中華古韻中國樂器及代表名曲，向有十大名曲一說。這十大古代名曲分別爲《高山流水》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花叁弄》、《十面埋伏》、《夕陽箫鼓》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《漢宮秋月》和《陽春白雪》。據專家考證，這些古代名曲的原始樂譜大都失傳，今天流傳的不少譜本都是後人僞托之作。這些樂曲被曆代樂師冠以十大古曲名，以曆史典故爲旁襯，從而借古人之舊事以壯聲勢。

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中國古代十大名曲- - 【高山流水】 琴曲《高山流水》，見于先秦《列子》一書，《呂氏春秋》亦有此傳說。言伯牙善鼓琴，鍾子期善聽，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。鍾子期死，伯牙終身不複鼓琴。 現存曲譜爲初見于明朱權《神奇秘譜》，其解題爲：“《高山》《流水》二曲本爲一曲，至唐分爲兩曲，不分段數。至宋分《高山》爲四段，《流水》爲八段”。《流水》還見于《風宣玄品》《西麓堂琴統》《澄鑒堂琴譜》《自遠堂琴譜》《天聞閣琴譜》等叁十余部琴譜。《神奇秘譜》、《風宣玄品》所收爲不分段的，其余所收均爲分段。 清代川派琴家張孔山彈奏的《流水》增加了許多滾拂手法，號稱《七十二滾拂流水》，其曲譜載于《天聞閣琴譜》中。現在流傳的《流水》，多爲《天聞閣琴譜》中的《流水》。 關于《流水》之意境，張孔山的弟子歐陽書唐于《天聞閣琴譜》中雲：“起首二、叁段疊彈，俨然潺湲滴瀝，響徹空山。四、五兩段，幽泉出山，風發水湧，時聞波濤，已有蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟，過巫峽，目弦神移，驚心動魄。幾疑此身在群山奔赴、萬和壑爭流之際矣。七、八、九段，輕舟已過，勢就淌洋，時而余波激石，時而旋洑微漚，洋洋乎！誠古調之希聲者乎！” 現代琴家管平湖彈奏此曲，爲此曲彈奏之經典。 廣陵散】 《廣陵散》是古代一首大型琴曲，它至少在漢代已經出觀。其內容向來說法不一，但一般的看法是將它與《聶政刺韓王》琴曲聯系起來。《聶政刺韓王》主要是描寫戰國時代鑄劍工匠之子聶政爲報殺父之仇，刺死韓王，然後自殺的悲壯故事。關于此，蔡邕《琴操》記述得較爲詳細。 今存《廣陵散》曲譜，最早見于明代朱權編印的《神奇秘譜》(1425年)，譜中有關于“刺韓”、“沖冠”、“發怒”、“報劍”等內容的分段小標題，所以古來琴曲家即把《廣陵散》與《聶政刺韓王》看作是異曲同名。 《廣陵散》樂譜全曲共有四十五個樂段，分開指、小序、大序、正聲、亂聲、後序六個部分。正聲以前主要是表現對聶政不幸命運的同情；正聲之後則表現對聶政壯烈事迹的歌頌與贊揚。正聲是樂曲的主體部分，著重表現了聶政從怨恨到憤慨的感情發展過程，深刻地刻劃了他不畏強暴、甯死不屈的複仇意志。全曲始終貫穿著兩個主題音調的交織、起伏和發展、變化。一個是見于“正聲”第二段的正聲主調，另一個是先出現在大序尾聲的亂聲主調。正聲主調多在樂段開始處，突出了它的主導體用。亂聲主調則多用于樂段的結束，它使各種變化了的曲調歸結到一個共同的音調之中，具有標志段落，統一全曲的作用。 《廣陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我國現存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰鬥氣氛的樂曲，直接表達了被壓迫者反抗暴君的鬥爭精神，具有很高的思想性及藝術性。或許嵇康也正是看到了《廣陵散》的這種反抗精神與戰鬥意志，才如此酷愛《廣陵散》並對之産生如此深厚的感情。 《廣陵散》在曆史上曾絕響一時，建國後我國著名古琴家管平湖先生根據《神奇秘譜》所載曲調進行了整理、打譜，使這首奇妙絕倫的古琴曲音樂又回到了人間 夕陽蕭鼓】 《夕陽蕭鼓》原來是一首琵琶獨奏曲，名《夕陽箫鼓》（又名《夕陽箫歌》，亦名《浔陽琵琶》、《浔陽夜月》、《浔陽曲》）。約在1925年，此曲首次被改編成民族管弦樂曲。解放後，又經多人整理改編，更臻完善，深爲國內外聽衆珍愛。樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。 第一段“江樓鍾鼓”描繪出夕陽映江面，熏風拂漣漪的景色。然後，樂隊齊奏出優美如歌的主題，樂句間同音相連，委婉平靜；大鼓輕聲滾奏，意境深遠（片段1）。 ?? 第二、叁段，表現了“月上東山”（片段2）和“風回曲水”的意境。 接著如見江風習習，花草搖曳，水中倒影，層迭恍惚。 ?? 進入第五段“水深雲際”，那種“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯闊景色油然而生。樂隊齊奏，速度加快，猶如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起的畫面。第七段，琵琶用掃輪彈奏，恰似漁舟破水，掀起波濤拍岸的動態。 ?? 全曲的高潮是第九段“唉乃歸舟”，表現歸舟破水，浪花飛濺，橹聲“唉乃”，由遠而近的意境。歸舟遠去，萬籁皆寂，春江顯得更加甯靜，全曲在悠揚徐緩的旋律中結束，使人回味無窮 陽春白雪】 《陽春白雪》是由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。 陽春白雪：由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。“八板頭”變體的循環再現，各個《八板》變體組合在一起形成變奏的關系，後又插入了《百鳥朝鳳》的新材料，因此它是一首具有循環因素的變奏體結構。 《陽春白雪》流傳有兩種不同版板，“大陽春”和“小陽春”，《大陽春》指李芳園、沈浩初整理的十段、十二段樂譜。《小陽春》是汪昱庭所傳，又名《快板陽春》，流傳很廣。這裏介紹的是《小陽春》。 《陽春白雪》表現的是冬去春來，大地複蘇，萬物欣欣向榮的初春美景。 《陽春白雪》表現的是冬去春來，大地複蘇，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕松明快，分七段：1、獨占鳌頭 2、風擺荷花 3、一輪明月 4、玉版參禅 5、鐵策板聲 6、道院琴聲 7、東臯鶴鳴 小標題出自李芳園之手，與樂曲內容並無多大關系。 全曲七段可分成起、承、轉、合四個組成部分,是一首具有循環因素的變奏體樂曲. 起部：（一）《獨占鳌頭》。曲首出現長達十七拍的“八板頭”變體，它在以後叁個部分的部首循環再現。原《八板》的旋律以“隔凡”和“加花”等技法加以潤飾，運用“半輪”、“夾彈”、“推拉”等演奏技巧，音響效果獨物有趣，使花簇的旋律充滿活力。 承部：（二）《風擺荷花》、（叁）《一輪明月》。這兩個《八板》變體，在頭上循環再現《八板頭》之後，旋律兩次上揚，在高音區上活動，表現情緒較爲熱烈。 轉部：（四）《玉版參禅》、（五）《鐵策板聲》、（六）《道院琴聲》在這叁個段落中出現了不少展開性的因素。首先是樂曲結構的分割和倒裝，並出現新的節拍和強烈的切分節奏。其二是運用“摭分”、“板”和“泛音”等演奏指法，使音樂時而輕盈流暢，時而铿锵有力。特別是《道院琴聲》，整段突出泛音，恰如“大珠小珠落玉盤”，晶瑩四射，充滿生命活力。 合部：（七）《東臯鶴鳴》。是本部的動力性再現，在尾部作了擴大，采取突慢後漸快的速度處理，采用強勁有力的掃弦技巧，音樂氣氛異常熱烈。 梅花叁弄】 古琴曲《梅花叁弄》是我國古琴音樂中保存下來年代較早的一首作品，它旋律優美、流暢，形式典雅、獨特，具有很高的藝術性。相傳此曲爲東晉桓伊所作。桓伊，字叔夏，小字野王。他曾經與東晉名將謝玄一起在曆史上有名的"淝水之戰"中大破前秦符堅的進攻，立下了赫赫戰功。桓伊還是一位出色的音樂家，尤其善于吹笛。（現在的箫，古代稱笛）有一次王徽之（我國著名書法家王羲之的兒子）在路上偶爾遇見桓伊，因爲仰慕其大名，便請他吹奏一曲。桓伊爲人非常謙遜，雖然當時他已經很有地位，和王徽之又素不相識，他仍然下車爲王徽之吹奏了一支曲子，這首樂曲據傳就是著名的《梅花叁弄》。 所以稱作《梅花叁弄》，一則是因爲樂曲內容是表現梅花的；二則是由于音樂中有一個相同的曲調在不同的段落中重複出現叁次。（這是我國古代音樂中的一種曲式手法，曾有"高聲弄"、"低聲弄"、"遊弄"之說），這便是梅花叁弄的曲名由來。 琴曲《梅花叁弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重複3次，故稱爲《叁弄》。《樂府詩集》卷叁十平調曲與卷叁十叁清調曲中各有1解題，提到相和叁調器樂演奏中，以笛作“下聲弄、高弄、遊弄”的技法。今琴曲中“叁弄”的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。 關于《梅花叁弄》的樂曲內容，曆代琴譜都有所介紹，與南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感內容不同。明清琴曲《梅花叁弄》多以梅花淩霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質爲表現內容，今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴箫合譜，其節奏較爲規整，宜于合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新 平沙落雁】 琵琶曲《平沙落雁》的樂譜最早見於華秋蘋在一八一八年編的《琵琶譜》，它是我國第一部正式出版的琵琶譜，共分叁卷，卷上收直棣王君錫傳譜西板十二曲，大曲《十面埋伏》 ，附雜板一曲。《平沙落雁》一曲即編入卷上”樂曲爲六十八板體。李芳園編的《南北派十叁套大曲琵琶斯譜》中也收入了此曲，但他己將樂曲結構擴充至七段，有《雁陣橫空》 、《霜天雁叫》等小標題。一至四段曲調脫胎於華氏譜，五至七段爲華氏譜所無。樂曲描寫了候鳥遷飛時在高空飛翔的情景，其中第二段《霜天雁叫》左手指法用拉弦、空子弦作爲固定襯音，表現于法新穎別致。在平湖派的樂曲中，此曲在平淡中出奇，靜中有動，動中有靜，意境深邃。浦東派將《海青孥天鵝》稱作《平沙落雁》，故也有人將前者稱爲《小平沙》，後者稱爲《大平沙》。 目前的演奏是根據琵琶藝術大師，平湖派代表性的傳人楊大鈞先生的演奏譜而進行演奏的。楊大鈞先生在四十年代向琵琶演奏家、音樂教育家朱荇青先生學得此曲，朱荇青先生與楊大鈞先生兩人的詩晝造詣很深，常將詩晝等姊妹藝術的表述方法與琵琶演奏相結合，因此在琵琶演奏上經常將武曲文彈，以文爲主，講究神韻，趣味高雅，意境深邃。這是平湖派的重要特色。楊大鈞先生在處理《霜天雁叫》一節時，使用自由節奏，尤其是最後幾段，具有豐富的詩意。劉德海先生認爲，在學習平湖派《平沙落雁》時，必須恢複下出輪的演奏技法，這在琵琶演奏技法的繼承上將會有新的突破。要演奏好這首樂曲，關鍵是立意，要以“雁”擬人，含以清苦艱辛，才能得曲意之妙 漢宮秋月】 《漢宮秋月》原爲崇明派琵琶曲，現流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。《漢宮秋月》現流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南絲竹等。主要表達的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。 二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名爲《叁潭印月》。1929年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。 蔣風之整理並演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節以避免冗長而影響演奏效果。其速度緩慢，弓法細膩多變，旋律中經常出現短促的休止和頓音，樂聲時斷時續，加之二胡柔和的音色，小叁度綽注的運用，以及特性變徵音的多次出現，表現了宮女哀怨悲愁的情緒，極富感染力。 江南絲竹《漢宮秋月》：采用的原爲“乙字調”（A宮），由孫裕德傳譜。原來沈其昌《瀛州古調》（1916年編）絲竹文曲合奏用“正宮調（G宮）。琵琶仍用乙字調弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒發了古代宮女細膩深遠的哀怨苦悶之情。中段運用了配器之長，各聲部互相發揮，相得益彰，給人以追求與向往。最後所有樂器均以整段慢板演奏，表現出中天皓月漸漸西沉，大地歸于寂靜的情景。 漁樵問答】 《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羁絆。音樂形象生動，精確。 漁樵問答：古琴曲，曲譜最早見于《杏莊太音續譜》（明蕭鸾撰于1560年）：“古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已”。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羁絆。音樂形象生動，精確。 《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現在的譜本有多種。《琴學初津》雲此曲：“曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹聲之唉乃，隱隱現于指下。”由于音樂形象准確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣爲流傳。 樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，並不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻劃出隱士豪放無羁，潇灑自得的情狀。其中運用潑刺和叁彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現的主題音調經過移位，變化重複貫穿于全曲，給人留下深刻的印象 【胡笳十八拍】 《胡笳十八拍》，漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）,在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王爲妃，生了兩個孩子。後來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。 全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。據郭沫若說，突厥語稱“首”爲“拍”，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感于胡笳的哀聲而作，所以名爲《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以後逐漸演變成爲兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即爲《胡笳十八拍》的嫡傳。 唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李颀有《聽董大彈胡笳》詩：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”就是對該曲內容的概括。現存的曲譜最早見于1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱“大、小胡笳”，都是無歌詞的器樂曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初見于明萬曆叁十九年（公元1611年）孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的“我生之初尚無爲……”。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十叁兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大曲影響的痕迹。全曲爲六聲羽調，常用升高的徵音（升5）和模進中形成的高音（升1）作爲調式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。 【十面埋伏】 《十面埋伏》，又名《淮陽平楚》,琵琶獨奏.是根據楚漢之爭編寫的樂曲，音樂扣人心弦，有很強的戲劇性和一定的寫實性。全曲時間是6分36秒，由叁個大部分十個小段組成。 第一部分，大戰前的准備。第一段名爲《列營》，樂曲以琵琶有力的掃弦、佛弦開始，表現了點兵擂鼓，單單這幾秒鍾強烈的表現力也激起了我的氣勢了。第二段《吹打》，琵琶被五指迅速彈弦，音樂持續不斷，猶如軍號吹笛。接著的第叁段《點將》是叁段結尾部分的反複，戰前的氣氛越來越濃厚了。第四第五段分別是排陣和〈走隊〉，兩段的音樂基本相似，音調稍微簡練了，速度也是先慢再漸漸轉快，一起一伏，緊緊相扣。士氣再一次增強。 第二部分開始了，第六段〈埋伏〉，音樂是〈列營〉中骨幹音調爲核心，加合若幹的起伏，眼前就像漢軍出四方迅速將楚軍團團圍住。第七段〈雞鳴山小戰〉了，音樂還是慢起漸快，氣息逐步急促，且琵琶彈奏的“切切”聲響，便如短兵相接了，發出兵器相擊的響聲。從〈埋伏〉到〈小戰〉音律連貫，一氣呵成。接著〈九裏山大戰〉開始了，彈奏的力度進一步加強，多種技法快速彈奏，鐵騎縱橫、金戈鐵馬，呼號震天的激烈戰鬥場面就這樣表現得淋漓盡致。忽然，一聲淒楚的蕭聲掩蓋了戰鬥，這就是楚歌。緊接著琵琶回到了簡單反複的音調，只聽那單騎孤踢聲遠遠的裏去，這便是第九段〈項王敗陣〉了。直到一記短劃的強音戛然而止，霸王〈烏江自刎〉了，天還沒有亮 總的來講，《十面埋伏》的藝術特點主要表現在反映古代重大曆史題材時，抓住了典型時間、典型環境，在描寫楚漢相爭這一曆史特定背景時，選擇了最有代表意義的垓下決戰的場面，在表現垓下大戰中又突出了呐喊，形成全曲高潮，完成了對漢軍這一進攻者、追擊者、勝利者生龍活虎的形象塑造，成功地展現出古代戰場上激烈壯觀的場景。