来说，这对Tom Petty和Heartbreakers来说非常有吸引力，卡车通常会把我的音乐组合在一起，并将它们与各个人声混合在一起进行混音。

　　显然，在今天的数字世界中，我们需要意识到，音乐组与其各自的人声相比的延迟，并相应地调整卡车中的声音路径。

　　我现在肯定，你应该是在质疑为什么我没有在我的方法中提到使用VCA。

　　请放心，我在混音中广泛使用VCA;我只是不将它们用于子主管式分组，而是将它们保存为更重要的任务。

　　来源：Prosoundweb